Мастакі 20 стагоддзя. Мастакі Расіі. Рускія мастакі 20 стагоддзя

Маляўнічы і багаты падзеямі 20 стагоддзе застаўся для нашчадкаў у творах мастацтва. Спазнаць настроі думак людзей мінулага стагоддзя немагчыма, калі ігнараваць якія захаваліся для нас карціны. Колькасць яркіх колераў або іх адсутнасць, манера напісання палотнаў здольныя многае распавесці нашым сучаснікам.

І для гісторыкаў, і для аматараў мастацтва вялікую цікавасць уяўляюць карціны, якія стварылі замежныя і рускія мастакі 20 стагоддзя. Імёны творцаў жывыя ў гісторыі і вядомыя ўсім свеце.

В. В. Кандзінскі (1866/12/16 - 1944/12/13)

Адным з самых вядомых жывапісцаў мінулага стагоддзя лічыцца В. В. Кандзінскі. Мастак адкрыў у сабе талент дастаткова позна. Цягу да творчасці ён адчуў пасля знаёмства з палотнамі Манэ.

Пасля гэтага моманту Васіль Васільевіч адмаўляецца ад кар'еры юрыста і ўсё часцей адасабляцца з эцюднікам, адпраўляецца на прыроду і замалёўваў тое, што яго дзівіць. Ён вырашае атрымаць адукацыю і адпраўляецца ў Мюнхен, дзе яго талент быў ацэнены. Пасля таго як курс навучання быў скончаны, Кандзінскі вырашыў застацца ў краіне і выкладаць. Лічыцца, што гэты перыяд жыцця стаў для мастака найбольш прадуктыўным.

Па першых карцінах жывапісца цяжка было адгадаць, што хутка яму трэба будзе здзейсніць рэвалюцыю ў свеце мастацтва. Паступова знайшоў свой шлях Кандзінскі. Мастак паспрабаваў многае, перш чым стаць родапачынальнікам абстракцыянізму.

Адным з першых палотнаў, створаным у гэтым напрамку, з'яўляецца «Цясніна», напісанае ў 1914 годзе. Гэты эцюд таксама лічыцца і адным з самых вядомых у творчай кар'еры Кандзінскага.

Якая пачалася Першая Сусветная вайна прымусіла мастака вярнуцца ў родную краіну. З-за якая адбылася следам рэвалюцыі і грамадзянскай вайны на час прыйшлося адмовіцца ад выстаў. Толькі ў 1916 Кандзінскі змог паказаць свае палотны ў Швецыі.

Абноўленая Расія натхніла жывапісца на стварэнне карціны «Красная плошча». Пасля гэтага палатна Кандзінскі зноў прыйшлося пакінуць творчасць. Яму даводзілася выконваць вялікі аб'ём працы, які не пакідаў ні сіл, ні часу для стварэння карцін. Тады было вырашана адправіцца ў Германію, каб там засяродзіць усю ўвагу на любімай справе. Але новая краіна сустрэла мастака непрыемным сюрпрызам.

Як і многія мастакі 20 стагоддзя, Кандзінскі некаторы час жыў у беднасці. У Нямеччыне і Францыі Васіль Васільевіч стварыў шмат новых палотнаў, вядомых па ўсім свеце. Сярод іх - «Кругі ў крузе", "Інтымнае вестка», «Кожны за сябе».

Кандзінскі памёр у 1944 годзе пасля цяжкай хваробы.

А. Маціса (1869/12/31 - 1954/11/03)

Анры Маціс - адзін з самых вядомых мастакоў мінулага стагоддзя. Лічыцца, што будучыні жывапісца натхніла ўзяць пэндзаль у рукі яго маці, якая займалася роспісам керамікі. Як і многія мастакі 20 стагоддзя, Маціса не адразу знайшоў свой шлях. Ён ведаў, што яму падабаецца жывапіс, але асноўным спосабам заробку яна стаць не можа. Таму будучы мастак атрымаў юрыдычную адукацыю і некаторы час працаваў па прафесіі. Але пры гэтым ён знаходзіў час для ўрокаў жывапісу. Толькі ў 1891 годзе, нягледзячы на забароны бацькі, Маціса вырашае пакінуць юрыспрудэнцыю, адправіцца ў Парыж і сур'ёзна заняцца жывапісам.

Праз 5 гадоў яго карціны ўпершыню аказваюцца перад шырокай публікай. Палатно «чытаць» набыло асаблівую папулярнасць, яно было набыта для ўпрыгожвання кабінета прэзідэнта Францыі.

