Абстрактны экспрэсіянізм

Абстрактны экспрэсіянізм склаўся ў Нью-Ёрку ў 1940-1950-я гады і хутка ператварыўся ў адну з самых магутных і ўплывовых рухаў у гісторыі сучаснага мастацтва. Абапіраючыся на дасягненні еўрапейскага авангардысцкіх мастацтва, група мастакоў, вядомых як «абстрактныя экспрэсіяністаў» (ці «нью-ёркская школа»), распрацавала новую абстракцыю, якая была адначасовай простай і складанай.

Сярод мастакоў, якія ўваходзілі ў рух, Вілем дэ Кунинг, Джэксан Полак, Барнетт Ньюман, Кліфард Стилл, Франц Клайн, Лі Краснер, Роберт Мазервелл, Уільям Базиотис, Барнетт Ньюмэн, Адольф Готтлиб, Рычард Пузетт-Дарт. Хоць некаторыя з ключавых фігур абстрактнага экспрэсіянізму былі эмігрантамі, сярод іх Марк Ротка, Ганс Гофман, Аршиль Горкі, гэта было першае канчаткова амерыканскае рух у мастацтве. Нью-Ёрк стаў новай сталіцай мастацкіх інавацый на доўгія гады, «адабраўшы» у Парыжа мантыю лідэра сучаснага мастацтва. У Нью-Ёрку ствараўся той візуальны мова, які вельмі хутка дасягнуў самых аддаленых куткоў планеты.

Назва «абстрактны экспрэсіянізм» атрымана ад спалучэння эмацыйнай інтэнсіўнасці, характэрнай для нямецкага экспрэсіянізму, з «антиобразными» тэорыямі еўрапейскіх абстрактных школ (футурызм, сінкрэтычны кубізм).

Дадаткова яго апісваюць як анархічны, вельмі асаблівае, нават з некаторым пачуццём нігілізму рух. На практыцы тэрмін выкарыстоўваецца і ў дачыненні да любога колькасці мастакоў, якія працавалі ў Нью-Ёрку ў цалкам розных стылях, ні адзін з якіх, ні ў якай меры, не можа быць апісаны як класічны абстракцыянізм або экспрэсіянізм.

Жывапіс гэтых мастакоў, якія стваралі ў большай ступені маштабныя работы, не мае дачынення да агульнапрынятым ўмоўнасцяў і ў тэхніцы і тэматычна. Яна з'яўляецца адлюстраваннем іх індывідуальнага падсвядомасці, такім чынам, яны спрабавалі знайсці універсальныя ўнутраныя крыніцы. Спантаннасць і імправізацыя з'яўляліся самымі важнымі фактарамі ў творчым працэсе. Хоць творы абстрактных экспрэсіяністаў «супрацівяцца» які-небудзь стылістычнай класіфікацыі, яны могуць быць аб'яднаны вакол двух асноўных пераваг: акцэнт на дынамічны і энергічны жэст; роздум, засяроджанае ўвагу на адкрытыя каляровыя вобласці. У любым выпадку малюнка, перш за ўсё, абстракцыі. Нават калі выявы грунтуюцца на візуальных рэальнасцях, абстрактныя экспрэсіяністаў аддаюць перавагу спосаб, «увесь у сваіх думках».

Абстрактны экспрэсіянізм развіваўся ў кантэксце разнастайных, накладваюцца адзін на аднаго крыніц. Многія мастакі рабілі свае першыя крокі яшчэ ў пачатку 1930-х гадоў. Вялікая Дэпрэсія стымулявала з'яўленне двух мастацкіх плыняў: Риджионализм і Социореализм. Але ні адно з іх не задавальняла гэтых мастакоў у іх пошуках мастацкага зместу з моцным значэннем, наводзіць на думку аб сацыяльнай адказнасці, але ў той жа час вольнага ад правінцыялізм і яўнага палітычнага падтэксту. Гэта адзін з многіх парадоксаў руху, карані якога ляжаць і ў фігуратыўнага жывапісу 1930-х. Амаль усе абстрактныя экспрэсіяністаў былі «адчаканены» на вопыце Вялікай Дэпрэсіі, іх мастацтва выспявала пад уплывам Риджионализма і Социореализма. Таксама падрыхтоўвалі глебу для самага перадавога амерыканскага мастацтва ўздзеянне і асіміляцыя еўрапейскага мадэрнізму. У тыя гады ў Нью-Ёрку арганізоўвалася шмат выстаў еўрапейскага авангардысцкіх мастацтва, акрамя таго, існавалі навучальныя мадэрнізму курсы. Самым уплывовым настаўнікам сучаснага мастацтва ў ЗША стаў Ганс Гофман, які пераехаў з Германіі назаўжды ў ЗША ў 1932 годзе.

