Віды пейзажу ў жывапісе

Жанр выяўленчага мастацтва, галоўная тэма якога - жывая ці створаная чалавекам навакольнае асяроддзе, стаў самастойным пазней за іншых - сюжэтнага, нацюрморта або анімалістыка. Віды пейзажу сталі развівацца з новай сілай, калі мастакі атрымалі магчымасць працаваць на пленэры.

вызначэнне

Французскаму слову "paysage" ( "pays" - "краіна", "мясцовасць") блізкія па значэнні нямецкае "Landschaft" і англійскае "landscape". Усе яны абазначаюць прасторавую сераду, навакольнае чалавека на адкрытым паветры. Гэтая серада можа складацца з элементаў натуральнага паходжання (рэльеф, расліннасць, вадаёмы, паветраная атмасфера), створаных або пераўтвораных чалавекам (дарогі, будынкі, сельгасугоддзі, лініі электраперадач і т. Д.).

Слова "пейзаж" мае некалькі значэнняў: гэта проста тое, на чым спыняецца вачэй чалавека па-за памяшкання, апісанне прыроды ў літаратурным творы, малюнак навакольнага асяроддзя сродкамі візуальнага мастацтва. Амаль у кожным творы мастацтва прысутнічаюць розныя віды пейзажаў. Фота, кіно, відэа, камп'ютэрная графіка і, вядома, жывапіс ўдзельнічаюць у адлюстраванні навакольнага свету.

разнастайнасць тым

У кожнага сапраўднага мастака існуе свой погляд на навакольнае асяроддзе. Каб дапамагчы разабрацца ў гэтым разнастайнасці прынятыя адрозніваць некаторыя віды пейзажу. Для дашкольнікаў, вучняў сярэдняй школы, студэнтаў і аматараў жывапісу любога ўзросту існуе градацыі пейзажных карцін у залежнасці ад тэматыкі выявы прыроды і яго характару.

Існуюць прыродны, сельскі і гарадскі віды пейзажу ў жывапісе. У кожнага з іх ёсць разнавіднасці і асаблівасці. Па характары вылучаюцца пейзаж гістарычны і гераічны, эпічны, рамантычны і пейзаж настрою.

прыродны пейзаж

Яшчэ ў сярэднія вякі малюнак прыроды было схематычным і плоскасцевым. Яно насіла дапаможны характар дапаўненні да рэлігійных, міфалагічным або гістарычным кампазіцый. Але пачынаючы з эпохі Адраджэння сталі з'яўляцца карціны, на якіх для выражэння пачуццяў і эмоцый не выкарыстоўваліся сюжэты або фігуры людзей, галоўнымі героямі ў іх былі зямля, лясы, неба, мора ў розных станах.

Адным з пачынальнікаў жанру «чыстага пейзажу» лічыцца нямецкі гравёр, малявальшчык і жывапісец Альбрэхт Альтдорфер (1480-1538). Упершыню на міфалагічных палотнах фігуры герояў часта былі мала адрозныя на фоне грандыёзнага малюнка натуральнай асяроддзя.

Марына - карціна пра мора

У прыродным пейзажы асаблівае месца займаюць малюнкі воднай асяроддзя, заўсёды прыцягвалі ўвагу мастакоў. Віды пейзажу, звязаныя з мараплаўства, і маринистика (марына - карціна марской тэматыкі) нарадзіліся ў краінах, дзе караблебудаванне было звыклай справай - у Галандыі, Англіі і т. Д. Спачатку мора было складовай часткай малюнка караблёў і водных баталій, але затым выразнасць і магутная прыгажосць стыхіі, яе няўлоўная зменлівасць сталі самі па сабе захапляць жывапісцаў. Сапраўднай вяршыняй сусветнага значэння з'яўляецца творчасць рускага мастака-марыніста І. К. Айвазоўскага (1817-1900).

Малюнак нябесных прастор, планет і зорак таксама адносяць да прыроднага пейзажу. Віды пейзажу, званага касмічным або астральным, заўсёды былі жанрам фантастычнага або футурыстычнага мастацтва, з пачаткам рэгулярных касмічных палётаў такія карціны носяць больш рэалістычны характар.

сельскі пейзаж

З часу ідылічных карцін з жыцця пастухоў і пастушек эпохі ракако сельскі пейзаж заўсёды займаў важнае месца ў маляўнічым мастацтве. Блізкасць да прыроды, гармонія жыцця на зямлі, сялянская праца былі тэмай для многіх выбітных майстроў розных эпох, такх, як Пітэр Брейгель (1525-1569), Нікола Пусэн (1594-1665), Каміль Каро (1796-1875), Франсуа Міле ( 1814-1875).