Маціса займаўся не толькі жывапісам. Ён захапляўся скульптурай і наведваў курсы. Але гэта не прынесла яму столькі вядомасці. У пачатку свайго шляху Маціса, як і многія французскія мастакі 20 стагоддзя, адчуваў грашовыя цяжкасці, таму некаторы час яму разам з сям'ёй даводзілася жыць у бацькоў.

У 1905 пабачыла свет адна з самых вядомых карцін Маціса - «Жанчына ў зялёнай капелюшы». Гэтая праца і шэраг іншых прымусілі аматараў мастацтва загаварыць пра Андрэ, пачаць цікавіцца яго творчасцю.

Адным з першых прыхільнікаў таленту вядомага жывапісца стала руская калекцыянер С. І. Шчукін. Ён натхніў Маціса наведаць Маскву, дзе мастак адкрыў для сябе калекцыі старых рускіх абразоў. Яны пабілі яго і наклалі адбітак на далейшае яго творчасць.

Сусветна вядомым імя Маціса становіцца пасля стварэння цыкла «адаліскамі» і дэкарацый для прадстаўлення балета Стравінскага.

40-е былі вельмі цяжкія для жывапісца. Яго жонка, дачка і сын былі арыштаваныя гестапа за ўдзел у руху Супраціву, а сам ён цяжка хварэў. Але Маціса працягваў працу. Нягледзячы на трагічныя падзеі ў свеце і ў жыцці мастака, палатна застаюцца яркімі, лёгкімі, якія дыхаюць радасцю.

Маціса працягваў працу да апошніх сваіх дзён. Ён памёр ад інфаркту ў 1954 годзе.

П. Пікаса (1881/10/25 - 1973/04/08)

Усё яшчэ вядомыя і папулярныя мастакі 20 стагоддзя. Спіс іх, аднак, быў бы няпоўным, калі б у ім не было згадкі пра вялікага іспанскай творцу Пабла Пікаса.

Гэты дзіўны чалавек яшчэ ў раннім дзяцінстве праявіў прагу да жывапісу. Станаўленню таленту дапамагло і тое, што яго бацька быў настаўнікам малявання і даваў урокі свайму сыну. Першая сур'ёзная праца з'явілася, калі юнаму жывапісцу было ўсяго 8. Тая праца звалася «Пікадор». Да канца свайго жыцця Пікаса не расставаўся з ёй.

Бацькі мастака часта пераязджалі, але ў кожным новым горадзе Пікаса рабіў усё для таго, каб атрымаць адукацыю. Ён здзіўляў сваімі ўменнямі ў гэтак юным узросце.

У Барселоне Пікаса знайшоў аднадумцаў і сяброў. Тады развіццё здольнасцяў мастака выйшла на новы ўзровень. Але вялікі ўдар па Пікаса нанесла самагубства яго сябра. Наступныя карціны, якія прынята адносіць да «блакітным» перыяду, працятыя тэмай старасці і смерці. У гэты перыяд з'яўляюцца «Жанчына з пучком валасоў», «Аматарка абсэнту» і многія іншыя карціны. Натхненнем для мастака становяцца ніжэйшыя слаі насельніцтва.

Потым увагу Пікаса прыцягваюць артысты бадзяжных цыркаў. Ружовы павольна выцясняе блакітны з карцін. Пачынаецца «ружовы» перыяд. Да яго адносіцца карціна «Дзяўчынка на шары».

Усё большую ўвагу жывапісца прыцягвае не колер, а форма. Разам са сваім сябрам Пікаса стварае зусім новы кірунак у мастацтве - кубізму. З'яўляюцца вядомыя «Фабрыка ў Хорта дэ Эбро» і «Партрэт Фернанда Аліўе». Мастак не перастае эксперыментаваць. Ён выкарыстоўвае розныя матэрыялы для стварэння палотнаў.

Работа ў гэтым напрамку скончылася з пачаткам Першай Сусветнай вайны. Тады Пікаса прыйшлося расстацца са сваім сябрам. Як і многія мастакі 20 стагоддзя, Пабла быў уражаны прыгажосцю рускага балета. Ён згаджаецца ствараць касцюмы для артыстаў і дэкарацыі, разам са сваімі новымі знаёмымі адпраўляецца на гастролі. Пікаса ажэніцца на рускай дзяўчыне Вользе Хахловай. Яна становіцца яго натуршчыцай для многіх палотнаў.

