Вобраз Пушкіна ў выяўленчым мастацтве: партрэты і скульптуры

Імя Аляксандра Сяргеевіча Пушкіна стала знакавым для рускай культуры. Шчырае захапленне яго асобай і творчасцю жыва і памнажаецца ў часе. Дзякуючы таленавітым тварэнням вядомых скульптараў і мастакоў, маладое пакаленне з павагай сузірае малюнка славутага паэта.

Вобраз Пушкіна ў выяўленчым мастацтве: партрэты

Многія адзначаюць неардынарнасць ладу паэта. Вобраз Пушкіна ў выяўленчым мастацтве - невычэрпная тэма для вывучэння: адзін і той жа паэт паўстае перад намі ў розных ракурсах, убачаных майстрамі ў розныя перыяды жыцця гэтага генія. І дзякуючы іх працам мы маем унікальную магчымасць кожны раз знаёміцца з новым Пушкіным.

На двары XXI стагоддзе, а ў пушкінскі месцах не спыняюцца аншлагі: людзі з цікавасцю наведваюць пушкінскія вечара і выставы. Якое адбылося ў Пушкінскі Горах чарговае выставачнае мерапрыемства - яркае таму доказ. Маскоўскі дзяржаўны музей імя А. С. Пушкіна ў супрацоўніцтве з Дзяржаўным музеем-запаведнікам «Міхайлаўскае» спрыяў ўвекавечанні ладу паэта ў выяўленчым мастацтве і ўключыў гэтую каштоўную экспазіцыю, якая складаецца з 130 скульптурных і графічных кампазіцый, у глабальны праект, які расчыняе вобраз Пушкіна ў выяўленчым мастацтве . Праект называецца "Партрэты Пушкіна".

Праект "Партрэты Пушкіна"

Сама па сабе выстава ўнікальная: яе наведвальнікі не маглі не адчуць сваю прысутнасць адразу ў двух стагоддзях: тут сустрэліся малюнка Пушкіна, выкананыя майстрамі - сучаснікамі паэта, і працы, створаныя пасля яго сыходу з жыцця. Ёсць і копіі з вядомых партрэтаў Пушкіна невядомых майстроў (напрыклад, «Остафьевская копія»), якія пацвярджаюць іх сапраўдную папулярнасць ва ўсе часы.

Кипренский, Ге, Трапініна, Айвазоўскі, Сяроў, Рэпін, Фамін, Пятроў-Водкін, Юон, Лакціонаў, Асоўскі, Антокольского ... Спіс імёнаў славутых мастакоў-партрэтыстаў, якія звярталіся да выявы генія паэтычнага склада, можна працягваць. Іх працы каштоўныя тым, што няма нават аддалена падобнага бачання гэтай выдатнай асобы, у чым прасочваецца імкненне майстроў «пражыць» гэты вобраз па-свойму, нібы сказаць: «Гэта МОЙ Пушкін». Падкрэслена асаблівасці ладу Пушкіна ў выяўленчым мастацтве - партрэтах і скульптурах - прыадчыняюць сузіральнікамі і рысы пражытых эпох. І гэтая сувязь часоў выдатная па сутнасці сваёй. Думка пра тое, што Пушкін з'яўляецца моцным звяном, што звязвае пакалення з розных стагоддзяў, дазваляе ганарыцца нашымі культурнымі каранямі.

Ня перастаюць выклікаць захапленне пушкінскія сілуэты, калі-небудзь нараджаецца ў руках таленавітых скульптараў: Анікушына, Баха, Теребенева, Балашовай і іншых. Выразна схопленыя рысы асобы (і іх найменшае магчымае змяненне), характэрныя для паэта паставы і жэсты, нават зморшчыны ў вопратцы - усё стварае адчуванне, што Сапраўдны Пушкін зараз працягне руку менавіта вам і загаворыць па душах скрозь стагоддзі ...

