Дыега Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): творчасць і біяграфія (фота)

Найбольш яркім прадстаўніком іспанскай жывапісу «залатога» веку з'яўляецца мастак-рэаліст Дыега Веласкес. Яго творчасць істотна адрознівалася ад іншых сваім пранікненнем у характар мадэлі, насычаным і тонкім каларытам, абвостранае пачуццём гармоніі. Менавіта ён у еўрапейскім мастацтве заклаў асновы псіхалагічнага партрэта. Біёграфы сцвярджалі, што Дыега з лёгкасцю даваліся многія навукі. Ён рана пачаў збіраць бібліятэку, так як у раннім дзяцінстве навучыўся чытаць. Менавіта яна і сведчыць аб зацікаўленым вывучэнні Веласкеса многіх навук, але найбольш вабнай для яго ўсё ж з'яўляецца жывапіс.

дзіцячыя гады

У горадзе Севілья ў небагатай, але шляхетнай сям'і якія прынялі хрысціянства габрэяў шостага чэрвеня 1599 гады нарадзіўся Веласкес Дыега дэ Сільва. Ён быў старэйшым з васьмярых дзяцей у сям'і. Па распаўсюджанаму андалузской звычаю Дыега і яго брат (таксама мастак) узялі прозвішча маці. Будучы лёс хлопчыка шмат у чым вызначыў той факт, што яго бацька быў выхадцам з Партугаліі. Спачатку Дыега, гэтак жа як і іншых дзяцей мужчынскага полу, аддалі ў лацінскую манастырскую школу.

Але ў дзевяцігадовым узросце ў дзіцяці былі ярка выяўленыя здольнасці да мастацтва, таму яго бацька аддаў на навучанне ў майстэрню папулярнага ў той час у Іспаніі мастака Эррера. Факт абранай прафесіі стаў выклікам для мясцовай арыстакратыі, так як прафесія мастака лічылася нявартым двараніна заняткам. Характар выкладчыка быў несносен, з-за гэтага Веласкес правучыўся нядоўга ў гэтага майстра, і ўжо праз год хлопчык працаваў у майстэрні Францыска Пачэка, выдатнага педагога, які любіць антычнасць.

У хаце ў Пачэка

Дыега Веласкес заставаўся ў майстэрні Пачэка да атрымання звання майстра ў васямнаццацігадовым узросце. Менавіта дзякуючы саветам свайго настаўніка ён ўдасканальвае ўменне дакладнага прайгравання натуры. Тут творчасць Дыега Веласкеса прадстаўлена наступнымі карцінамі: «Беззаганнае зачацце», «Сняданак», «Вячэра ў Эмаўсе», «Старая кухарка», «ваданосаў», «Пакланенне вешчуноў», «Хрыстос у доме Марты і Марыі», «Музыканты».

Пасля заканчэння навучання настаўнік, якога прыцягнулі дабрачыннасць, чысціня, геніяльнасць, а таксама іншыя станоўчыя якасці яго вучня, аддаў замуж за яго сваю адзіную дачку, шаснаццацігадовага Хуану Міранду. На працягу трох першых гадоў шлюбу ў маладой пары нарадзілася дзве дачкі. Ва ўзросце дваццаці аднаго года Дыега Веласкес адкрыў уласную майстэрню. У раннім творчасці мастака прыкметны цікавасць да прадстаўнікоў простага народа. Ён малюе гордых андалузской дам, сівых старцаў, весёлых хлапчукоў і маладых іспанскіх людзей. Разам з іншымі іспанскімі творцамі Дыега звяртаецца да біблейскім сюжэтам, але яны не займаюць вялікага месцы ў жыцці аўтара. Як правіла, гэтыя карціны не маюць містычнай афарбоўкі, а нагадваюць, хутчэй, бытавыя сцэны.

Пераезд у Мадрыд

Змяніўшы ўсё прыдворнае кола свайго бацькі, малады (шаснаццаці гадоў ад роду) правіцель Філіп Чацвёрты даведаўся, што ў Севільі жыве таленавіты іспанскі мастак Веласкес, які тут жа быў прызваны ў палац.

У 24-гадовым узросце разам з цесцем Дыега прыбывае ў Мадрыд. Яго заступнікам тут становіцца прэм'ер-міністр Оливарес. Напісаны мастаком «Партрэт маладога караля Піліпа IV» мае вялікі поспех, пасля чаго яму прысвойваецца тытул прыдворнага мастака. Але, на жаль, дадзеная праца не дайшла да нашых часоў.