1925 год становіцца годам пералому ў творчай біяграфіі мастака. Яго палотны ўсё больш нагадваюць рэбусы. Вялікі ўплыў на жывапісца аказваюць паэты-сюррэалісты. У гэты перыяд былі створаны «Дзяўчына перад люстэркам», «Мужчына з букетам" і іншыя карціны.

Шмат што змянілася перад пачаткам вайны. Разбурэнне да заснавання горада краіны баскаў прымусіла Пікаса стварыць вядомае палатно «Герніка». Гэтая і наступныя працы мастака былі прасякнуты ідэяй пацыфізму.

Шчасце прыходзіць да Пікаса са сканчэннем вайны. Ён ажэніцца, у яго нараджаюцца яшчэ два дзіцяці. Разам з жонкай мастак пераязджае. Маладая жонка і дзеці становяцца натхненнем для Пікаса.

Вялікі жывапісец памірае 8 красавіка 1973 года.

Н. К. Рэрых (1874/09/27 - 1947/12/13)

Рэрых Мікалай Канстанцінавіч з ранняга дзяцінства паказаў сябе неардынарным чалавекам. Яму без працы даваліся навукі, ён хутка праходзіў прапанаваную яму праграму навучання. З лёгкасцю ён здаў экзамены і паступіў у адну з самых лепшых і самых дарагіх гімназій Санкт-Пецярбурга. Кола інтарэсаў будучага мастака быў неверагодна шырокі. І ўжо тады яго цікавіла жывапіс.

Але па патрабаванні свайго бацькі Рэрых вырашае вывучыцца на юрыста. Атрымліваючы адукацыю, ён шмат чытае гістарычных прац, цікавіцца летапісамі і ўдзельнічае ў археалагічных раскопках. Як і многія мастакі пачатку 20 стагоддзя, ён не адразу прыходзіць да думкі пра тое, што жывапіс павінна стаць яго асноўным заняткам. Ўсвядоміць свой талент Рэрых змог пасля зносін з Куінджы, які пагадзіўся стаць настаўнікам маладога мастака.

Захапленне гісторыяй знайшло сваё адлюстраванне ў палотнах Мікалая Канстанцінавіча. Ён стварыў серыю карцін «Пачатак Русі. Славяне ». Рэрых ня спрабаваў паказаць з дапамогай сваіх палотнаў нейкія ключавыя моманты гістарычнага развіцця. Ён распавядаў пра побыт, паўсядзённых момантах, якія, аднак, здаюцца сучаснаму гледачу практычна казачнымі.

Вялікую ролю ў жыцці Мікалая Канстанцінавіча згуляла яго жонка, Алена Іванаўна, якая натхняла яго і дапамагала яму ў працы. Разам з ёй Рэрых адправіўся ў падарожжа па старажытным гарадам Расеі. Вынікам яго стала серыя карцін, якая адлюстроўвае помнікі архітэктуры.

Многія мастакі 20 стагоддзя цікавіліся тэатрам і стваралі дэкарацыі. Не стаў выключэннем і Мікалай Канстанцінавіч. Яго працы дапамаглі стварыць атмасферу для многіх уяўленняў.

Пасля рэвалюцыі Рэрых Мікалай Канстанцінавіч і яго жонка адпраўляюцца ў падарожжа, якое стане паваротным момантам у іх жыцці. Жывапісец даследуе Цэнтральную Азію, вывучае Тыбет, Індыю, Алтай, Манголію, Гімалаі. Вынікам гэтай паездкі сталі не толькі карціны, але і вялікі матэрыял пра традыцыі, звычаі і гісторыі тых зямель, дзе пабывала экспедыцыя.

У апошнія гады жыцця Рэрых ўсё часцей маляваў краявіды. Ён стварыў «Гімалаі. Ледавікі »,« Ступа Ладак »,« Каралеўскі манастыр. Тыбет »і многія іншыя выдатныя карціны. Работы мастака, яго гістарычная праца былі высока ацэнены урадам Індыі. Яго лічылі рускім сябрам гэтай загадкавай і выдатнай краіны.

Мікалай Канстанцінавіч Рэрых памёр у Індыі ў 1947 годзе. Яго сын прывёз у Расію карціны свайго бацькі.

К. С. Пятроў-Водкін (1878/10/24 - 1939/02/15)

Шмат выдатных работ пакінулі сваім нашчадкам мастакі Срэбнага стагоддзя. Адным з самых вядомых жывапісцаў, якія працавалі ў той час, стаў Кузьма Сяргеевіч Пятроў-Водкін.

