Каміль Каро - пераходны перыяд у жывапісу (ад старога да новага)

Жан Батыст Каміль Каро (1796-1875) - французскі мастак, вельмі тонкі каларыст. На яго рамантычных карцінах прымяняюцца адценні тону ў межах аднаго колеру. Гэта дазваляла яму дамагчыся ледзь улоўныя каляровых пераходаў, паказваючы багацце каларыту.

«Партрэт жанчыны з жамчужынай» (1868-1870), Луўр

Гэта камерны твор, для якога Каміль Каро за ўзор узяў «Партрэт Моны Лізы» і працы Яна Вермеера. Яго мадэль Берта Гольдшмидт апранутая ў адно з італьянскіх сукенак, якія Каро прывёз са сваіх падарожжаў. Яна не прыцягвае ні яркасцю фарбаў, ні раскошай самой адзення. Нішто не адцягвае погляд ад яе асобы. Такім чынам мастак імкнецца выбудаваць кантакт з гледачом. Найлёгкія вэлюм затуляе лоб маладой жанчыны, якая сур'ёзна глядзіць на партрэт. Яе прыгожыя вусны нават не ўсміхаюцца, настолькі яна пагружана ў сузіранне таго, хто спыніцца перад карцінай. Гэта прыём Леанарда. Але вялікі італьянец разлічыў сваю «Мону Лізу» па ўсіх законах матэматыкі. Каміль Каро ня здолеў дамагчыся, а можа быць, ня стараўся, шматразовага паўтарэння колаў, як на партрэце Леанарда. Тут прысутнічаюць толькі два круга - галава маладой жанчыны і яе складзеныя рукі. Разам гэта задае пэўны рытм. Як і ў Леанарда, у мадэлі простая прычоска - валасы свабодна спускаюцца па плячах, адтуль жа і вэлюм, і амаль поўная адсутнасць упрыгожванняў. Пейзажу няма. Маладая жанчына выступае як светлы праменьчык з нявызначанага туманнага фону, на якім (зноў вернемся да працы Леанарда) цені згушчаюцца у ніжняй часткі карціны. Сам жа касцюм і дыяпазон кветак прыводзяць нас да Рафаэля, а выкарыстаны жэмчуг прымушае ўспамінаць Вермеера. І ўсё ж партрэт поэтичен, хоць і не самастойны.

«Успаміны пра Мортфонтене»

Гэта шэдэўр, які Каміль Каро напісаў алеем на палатне ў 1864 годзе. Маладая жанчына з дзецьмі атрымлівае асалоду ад спакоем на беразе возера. Гэта самае паэтычнае твор дасведчанага майстра. Яго карціна нясе адбітак ідэалізаванага свету і ў той жа час не адводзіць ад рэальнасці. Рэалістычныя схільнасці маладога Каро сумясціліся з рамантычнымі элементамі і перакінулі масток паміж рэалізмам і якія развіваюцца, рухам імпрэсіяністаў. У гэтым пейзажы з возерам прыцягваюць перш за ўсё не дэталі, а гульня святла і прыглушаная палітра, значна менш яркая, чым у імпрэсіяністаў. Недакладныя, размытыя дэталі дазваляюць ўспомніць аб старых фотаздымках, якія калекцыянаваў мастак.

Мортфонтен - гэта невялікая вёска ў дэпартаменце Уаз на поўначы Францыі. Раней, у 50-х гадах, Каміль Каро наведваў гэтыя месцы, каб вывучаць адлюстравання святла ў вадзе. І ў «Успамінах» ён не прайгравае дэталёва пейзаж, а менавіта успамінае гэтую поўную паэзіі і ціхамірнасці абстаноўку, абагульняючы свае ўражанні. Як казаў сам мастак, «Прыгажосць у мастацтве купаецца ў праўдзе, якую я атрымліваю ад прыроды. Я заўсёды імкнуся адлюстраваць пэўнае месца, ня згубіўшы першапачатковай свежасці пачуцці, якое авалодала мною ». Аўра спакою, туманная атмасфера, якая ахоплівае ўвесь палатно, прымушае выказаць здагадку, што перад намі рань. Зелянява-карычняватая танальнасць пейзажу дапаўняе колеру неба і вады, надаючы пейзажу нейкую таямнічасць і асаблівую цішыню, у якой чутны кожны шолах і якую саму можна зачаравана слухаць. Злева змешчаны дзяўчына з двума дзецьмі, чые фігуры асабліва выразна вылучаюцца на фоне засыхаў дрэва, на якім амаль не засталося жывых галін. У гэтай кропцы карціны ужыты характэрны для Каро прыём - з'явілася адна яркая плямка.

«Мост у Монтэ» (1868-1870)

Жан Батыст Каміль Каро ездзіць па родных мясцінах і пераносіць многія з іх на палатно. За сваё жыццё мастак напісаў каля трох тысяч твораў. «Мост у Монтэ» - адзін з самых вядомых яго пейзажаў. Каб намаляваць гэты пейзаж, Каро спыніўся на востраве, з якога добра праглядаліся строгія геаметрычныя лініі моста, якія складаюць кантраст з крывымі стваламі дрэў першага плана.

«Партрэт дамы ў блакітным» (1874)

Гэта пазней твор Каро знаходзіцца ў экспазіцыі Луўра. На палатне, стоячы спіной і напалову павярнуўшыся да гледача, у нязмушанай позе знаходзіцца мадэль з аголенымі рукамі. Як сіні гіяцынт, яна вылучаецца на жаўтлявым фоне. Нішто не адцягвае ад яе ўвагі гледача. Дега цаніў партрэты Каро больш, чым краявіды. Пад уплывам яго партрэтаў знаходзіліся таксама Ван Гог, Сезанн, Гаген, а пазней і Пікаса.

Жан Батыст Каміль Каро: творы

Гэты мастак з'явіўся ў той час, калі класічны акадэмізм ужо сыходзіў, а новы напрамак у мастацтве яшчэ не сфармавалася. Таму яго творы і з'яўляюцца пераходным этапам у гісторыі жывапісу, што ніколькі не прымяншае творчасць гэтага жывапісца. Ён сам шукае новыя шляхі. Асабліва гэта відаць, таму што ён працуе ў асноўным на пленэры і каляровую гаму будуе ў межах аднаго колеру, што было відаць па прадстаўленых вышэй рэпрадукцыях. Яго тонкія паўтоны (валёры) звязваюць ўсё навакольнае прастору. Менавіта на іх будуецца адзінства свету і чалавека. Апісанне карцін Каміля Каро даецца ў цесцю артыкула.