партрэтнае творчасць

Цяпер Дыега Веласкес, біяграфія якога набывае больш яркія фарбы, перастае залежаць ад выпадковых заробкаў. Яму ў адным з крылаў палаца адведзены парадныя апартаменты, а ў прыгарадзе, у адным з замкаў, у яго ёсць прасторная майстэрня. Ключ ад яе меў у сябе і сам манарх, кожны дзень які любіў назіраць за працай творцы. Адзіным мінусам такога жыцця стала абмежаванне тэматыкі карцін, якія тварыў Веласкес Дыега. Партрэт на доўгія гады становіцца яго асноўным жанрам. Сам кароль і яго дзеці шматкроць былі напісаны ў творах мастака. Асабліва часта адлюстроўвалася інфанта Маргарыта, каралеўская дачка. Да нашага часу дайшлі партрэты, на якіх бачныя змены асобы па меры яе росту і сталення.

Дыега Веласкес набыў ашаламляльны поспех, прыкметай кепскага тону з'яўлялася адсутнасць партрэта яго працы. У выніку з'явілася вялікая колькасць малюнкаў прыдворных і палітычных дзеячаў, а таксама галерэя яркіх прадстаўнікоў іспанскай культуры.

«Выгнанне морисков»

Але не толькі пакланенне выклікала творчасць Дыега, зайздрасць найбольш аўтарытэтных мастакоў прывяла да канфлікту з-за таго, што малады творца не лічыўся з акадэмічнымі традыцыямі. У выніку гэтага па патрабаванні яго "старэйшых таварышаў» быў зладжаны конкурс, да якога 28-гадовы аўтар напісаў гістарычную вялікую карціну «Выгнанне морисков». Яна прысвечана выгнання з краіны ўсіх жыхароў арабскага паходжання, найбольш трагічнай часткі гісторыі краіны.

Захапленне выклікала праца, якую выканаў Дыега Веласкес. Карціны, апісанне якіх адпавядалі афіцыйнаму прызначэнню, што звісалі ў адным з палацавых залаў, папоўніў і гэты рэзкі, поўны экспрэсіі, шэдэўр. Пасля некалькіх тыдняў яго загадана было перанесці ў месца, дзе знаходзіліся любімыя карціны караля - люстраны зала.

Што да самога аўтара, то ён атрымаў высокую, раўнацэнную камергер, пасада захавальніка каралеўскай дзверы. Зайздрасць і нядобразычлівасць ніяк не паўплывалі на чалавечыя якасці Веласкеса. Ён захаваў ўнутраную свабоду ад прымхаў іспанскай шляхты. Гэтая карціна, на вялікі жаль, не захаваўся да нашых дзён.

антычныя сюжэты

Веласкес Дыега, карціны якога незвычайныя для айчынных традыцый, да трыццацігадоваму ўзросту завяршае працу над такім шэдэўрам на антычны сюжэт, як «П'яніцы», або «Вакх». Карціна адлюстроўвае абрад пасвячэння ў братэрства гэтага бога. Тут назіраецца ўжо больш смелы выбар тыпажоў і рэалістычныя характарыстыкі дэкласаваных прадстаўнікоў грамадства таго часу. Усё выканана па-майстэрску, падобна сучаснаму тэатру і літаратуры малююцца бесшабашнасць, горыч і весялосьць. Але ў цэлым мастак з павагай ставіцца да аптымізму і жыццястойкасці свайго народа.

Менавіта антычны сюжэт дазволіў яму парваць са сталай ужо традыцыйнай інтэр'ернай бытавой сцэнай. Дзякуючы дзеянню на прыродзе асвятленне становіцца раўней, а фарбы багацей. Але пакуль яшчэ вельмі моцныя кантрасты цені і святла, таму пярэдні план злёгку цяжкавагавік, так як гэты метад з'яўляецца новым для аўтара. А больш дасканалае валоданне творца набудзе пазней.

Паездка ў Італію. Дыега Веласкес: «Кузніца Вулкана»

Па дазволе караля і, магчыма, радзе Рубенса, разам з вядомым палкаводцам Амбросіо Спинолой Веласкес наведвае суседні паўвостраў, дзе ён капіюе карціны і фрэскі знакамітых майстроў, знаёміцца з антычнай скульптурай і творчасцю сваіх сучаснікаў. Такая паездка значна пашырыла кругагляд Дыега і спрыяла ўдасканаленні майстэрства. У гэты перыяд вельмі плённа працуе Дыега Веласкес. «Кузніца Вулкана» была напісана ім у сталіцы Італіі. Трактоўка міфалагічнага сюжэту тут вельмі арыгінальная. Аўтар адлюстраваў момант атрымання Вулканам (богам агню) ад Апполона весці пра здраду жонкі (Венеры).