Спроба малюнка Пушкіна ў XXI стагоддзі

Рэкламным агентам-крэатыўшчыкам горада Алма-Аты адной такой гутаркі з класікам здаецца мала, яны пайшлі далей (дакладней, зайшлі занадта далёка) ў ідэі далучэння казахаў да пушкінскай тэме. Усе іх землякі, а цяпер і ўсё заўсёднікі сеткі інтэрнэт, «памятаюць цудоўнае імгненне», калі велізарны плакат шакавальнага ўтрымання для рэкламы забаўляльнай клуба паўстаў на скрыжаванні вуліц Пушкіна і Курмангазы: рускі паэт і казахскі кампазітар зліліся ў дужым пацалунку ... Рэакцыя з боку інтэлігенцыі на зробленае апынулася што рознае: скептыкі абураныя і асуджаюць аўтараў за спробу паквапіцца на сьвятое, аптымісты бачаць хоць і няўдалы, але значны крок да аб'яднання культур двух народаў, і нават розных відаў мастацтваў.
Што гэта: адсутнасць належнага ўзроўню інтэлігентнасці, дзёрзкі выклік класічным традыцыям або проста геніяльна-нестандартнае светаадчуванне? .. Змест створанага постэра, вядома, нізкай пробы, але ён зноў дэманструе неабыякавасць да пушкінскай тэме (заўважым, нават не на рускай глебе)! Застаецца верыць, што рознанацыянальныя (часам павярхоўнае) веданне пра ўсё пушкінскім ўсё ж навучыцца гарманічна ўжывацца з глыбокім павагай і да асобы, і да паэтычнай спадчыны рускага класіка.

«Пушкін жыў! Пушкін жывы! Пушкін будзе жыць! »

Наогул праява апісаных вышэй культурных «выбухаў» становіцца заканамерным і перыядычным: спроба «скінуць з карабля сучаснасці» Пушкіна і яго паплечнікаў па пяру ў пачатку XX стагоддзя ўжо прадпрымалася футурыстаў. Чаму б не пакрэатыўнічаць і ў пачатку дваццаць першага? Кожны, які адчувае ў сабе «зародак» творцы, мае права на гучнае слова! Вось толькі час за ўсіх само вырашыць, якое з «вымучаных шэдэўраў» з'яўляецца сапраўдным творам мастацтва, а якое апынулася выпадковым ў творчай гісторыі. І гэта справядліва: усе футурыстычныя і рэкламна-крэатыўныя нападкі на унікальнае пушкінскае спадчына асуджаныя на паразу. Так і хочацца выгукнуць у іх адрас пярэчанне ў іх жа духу: «Пушкін жыў! Пушкін жывы! Пушкін будзе жыць! »

Вобраз Пушкіна ў выяўленчым мастацтве: дзіцячыя малюнкі

Нездарма ў дзецях бачыцца светлая надзея на шчаслівае будучыню, якое яны смела і шчыра малююць на белых аркушах паперы. Вынікі штогод праводзіліся гарадскіх, краявых, усерасійскіх і міжнародных дзіцячых мастацкіх конкурсаў на Пушкінскую тэматыку ўсяляюць надзею на захаванне культурных традыцый у наступных пакаленнях.

Дзіцячыя партрэтныя малюнкі па матывах мастацкіх твораў А. С. Пушкіна - сапраўдныя адкрыцьця. Малюючы на паперы ўпадабаны фрагмент верша, казкі або партрэт паэта, дзіця нібы прызнаецца: «Вось ён які, МОЙ Пушкін, так бачу яго я, і я рады, што ЁН ў мяне ёсць!»

Малюнкі дзяцей здзіўляюць багатай каляровай палітрай і задумай, а часам - нават выбарам кнігі, якая часам, здараецца, зусім не па ўзросту юнага мастака. Заслугоўвае асаблівай павагі, да прыкладу, праца пяцікласніка, выкананая па матывах «Пікавай дамы» або «Барыса Гадунова», у якой ужо адгадваецца і сур'ёзнае стаўленне да рэчаіснасці, і глыбокая павага да паэзіі, і удумлівае чытанне «дарослага» творы.

