Мастацтва і забавыМастацтва

Мастак Барысаў-Мусатаў: карціны і іх апісанне

Лірычны настрой пошуку сапраўднай прыгажосці, мастацкае ўвасабленне мары аб ідэале перадаў у жывапісу Віктар Барысаў-Мусатаў. Карціны яго падобна паэзіі і музыцы, яны напоўнены своеасаблівым каларытам вытанчанай суму. Усё творчасць мастака прасякнута чымсьці прывідным і вельмі асабістым. Можа, таму што пісаў ён свае палотны з любімай сястры і каханай жонкі.

З'явіўшыся на свет у 1870 г. у Саратаве, ён пражыў нядоўгае, але творчае жыццё, пакінуўшы нам загадкі рамантычных вобразаў у маляваліся свеце.

Погляд праз шкло сыходзіць часу

Захапіўшыся ў юнацтве жывапісам, Віктар Барысаў-Мусатаў карціны пачынае пісаць вельмі рана. У шаснаццацігадовым узросце, спрабуючы перадаць сваё мастацкае бачанне навакольнага яго хатняга побыту, ён стварае адзін з першых сваіх шэдэўраў - карціну «Акно». Вялікую і загадкавую жыццё, поўную ілюзій і загадак, мастак перадае ў вобразе вялізнага квітнеючай саду, куток якога можна разгледзець праз акно дома.

Карціны Віктара Барысава-Мусатава ўяўляюцца нам як нейкі ілюзорны свет, у які мы глядзім здалёку, скрозь счарнелы шкло мінулай эпохі.

Мастак павышае сваё майстэрства, навучаючыся ў Пецярбургскай акадэміі мастацтваў, у прыватнай майстэрні П. Чысцякова, пазней - у Парыжы, у майстэрні гістарычнага жывапісца Фернана Кормона. У Францыі ён наведвае Луўр, захапляецца сходам шэдэўраў, выстаўленых ім. Барысава-Мусатава захапляюць працы Бацічэлі.

Вялікі ўплыў на яго аказалі палатна французскага мастака Пюви дэ Шаванна, блізкія па духу і творчаму настрою.

Спрабуючы розныя тэхнікі малявання пастэллю, тэмперай і акварэллю, ствараючы пейзажныя і партрэтныя замалёўкі, набіраючыся вопыту і майстэрства ў самых перадавых мастацкіх студыях таго часу, пад уплывам імпрэсіянізму фармуецца мастак Барысаў-Мусатаў. Карціны яго маюць свой уласны непаўторны почырк творцы, перадаюць унікальнае аўтарскае бачанне свету.

Свет які пайшоў - прывідны і пяшчотны

Распаўсюджанае на мяжы стагоддзяў супрацьстаянне рацыянальнай прозы рэчаіснасці з рамантычным настроем суму па адыходзячаму стагоддзю штурхае творчых людзей да ідэй аб вяртанні ў мінулае. Менавіта да гэтага схіляецца і Барысаў-Мусатаў, карціны якога, нібы ілюстрацыі мінулых дзён, поўныя спакою і гармоніі, уласцівых ўспамінах.

У пошуках ідэалу


Бурны творчы росквіт у мастацтве мяжы стагоддзяў спарадзіў мноства таленавітых індывідуальнасцяў, самабытных мастакоў, сярод якіх Валянцін Сяроў, Ісаак Левітан і Міхаіл Урубель.

Творчае аб'яднанне «Свет мастацтва» з'яднала аўтараў у імкненні праз творчасць выказваць асобу мастака, узнаўляючы пры гэтым стыль часу.

Сваім непаўторным шляхам у мастацтве ішоў Барысаў-Мусатаў. Віктар Эльпидифорович карціны свае ня спрабаваў прывязваць да пэўнага гістарычнага перыяду. Малюючы даўніну, ён называў яе «проста прыгожая эпоха», у якой яму так утульна было працягваць пошукі свайго ідэалу.

Творчы росквіт, азораны любоўю

Да трыццацігадоваму ўзросту мастак знаходзіць зямное шчасце. Зрабіўшы прапанову Алене Уладзіміраўне Аляксандравай, якую даўно любіў, ён атрымлівае згоду. Побач з ім зараз не толькі любімая жанчына, але і таленавітая мастачка, паплечнік і памочнік. Ашчасліўлены Барысаў-Мусатаў карціны стварае адну за адной, напаўняючы іх жаночымі відамі, якія піша з натуры (пазіруюць яму жонка і сястра). У 1901 году з'яўляецца найцікавае палатно «Габелен», за ім варта «Вадаём», а яшчэ праз год - карціны «Прывіды» і «Ізумрудная каралі».

Дзяўчыны з-пад яго пэндзля выходзяць, як паэтычныя мроі: няясныя няўлоўныя рысы і амаль празрыстыя, чароўныя, маляўнічыя спалучэння. Старадаўнія дваранскія сядзібы выступаюць фонам для творчых бачанняў і з'яўляюцца, па сутнасці, тым вобразам велізарнага ілюзорнага свету, у які аўтар глядзіць праз акно свайго задуменна-сумнага ўспрымання.