Будучы мастак нарадзіўся ў сям'і, якая была далёкая ад свету мастацтва. Калі б не мясцовыя купцы, якія дапамагалі Кузьме Сяргеевічу атрымліваць адукацыю, ён мог бы так і не раскрыць свой талент. Спачатку ён вучыўся ў класе жывапісу ў Самары, затым адправіўся адточваць свае здольнасці ў Маскву, дзе браў урокі ў вядомага мастака В. А. Сярова.

Вялікае значэнне ў біяграфіі Пятрова-Водкін мае падарожжа па Еўропе. Тады ён знаёміцца з палотнамі творцаў эпохі Адраджэння. Карціны мастакоў 20 стагоддзя таксама мелі свой уплыў: Пятрова-Водкін ўразілі работы французскіх сімвалістаў.

Сімвалізм захоплівае жывапісца. Ён пачынае ствараць карціны ў гэтым кірунку. Самай вядомай з іх становіцца палатно «Купанне чырвонага каня», створанае ў 1912 годзе. Крыху менш за вядомыя карціны «Маці» і «Дзяўчаты на Волзе».

Пятроў-Водкін стварыў некалькі партрэтаў. Часцей за ўсё на іх намаляваны сябры мастака. Вялікай папулярнасцю карыстаецца створаны ім партрэт Ганны Ахматавай.

Кузьма Сяргеевіч падтрымліваў рэвалюцыйныя ідэі. Удзельнікі Грамадзянскай вайны, якія падтрымліваюць ідэі чырвоных, паўстаюць на яго палотнах у ролі герояў. Шырока вядомыя карціны «Поле бою», «Смерць камісара».

Бліжэй да канца свайго жыцця Пятроў-Водкін напісаў некалькі аўтабіяграфічных кніг, якія сталі цікавыя не толькі прыхільнікам яго таленту, але і ўсім аматарам літаратуры.

Памёр Кузьма Сяргеевіч 15 лютага 1939 года ў Ленінградзе.

К. С. Малевіч (1879/02/11 - 1935/05/15)

Адным з самых вядомых мастакоў мінулага стагоддзя стаў Казімір Севярынавіч Малевіч. Мастак-авангардыст зрабіў сапраўдны фурор у свеце мастацтва і зрабіў сваё імя вядомым на ўсёй планеце.

Ніхто ня мог падумаць, што хлопчык з польскай сям'і, які дапамагае ў вольны час жыхарам вёскі размалёўваць печы, аднойчы стане вялікім. Вясковы побыт пабіваў будучага мастака. Ён маляваў усё тое, што яму асабліва запала ў душу.

Сям'я часта пераязджала. Калі Малевічы жылі ў Кіеве, Казімір Севярынавіч займаўся ў мастацкай школе. У Курску ж ён спрабаваў зарабіць грошы на навучанне ў Маскве. Вельмі доўга яму не ўдавалася паступіць. Дакладна не вядома, але лічыцца, што ні адна яго спроба не ўвянчалася поспехам. Аднак у Маскве Малевіч набыў шмат новых знаёмстваў, а таксама ўбачыў карціны, якія аказалі ўплыў на далейшае яго творчасць.

У горадзе Казімір Севярынавіч знайшоў сяброў, сярод якіх былі мастакі Расіі 20 стагоддзя. Яны жадалі прыўнесці нешта новае ў свет мастацтва, дзяліліся з Малевічам сваімі амбіцыйнымі ідэямі і бачаннем будучыні мастацтва.

Асновай жывапісу сам Казімір Севярынавіч лічыў колер і пачуццё. Ён марыў змяніць традыцыі жывапісу. Доўгі час ён нікому не паказваў свае працы. Нарэшце яны з'явіліся на выставе футурызму. Незадоўга да яе Малевіч апублікаваў брашуру, у загалоўку якой упершыню згадваецца супрэматызм.

На выставе футурызму ўпершыню гледачы бачаць легендарны «Чорны квадрат», а таксама «Чырвоны квадрат» і «супрэматызму. Аўтапартрэт у двух вымярэннях ».

Новаўвядзенне, занесенае Малевічам, атрымала прызнанне. У Казіміра Севярынавіча з'явіліся першыя вучні, з якімі ён займаўся спачатку ў Віцебску, а затым у Петраградзе. Слава Малевіча пранікла і ў іншыя краіны. Ён адправіўся ў Германію, каб арганізаваць выставу ўласных прац.