Сотні дзяцей, штодня чытаюць аднолькавыя кнігі Пушкіна, ствараюць сотні якiя не паўтараюцца малюнкаў па перажытым імі фрагментах. Пушкінскі крыніца творчых ідэй невычэрпны: іх будзе ўдосталь і дзецям дзяцей, і ўнукам дзяцей. Па выставах дзіцячых малюнкаў можна блукаць гадзінамі і чытаць без слоў зразумелыя пушкінскія эпізоды: вось дурны поп у недарэчнай спробе падмануць хітрага работніка балда, вось Салтанава царства з яго займальнай гісторыяй, а вось тры дзяўчыны пад акном са сваімі летуценьнямі ...

Дзіцячыя конкурсы творчых работ

Дзеці розных нацыянальнасцей з сотняў гарадоў і вёсак дасылаюць на конкурсы тысячы творчых работ, выкананых алоўкам і акварэллю, фламастарамі і гуашшу. Яны з цікавасцю ўвасабляюць свае ідэі ў рэальнасць і самастойна, і з дапамогай бацькоў ці настаўнікаў, бабуль або дзядуляў, сясцёр альбо братоў. Ўпадабаныя пушкінскія матывы працягваюць збліжаць людзей розных узростаў ў творчым парыве.

Вобраз, захаваны ў помніках

Сёння цяжка сабе ўявіць якой-небудзь цывілізаваны горад, у якім не увекавечаны вобраз Пушкіна ў выяўленчым мастацтве: партрэты, скульптуры - усё гаворыць аб тым, што вялікі паэт не забыты. У гонар генія названы вуліцы, паркі, музеі, бібліятэкі і нават гандлёвыя цэнтры!

Па ўсёй Расіі раззасяроджаныя скульптурныя выявы Пушкіна, вылічаецца сотнямі, прычым кожны скульптар па-свойму узнавіў вобраз Пушкіна. У выяўленчым мастацтве скульптуры знакамітага паэта шматлікія і папулярныя. Варта пабываць у Царскім Сяле, дзе наведвальніка сустрэнуць адразу тры скульптуры Пушкіна, сімвалізуюць розныя этапы жыцця і творчасці паэта. Менавіта тут прамчаліся лепшыя гады юнацтва і творчага сталення будучага Светач рускай паэзіі. Бронзе і граніце выпала высокі гонар увекавечыць жывыя рысы Пушкіна.

Скульптуры замежных майстроў

Не заўсёды такія выявы рускага паэта належаць рускім скульптарам. Так, вядомая статуя Пушкіна, некалі набытая імператарам Мікалаем Другім, мае французскае паходжанне: яе выканаў майстар Л. Бернштам. Пасля статуя ўпрыгожвала вестыбюль Царскасельскай ліцэя і звязана са з'яўленнем назвы горада - Пушкін. Пасля Вялікай Айчыннай вайны гэты помнік падлягаў глыбокай рэстаўрацыі: у ім ліквідавалі каля 142 выбоін ад фашысцкіх стрэлаў па бронзавай мішэні.

З чым асацыюецца вялікі пісьменнік у рускага народа?

Вобраз Аляксандра Сяргеевіча Пушкіна ў выяўленчым мастацтве ў мірны час у рускага культурнага чалавека выклікае толькі светлыя эмоцыі. Ды і як не адчуць сябе датычным да рускай інтэлігенцыі, седзячы ў скверы ў грамадстве рамантычнага, бязмежна кахаючага жыцце Аляксандра Сяргеевіча! Ён, быццам не жадаючы пакідаць надоўга, сустракае нас ля школ і музеяў, у гарадскіх парках, на цэнтральных плошчах, побач з музеямі і бібліятэкамі.

Скульптары любяць адлюстроўваць Пушкіна ў задуменнай, але нязмушанай позе, з пяром і сшыткам у руках, якія сядзяць на лаве з летуценным сяброўскім позіркам. Назіраючы творчы парыў, захаваны ў бронзе ці камені, верыш, што вось зараз, прама тут, з-пад пяра генія на святло з'явіцца яшчэ адзін не дапісаў пры яго жыцці шэдэўр.

Хіба можна пасля гэтага не захапіцца бязмежнымі магчымасцямі праўдзівага, класічнага, выяўленчага мастацтва!