Свет, адлюстраваны на вадзе

Сталасць мастацкага таленту, вяршыню яго творчага росквіту уяўляе сабой карціна Барысава-Мусатава «Вадаём», напісаная ў 1902 годзе.

Разам з жонкай і сястрой мастак наведвае маёнтку князёў Празароўскага-Галіцыных ў Саратаўскай губерні. Уладальнікі рэдка наведваліся ў маёнтак, і яно знаходзілася ў запусценні.

Менавіта там, у Зубриловке, у зарослым старым парку на фоне старадаўняй сядзібы Барысаў-Мусатаў робіць накіды і стварае эцюды да карціны. Яго натхнёнае ўспрыманне прасторы глухога маёнтка спараджае прастор для фантазіі. Сілай свайго ўяўлення аўтар надае налёт паэтычнасці і загадкавасці навакольнага яго завядання.

Кампазіцыйныя знаходкі "вадаёмаў»

Карціна выйшла строга кампазіцыйнай, выразныя лініі і складаныя формы надаюць ёй манументальнасць. Велічная спакой прыроды мы назіраем праз адлюстраванне яе на воднай роўнядзі. Сінь нябёсаў і зеляніна дрэў, напісаных у імпрэсіянісцкай манеры, чаргуюцца ў строга задуманым мастаком рытме, ствараючы цудоўны ціхамірны фон для двух жаночых фігур. Далікатна-бэзавыя адценні нарадаў дзяўчат пышна ўпісваюцца ў каляровую гаму палатна, ствараючы тым самым адчуванне скончанасці і ураўнаважанасці формы.

Лёгкі кантраст спакою прыроды і хваляванні на тварах жанчын падкрэсліваецца кампазіцыйна: вадаём мае круглявую форму, а чалавечыя фігуры злёгку ссунутыя ў бок. Нерэальнасці карціне надаюць некаторыя дэталі, авал сажалкі выходзіць за рамкі палатна, як і дублюючая яго па форме юбка адной з дзяўчат. Гэта спалучэнне нагадвае рытм у музыцы, робячы структурным палатно.

Яшчэ адной асаблівасцю карціны стала адсутнасць лініі гарызонту. Выкарыстанне гэтага прыёму дапамагла мастаку зблізіць малюнка пярэдняга плана з фонам. Гераіні размяшчаюцца унізе карціны, а водная роўнядзь аказваецца над імі, як у прыўзнятым люстэрку.

Незвычайнасць каляровай палітры, свежасць фарбаў і інтымна-лірычная падача матэрыялу ўразіла сучаснікаў, якія па вартасці ацанілі майстэрства мастака.

Фарбы згасаць восені

1905 год мастак праводзіць у Тарусе, гэта апошнія дні яго жыцця і творчасці. Менавіта там з'яўляюцца пейзажы "На балконе. Таруса", "Куст ляшчыны", "Восеньская песьня". Пяшчотная палітра перадае светлы смутак вяне прыроды, гэты адыходзячы выслізгвае імгненне так блізкі ўнутранаму стану аўтара.

Карціна «Восеньская песня" Барысава-Мусатава поўная ціхай задуменнасці. Рамантычны настрой перадаюць вытанчаныя фарбы і абагульненыя вобразы. Сакавітыя і яркія фрагменты чаргуюцца з аказаўся вельмі бледны шэрым колерам. У сілуэтах бачыцца музычны рытм.

Як чорныя і белыя клавішы раяля нараджаюць музыку, так асенняе лісце і зялёныя палі складаюць аснову палатна. Ледзь размытыя контуры, плыўныя пералівы фарбаў з аднаго колеру ў іншы, адлюстраваны ў вадзе нябёсы - усё гэта дзейнічае заспакаяльна, але ў той жа час выклікае тужлівае настрой.

Карціна «Восеньская песня" Барысава-Мусатава - загадкавае палатно, пошук сапраўднай прыгажосці адлюстроўванага пары года, вялікая любоў да роднай прыроды.

Палотны з настроямі

Ніякай сюжэтна і апавядальнасці ня вызначае ў сваіх палотнах Барысаў-Мусатаў. Карціны - гэта рухі яго душы, выяўленыя праз застылы на палатне момант, які перадае настрой мастака.

Прырода не проста фон, яна становіцца раўнацэннай часткай карцін. У гэтым адзінстве са стыхіяй сакрэт творчасці мастака.

Барысаў-Мусатаў захоплены таямніцай, і заслоны яе - у кожным яго стварэнні. Рамантычнае ўспрыманне свету штурхае аўтара да напісання прывідных і тагасветных светаў, прагледжваецца праз маляваліся рэчаіснасць.

Мастак верыў ва усёпераможная сілу мастацтва, імкнучыся перадаць у сваіх палотнах сапраўдную прыгажосць і імкненне да ідэалу і вечнасці.

Раптоўная смерць абарвала нядоўгую творчую кар'еру Віктара Барысава-Мусатава ў кастрычніку 1905 года. Пакінуўшы пасля сябе невялікую, але своеасаблівае творчую спадчыну, гэты мастак аказаў велізарны ўплыў на далейшае развіццё рускага мастацтва.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.unansea.com. Theme powered by WordPress.