Рускага жывапісу вясковая тэма была ўласцівая з часоў А. Г. Венецыянава (1780-1847). Прыклады самых высокіх вяршыняў у сельскай пейзажы ёсць у геніяльных рускіх мастакоў: І. І. Левітана (1860-1900), А. К. Саўрасава (1830-1897), В. Д. Паленава (1844-1927), А. А. пластовых (1893-1972). Асаблівая паэзія сельскага жыцця ў асяроддзі рускай прыроды натхняе і сучасных мастакоў.

гарадскі пейзаж

У XVII стагоддзі ў Еўропе стаў вельмі папулярны жанр у жывапісу пад назвай "вядуцца" ( "veduta" (італ.) - "выгляд"). Гэта былі карціны, віды пейзажу, іста якіх - тапаграфічная дакладнае і дэталёвае выява гарадскіх будынкаў, вуліц і цэлых кварталаў. Для іх напісання выкарыстоўвалася камера обскура - прыстасаванне для атрымання на плоскасці дакладнага аптычнага малюнка. Лепшыя ўзоры гэтага жанру ўяўляюць сабой фатаграфічна дакладны архітэктурны гарадскі пейзаж. Віды Венецыі і Лондана XVIII стагоддзя прадстаўлены на карцінах А. Каналетто (1697-1768), дзіўна майстэрства Я. Вермеера (1632-1675) у карціне «Від Дельфта».

Архітэктурны пейзаж паказвае каштоўнасць будынкаў як твораў дойлідства, іх ўзаемасувязь паміж сабой і з усёй асяродкам існаваньня. Асаблівы від такога пейзажу - фантазійныя кампазіцыі, народжаныя уяўленнем мастака. Адзін час былі вельмі папулярныя «руіны» - віды пейзажу з антычных руінаў, якія спараджаюць думкі аб тленнасці быцця.

Можна вылучыць і футуралягічнага, фантастычны пейзаж - віды гарадоў будучыні, вобраз якіх з ходам часу змяняецца ў залежнасці ад прагрэсу, дасягненняў навукі і тэхнікі.

Іншы разнавіднасцю гарадскога пейзажу з'яўляецца індустрыяльны пейзаж, які паказвае максімальна ператвораную чалавекам прыроду. Галоўная тэма такіх палотнаў - эстэтычнае ўражанне ад будынкаў, плацін, мастоў, вежаў, дарог, транспартных сетак, заводаў і фабрык і т. Д. Сярод першых значных твораў індустрыяльнага пейзажу можна згадаць карціну Клода Манэ (1840-1926) «Вакзал Сен-Лазар ».

Вылучаюць у асобную катэгорыю і паркавы краявід. Падобны па тэматыцы на сельскі або чыста прыродны, па геаграфічнай прывязцы ён ставіцца да гарадскога.

Стылі пейзажнага жывапісу

Мастацкі твор - гэта заўсёды творчае асэнсаванне свету, і пейзаж у сапраўднага мастака - не проста падобнае на рэальнасць малюнак, а вобраз навакольнага прыроднага або гарадскога асяроддзя, ўражанне ад яе, выяўленае творчай асобай. Такое асэнсаванне вельмі часта вызначае стыль, характэрны як асобнай асобы, так і цэлым супольнасцям, звязаным адным месцам і адным часам.

Гістарычная прыналежнасць майстры да вызначанага стылю ў пейзажнага жывапісу прыкметная асабліва. «Пейзаж з вясёлкай» П. П. Рубенса (1577-1640) - шэдэўр эпохі барока і аднайменная карціна Канстанціна Сомова (1869-1939) падобныя сюжэтна. Яны поўныя аднолькавым захапленнем ад навакольнага свету, але якімі рознымі сродкамі перадаюцца гэтыя пачуцці!

Творчасць імпрэсіяністаў аказала адмысловы ўплыў на гэты жанр. Усе віды пейзажу - прыродны, гарадскі, сельскі - са з'яўленнем магчымасці працаваць на пленэры зведалі кардынальныя змены. Спрабуючы выказаць імгненныя змены і драбнюткія нюансы святла, выкарыстоўваючы новую свабодную жывапісную тэхніку, імпрэсіяністы адкрылі ў пейзажным жанры новыя гарызонты. Пасля шэдэўраў Клода Манэ (1840-1926), Каміля Пісаро (1830-1903), Альфрэда Сіслея (1839-1999) і многіх іншых імпрэсіяністаў стала немагчыма глядзець на свет ранейшымі вачыма, не заўважаючы яго прыгажосці, не бачачы багацці яго адценняў.

Вечны крыніца натхнення

Прырода заўсёды было галоўнай крыніцай новых пачуццяў і ўражанняў для сапраўднага мастака. Нашы далёкія продкі спрабавалі намаляваць узыход сонца на сцяне пячоры кавалкам засохлай гліны, віды пейзажу для дашкольнікаў сёння - гэта фатаграфіі Марса, перададзеныя з яго паверхні касмічным самаходным апаратам. Агульным застаецца пачуццё здзіўлення ад бясконцасці свету, ад радасці жыцця.