У гэтай працы цалкам адсутнічае приземлённость, але іронія творцы тут відавочна прыкметная. Нягледзячы на ззянне Апалона, яго вобраз вельмі прозаичен. Вулкан і яго памочнікі таксама прадстаўлены жывымі людзьмі, якія не адрознымі чароўнай прыгажосцю.

Гэтая краіна шмат дала Веласкеса, яго жывапіс стала больш дасканалай і сталай, зніклі цёмныя цені і рэзкія лініі, вельмі значным стаў пейзажны фон.

«Здача Брэда»

Ва ўсёй сваёй бляску мастаком прадстаўлена ўласнае майстэрства ў адзіным батальныя палатне - «Здача Брэда». Тут намалявана падзея падзення галандскай крэпасці Брэды, асаджаным у іспанцамі. Яе камендант Юсьцін Нассауский ўручыў ключы іспанскаму палкаводцу Спиноле.

Ўдваіх яны намаляваныя ў цэнтры палатна. Сагнуты цяжарам разгрому Насаў накіроўваецца да пераможцы з ключом у руцэ. З іншага боку ў чорных даспехах месцяцца іспанцы, а стройныя дзіды ствараюць адчуванне перавагі моцы і колькасці іспанскага атрада.

Па навізне мастацкага рашэння, а таксама праўдзівасці малюнка гістарычнай падзеі гэтая карціна стала адкрыццём для свайго часу.

Але па-ранейшаму партрэты з'яўляюцца вядучым жанрам у творчасці Веласкеса. Яны сталі больш разнастайнымі па маляўнічым рашэнню і кампазіцыі. Усё гэта спалучаецца з маляўнічай свабодай і выключнай пераканаўчасцю ў трактоўцы пейзажаў. На працягу дзесяцігоддзя майстрам створана цэлая серыя партрэтаў блазнаў і карлікаў. Да гэтага ж часу адносіцца і карціна, напісаная на забараняем інквізіцыяй сюжэт «Венера і Купідон» з рэдкім у іспанскай жывапісу выявай аголенага жаночага цела.

Карціны рэлігійнага зместу. Візіт у Рым

Іспанскі кароль для манастыра Сан-Пласіда замовіў Дыега карціну. Гэтая праца пад назвай «Укрыжаванне Хрыста» прынесла аўтару ашаламляльны поспех, а яе кампазіцыя дзіўна простая. Малюнак Хрыста не мае пейзажнага фону, таксама аўтар пастараўся мінімальна выказаць пакуты на яго твары. Прапорцыі, хоць і ідэальныя, адрозніваюцца ад мускулістых канонаў. Карціна стварае атмасферу глыбокага роздуму і абсалютнага маўчаньня.

Поруч з гэтай мастаком напісаныя і іншыя карціны аналагічнага зместу. Веласкес Дыега, карціны якога ўжо ўслаўленыя, зноў наведвае Італію. Творы, створаныя тут, прынеслі творцу яшчэ большую папулярнасць. Найбольш яркім узорам з'яўляецца «Партрэт Папы Інакенція X», які мае асаблівае значэнне дзякуючы незвычайнаму майстэрству жывапісу, глыбокага псіхалагізму і вастрыню характарыстыкі.

Пантыфік намаляваны якія сядзяць у крэсле ў выкананай схаваным напругай позе. Пранізвае постаць і надае ёй жвавасць дамінуючы чырвоны тон, асабліва інтэнсіўны ў гарачым святле. Не імкнучыся акультурыць непрыгожы твар Папы, аўтар адлюстраваў яго чэпкі і цяжкі погляд, тэмперамент і ўнутраную сілу. Перад гледачом паўстае не духоўнае твар, а, хутчэй, свецкі кіраўнік - разумны, энергічны, хітры, заганны і жорсткі.

Нягледзячы на шчодрую ўзнагароду за партрэт, Інакенцій знайшоў яго занадта праўдзівым, а з-за лісты Піліпа, пабаяўся страціць мастака, Дыега Веласкес (кароткая біяграфія якога не прапускае ніводнай значнай падзеі ў яго жыцці) вяртаецца на радзіму. Пасля гэтага кароль узводзіць яго на самую высокую пасаду ў дзяржаве - гофмаршал, пасля чаго мастак атрымлівае поўную незалежнасць.

«Мяніны»

У гэты перыяд галоўнымі карцінамі аўтара лічацца кампазіцыі буйнога маштабу «Міф аб Арахне» і «Мяніны».

Найвялікшым тварэннем Дыега лічыцца карціна «Мяніны». Само гэтае слова абазначае дзяўчыну, якая належыць да арыстакратычнай сям'і, якая займае пасаду фрэйліны іспанскай інфанты. Кампазіцыя гэтага твора вельмі незвычайная.