Карціны Малевіча былі выстаўленыя ў Траццякоўскай галерэі. Ён гатовы быў працаваць і далей, але яго здароўе з кожным днём станавілася ўсё горш. Казімір Севярынавіч памёр 15 мая 1935 года.

С. Далі (1904/05/11 - 1989/01/23)

Самым неадназначным мастаком мінулага стагоддзя, па-за усялякіх сумневаў, з'яўляецца Сальвадор Далі. Вельмі рана ў ім адкрыўся талент жывапісца. Яго бацькі былі радыя таму, што іх хлопчык любіць маляваць, таму ўсяляк заахвочвалі яго захапленне. У Сальвадора з'явіўся першы настаўнік, прафесар Жаан Нуньес.

Далі быў незвычайным чалавекам, ён не гатовы быў змірыцца з усталяванымі правіламі. Яго выгналі з манаскай школы, чым быў вельмі незадаволены бацька. Тады Сальвадору прыйшлося ехаць у Мадрыд, каб там развіваць свой талент і навучыцца чаму-то новаму.

У Акадэміі Далі цікавіўся кубізму і футурызмам. Тады ён стварыў карціны «Прынада і рука» і «Партрэт Луіса Буньюэля». Але з Акадэміі Сальвадора выгналі за яго адмову падпарадкоўвацца правілам ўстановы, эксцэнтрычны паводзіны і непавагу да выкладчыкаў.

Але гэта падзея не стала трагедыяй. Далі ўжо тады быў вядомы і ладзіў персанальныя выставы. Ён паспрабаваў сябе не толькі ў ролі мастака, ён таксама ствараў фільмы. Першай кінакарціны стаў «андалузской лес», следам за ім з'явіўся «Залаты век».

У 1929 году Сальвадор Далі сустрэў сваю музу і будучую жонку Алену Дзьяканава, якая называла сябе Гала. Яна дапамагла свайго каханага, пазнаёміла яго з многімі вядомымі людзьмі, сярод якіх былі і мастакі Расіі, дапамагла яму знайсці свой уласны шлях. Ім стаў сюррэалізм.

Амаль усе наступныя карціны так ці інакш былі звязаны з каханай жонкай Далі. Ён стварае «Сталасць памяці» і «Параноическое ператварэнне асобы Галы».

Пасля пачатку Другой Сусветнай вайны Далі разам са сваёй жонкай адправіўся ў ЗША, дзе выпусціў аўтабіяграфію. Сальвадор вельмі шмат працаваў у гэтай краіне. Ён не толькі ствараў карціны, але таксама спрабаваў сябе ў ролі дызайнера, ювеліра, стваральніка дэкарацый, галоўнага рэдактара газеты.

Пасля вайны Далі вяртаецца на Радзіму. У гэты перыяд рог насарога з'яўляецца ў многіх карцінах мастака. Сярод іх, напрыклад, «Носорогообразная фігура Илисса Фидия».

Сапраўдным ударам для Сальвадора Далі стала смерць каханай жанчыны, Алены Дьяконовой. Ён быў настолькі падаўлены, што не змог прыйсці на яе пахаванне. Доўгі час пасля гэтага Далі не мог стварыць ніводнай карціны. Аднак ён усё яшчэ заставаўся вар'яцка папулярным.

Апошняй карцінай Далі стала палатно «Ластачкін хвост». Пасля гэтага з-за хваробы мастак больш не мог працаваць. Ён памёр 23 студзеня 1989 года.

Фрыда Кало (1907/07/06 - 1954/07/13)

Адной з нешматлікіх вядомых на ўвесь свет жанчын-мастачак мінулага стагоддзя стала Фрыда Кало. Яна ніколі ні ў чым не хацела саступаць супрацьлеглым падлозе, займалася спортам, нават захаплялася некаторы час боксам.

Як і многія мастакі Расіі і Захаду, Фрыда не адразу абрала свой шлях. Яна вывучала медыцыну. Менавіта падчас навучання яна пазнаёмілася са знакамітым мастаком Дыега Рывера, які потым стане яе мужам.

Калі Фрыдзе было 18, яна трапіла ў жудасную аварыю. З-за гэтага яна доўгі час правяла ў ложку і ўжо ніколі не змагла стаць маці. Лежачы ў ложку, не маючы магчымасці падняцца, Кало пачала вывучаць жывапіс. Яна глядзела на замацаванае уверсе люстэрка і малявалі аўтапартрэты.