Крызіс Першай сусветнай вайны і яе наступствы з'яўляюцца ключавымі для разумення праблем творчасці абстрактных экспрэсіяністаў. Маладыя мастакі, занепакоеныя цёмным бокам чалавецтва, з трывогай ўспрымалі нелагічныя ўчынкі і слабасць людзей, лічылі сваім абавязкам выказаць гэтыя праблемы ў мастацтве, але ў новым яго змесце.

Непасрэдныя кантакты з еўрапейскімі мастакамі павялічыліся ў ходзе Другой сусветнай вайны, якая прымусіла многіх, уключаючы Сальвадора Далі, Макса Эрнста, Андрэ катушка, Андрэ Брэтона, Піта Мондриана, Фернана Лежэ, шукаць прытулак у ЗША. Сюррэалісты, з іх акцэнтаванне на выяўленне «падсвядомага», адкрылі новыя магчымасці. Адзін сюррэалістычны метад для вызвалення ад «ўсвядомленага» - псіхічны аўтаматызм, у якім аўтаматычны жэст і імправізацыя атрымлівалі свабоду дзеянняў.

Спачатку, абстрактныя экспрэсіяністаў ў пошуках пазачасавай і драматычнай тэмы звяртаюцца за натхненнем да міфаў і архаічнаму мастацтву. Марк Ротка, Джэксан Полак, Роберт Мотеруэлл, Адольф Готліб, Барнетт Ньюман, Уільям Базиотис дзеля сваіх выразных сродкаў шукалі натхненне ў старажытных або прымітыўных культурах. Раннія працы мастакоў паказваюць піктаграфічныя і биоморфные элементы, ператвораныя ў індывідуальныя коды. Інтрыгуючай апынулася і юнгаўску псіхалогія з яе сцвярджэннем «калектыўнага несвядомага». Непасрэднае выраз мела першараднае значэнне, і лепш за ўсё дасягалася без папярэдняга абдумвання (планавання).

На этапе сталага абстрактнага экспрэсіянізму, у 1947 годзе, Джэксан Полак стварыў унікальную тэхніку - Капанен або распырскванне (на велізарны палатно, пакладзены прама на падлогу, ён распырскваў фарбу з пэндзляў).

Вілем дэ Кунинг таксама развіў уласную тэхніку жестикуляционного стылю - апантаныя, пастозность «мазкі-ўдары» у стварэньні так званых «фігуратыўных абстракцый».

Ці Краснер і Франц Клайн былі аднолькава занятыя арганізацыяй мастацтва дынамічнага жэсту, у якім кожны кавалачак карціны быў запоўнены (ці Краснер называла стыль «іерагліфічнай» жывапісам).

Для абстрактных экспрэсіяністаў каштоўнасць працы заключалася ў натуральнасці выразы. Жывапіс з'яўлялася адкрыццём сапраўднай асобы мастака. А жэст ці «подпіс» мастака - сведчанне самога працэсу стварэння.

Іншы шлях у эпоху сталага абстрактнага экспрэсіянізму ляжаў у пошуку выразных магчымасцяў колеру. Марк Ротка, Барнетт Ньюмэн стварылі мастацтва вялікіх фарматаў каляровых плоскасцяў - «просты выраз складанай думкі", па словах Марка Роткі.

Непераходзячы цікавасць да абстрактнага экспрэсіянізму адлюстроўвае бязмежнае імкненне яго практыкаў да ўзаемадзеяння з ключавымі інтэлектуальнымі плынямі свайго часу, у тым ліку з экзістэнцыялізму і псіхалогіяй Юнга (варта ўзгадаць, якая аказала важны ўплыў і на экспрэсіянізм ў архітэктуры на стадыі яго станаўлення). Хоць экзістэнцыялізм не меў вырашальнага ўплыву на абстрактных экспрэсіяністаў, але ён унёс свой уклад у рыторыку турботы і адчужэння, якія пранізвалі ўсебаковае абмеркаванне пытання.

Для многіх мастацтвазнаўцаў і гісторыкаў мастацтва поспехі абстрактных экспрэсіяністаў ўяўляюцца апагеем у мадэрнісцкай руху, пачатым амаль стагоддзе раней.

Абстрактны экспрэсіянізм працягвае займаць выбітнае месца не толькі ў кнігах па гісторыі мастацтва і ў музейных калекцыях, але і ў грамадскай свядомасці. Гэтак працяглая прывабнасць яго, па-за сумненняў, з'яўляецца сведчаннем глыбокіх дасягненняў.