Мастак адлюстраваў адну з пакояў каралеўскага палаца - вялікую і змрочную. У левай яе часткі на падрамніку варта ён сам каля вялікага палатна і піша партрэт сям'і караля. Яе адлюстраванне глядач можа ўбачыць у люстэрку, што знаходзіцца за спіной творцы. У цэнтры пакоя ў асяроддзі карлікаў і двух Мяніны варта Маргарыта, чароўная маленькая інфанта. За імі размешчаны фігуры кавалера і прыдворнай дамы, а за расчыненымі дзвярыма на заднім плане - гофмаршал каралевы.

З еўрапейскіх мастакоў Веласкес першым паказаў закуліснае жыццё каралеўскага двара. Маленькая інфанта і фрэйліны намаляваныя з вялікай выразнасцю. Адна з іх, згодна з этыкету, стаіць на каленях перад Маргарытай, падаючы ёй куфель з вадой. Карлік здаецца рухомым і штурхае вялікага сабаку, а тоўстая карліца ў здранцвенні застыла.

Даволі цяжка вызначыць жанр, у якім напісана карціна Дыега Веласкеса «Мяніны». Тут злучыліся і элементы групавога партрэта, і бытавыя сцэны. Майстэрску аўтар перадаў якое выходзіць за рамкі палатна прастору, напоўніўшы яго святлом і паветрам з расхінутага акна.

«Міф аб Арахне»

Вяршыняй творчага майстэрства мастака з'яўляецца твор «пралль», прысвечаная працоўнаму іспанскаму народу. Гэтая карціна першая ў гісторыі заходнееўрапейскай жывапісу распавяла аб простым чалавеку, яго працы.

У кампазіцыі карціны знаходзяцца дзве самастойныя сцэны. У полумрачной ткацкай майстэрні на першым плане намаляваныя прадзільніц, якія занятыя сваёй працай. У сярэдзіне падбірае з падлогі скруткі воўны маладая працаўніца, апусціўшыся пры гэтым на калена. Справа знаходзіцца іншая пралля, яна сматываюсь ў тугі клубок зробленую з воўны нітку. Аўтар прапісаў яе вельмі буйна і рэалістычна, а ўпэўненасць і дакладнасць рухаў ён перадае пры дапамозе малюнка буйных рук з закасанымі рукавамі і шырокай спіны. За працай гэтай праллі назірае іншая жанчына. А злева ў драўлянага станка ў нядбайна накінутым на галаву хустцы сядзіць якая стамілася ткачыха і размаўляе са сваёй памочніцай. У яе босых ног ляжыць кошка. На заднім плане, за адсунутай чырвонай цяжкай фіранкай, бачныя гатовыя габелены, складзеныя стосам. Сцэна намаляваная без прыкрас, штодзённа, але неабходны дынамізм ёй надае якое верціцца кола станка і каларытна.

На далёкім плане знаходзяцца дзве прыдворныя дамы, разглядала вісіць на сцяне дыван, яркія і чыстыя колеры якога надаюць гэтай частцы пакоя адчуванне ўрачыстага і казачнага прадстаўлення. На гатовым габелене Дыега адлюстраваў фінал паданні аб Арахне, але не ператварэнне дзяўчыны ў жудаснага павука, а ўрачыстасць неперасягненай багіні мастацтва, што з'яўляецца алегорыяй з палітычнымі ноткамі. Такім чынам творца выказаў павагу іспанскай манархіі, лёгка падмінае пад сябе не толькі асобных людзей, але і любыя тэрыторыі.

Дадзеная карціна - не толькі апагей творчасці Веласкеса і апошняя яго буйная праца, але і спачувальны і глыбокае разуменне несправядлівасці усяго светабудовы.

Да гэтага часу прыдворная кар'ера Веласкеса дасягае сваёй найвышэйшай кропкі - ён узнагароджаны крыжом Сант'яга, самым значным ордэнам Іспаніі. Гэты факт стаў прэцэдэнтам, так як кавалерам аднаго з самых старажытных еўрапейскіх рыцарскіх ордэнаў стаў чалавек мастацтва.

Але ў гэты час творца быў ужо цяжка хворы малярыяй, якой заразіўся падчас цырымоніі шлюбу французскага караля і іспанскай прынцэсы на востраве фазанаў. Пасля вяртання ў Мадрыд Дыега Радрыгес дэ Сільва Веласкес памёр ва ўзросце шасцідзесяці аднаго года. З яго смерцю эпоха росквіту іспанскай жывапісу скончылася.