У 22 гады Фрыда працягнула атрымліваць адукацыю, але жывапіс ўжо не змагла пакінуць. Яна працягвала працу, усё бліжэй сыходзілася з Рывер, а затым стала яго жонкай. Але Дыега нанёс моцны ўдар па Фрыдзе - ён змяніў мастачцы з яе сястрой. Пасля гэтага Кала стварыла карціну «Усяго-то некалькі драпін».

Фрыда была камуністкай. Яна мела зносіны з Троцкім і была вельмі рада, што той жыў у Мексіцы. Пагаворвалі, што іх звязвала нешта большае, чым проста сяброўства.

Кала марыла стаць маці, але траўмы, атрыманыя пры аварыі, ня дазвалялі ёй зрабіць гэта. Галоўнымі героямі яе карцін ўсё часцей станавіліся мёртвыя дзеці. Аднак нягледзячы на пакуты, Фрыда любіла жыццё, была светлым і пазітыўным чалавекам. Яна цікавілася палітыкай СССР, захаплялася правадырамі. Прыцягвалі яе і мастакі Расіі. Фрыда хацела намаляваць партрэт Сталіна, але так і не паспела скончыць сваю працу.

Цяжкія траўмы не давалі пра сябе забыцца. Яна вельмі часта вымушана была ляжаць у шпіталі, ёй ампутавалі нагу. Але пасля гэтага было светлае пляма ў яе жыцці - першая персанальная выстава.

Фрыда Кало памерла ад запалення лёгкіх 13 ліпеня 1954 года.

Д. Полак (1912/01/28 - 1956/08/11)

Адным з самых вядомых мастакоў мінулага стагоддзя стаў Джэймс Полак. Ён быў вучнем Томаса Ханта Бенсона і, дзякуючы гэтаму чалавеку, развіваў і памнажаць свае здольнасці.

Бліжэй да канца 30-х гадоў Поллок пазнаёміўся з творчасцю экспрэсіяністаў. Палатна зрабілі на яго незгладжальнае ўражанне. Нават нягледзячы на тое што карціны Поллок былі арыгінальныя і самабытныя, адчувалася, што яны натхнёныя Пікаса, ідэямі сюррэалістаў.

У 1947 году Поллок стварыў свой уласны метад напісання карцін. Ён выплюхваў фарбы на палатно, а затым ствараў маляўнічую павуцінне шляхам удараў вяроўкай. Такі спосаб выклікаў вялікую цікавасць.

Джэксан Полак стаў іконай для маладых мастакоў-нонканфармістаў, якія таксама марылі знайсці сваю дарогу і паказаць усяму свету сваё бачанне. Джэксан стаў сімвалам наватарства ў мастацтве.

Полак памёр 11 жніўня 1956 году.

Э. Уорхол (1928/08/06 - 1987/02/22)

Эндзі Уорхол нават праз доўгія гады застаецца модным і папулярным мастаком. Першае адукацыю ён атрымаў у Інстытуце тэхналогіі Карнегі, ён наведваў бясплатныя заняткі па маляванні і развіваў свой талент. Аднак адразу пасля гэтага вялікім мастаком не стаў.

Доўгі час Уорхол маляваў ілюстрацыі для папулярных модных часопісаў, ствараў графічныя працы ў галіне рэкламы. Менавіта гэта зрабіла яго імя вядомым. Ён пачаў маляваць алоўкам і стварыў адну з першых сваіх вядомых работ - бутэльку "Кока-Колы".

Эндзі маляваў тое, што было папулярна ў свеце ў дадзены час. Ён стаў родапачынальнікам новага кірунку, якое атрымала імя поп-арт. Легендарнымі сталі яго карціны, якія паказваюць Мэрылін Манро, Элвіса Прэслі, Міка Джагера і многіх іншых вядомых асоб.

Уорхол быў не толькі мастаком, але і сцэнарыстам, а таксама рэжысёрам. Ён стварыў вялікую колькасць фільмаў, першыя з якіх былі нямымі і чорна-белымі. Акрамя таго, ён напісаў некалькі аўтабіяграфіі, быў рэдактарам тэлеканала і нават прадзюсарам рок-групы.

Эндзі Уорхол памёр 22 лютага 1987 года.

Вялікае значэнне для сусветнага мастацтва маюць палотны жывапісцаў мінулага стагоддзя. Кожны з іх прыўнёс нешта новае і незвычайнае. Годнае месца ў іх ліку займаюць і мастакі Расіі 20 стагоддзя.