Абрам Роом: біяграфія і фільмаграфія

Гэта быў таленавіты, экспансіўны і прадпрымальны рэжысёр. Ён заўсёды стараўся паказаць буйным планам твар, агаліць чалавечыя пачуцці, ігнаруючы, такім чынам, самыя смелыя і незвычайныя кінематаграфічныя вынаходствы. Абрам Роом здымаў фільмы, у якіх уся ўвага акцэнтуецца на канкрэтнага чалавека, яго праблемы і патайных сакрэтах. Разам з тым рэжысёр пастаянна шукаў новыя рашэнні і формы ў кіно, спрабуючы пашырыць межы класічнага мастацтва. Абрам Ромм параўноўваў прафесійнага акцёра з майстрам тэхнікі, нейкай машынай, сканструяванай па апошнім слове біямеханікі ...

За гады сваёй творчасці цэлых тры гарады сталі для яго любімымі і роднымі: Вільня, Саратов і Масква. У адным прайшло яго дзяцінства, у другой ён рабіў першыя крокі ў мастацтве, а ў трэцім стварыў свае лепшыя фільмы. Аднак Абрам Ромм праславіўся не толькі як рэжысёр, ён таксама быў таленавітым сцэнарыстам. Якім жа быў яго творчы шлях і якія фільмы прынеслі яму ўсенароднае прызнанне? Разгледзім гэтае пытанне больш падрабязна.

Дзіцячыя і юнацкія гады

Абрам Мацвеевіч Роом - ураджэнец прыбалтыйскага горада Вільні. Ён з'явіўся на свет 28 чэрвеня 1894 года.

Яго бацькі былі заможнымі людзьмі, таму хацелі, каб іх сын атрымаў добрую адукацыю. Хлопчык вучыцца ў гімназіі, а пасля яе заканчэння паступае ў Петраградскі псіханеўралагічны інстытут. Праз некалькі гадоў у краіне пачынаецца грамадзянская вайна, і юнак прымае ў ёй непасрэдны ўдзел.

Пачатак творчай кар'еры

У канцы дзесятых гадоў мінулага стагоддзя Абрам Роом аказваецца ў Саратаве. Тут, на сцэне які адкрыўся Тэатра мініяцюр ён упершыню ставіць свой спектакль. Пройдзе зусім няшмат часу, і малады чалавек створыць уласны храм Мельпамены пад назвай «Голубятня». Аднак яго дзецішча пасля закрыюць, убачыўшы ў творчасці Роома элементы мяшчанства, буржуазнасці і правінцыялізм. Але юнак, які вучыўся на медыка ў Саратаўскім універсітэце, працягваў займацца творчасцю, спачатку ў якасці выкладчыка мясцовага аддзела мастацтваў, а затым як рэктар вышэйшых дзяржаўных майстэрнях тэатральнага мастацтва. Ну і кіраўніцтва Дзіцячага і паказальнымі тэатраў хацелі, каб Абрам Мацвеевіч ставіў на іх сцэнах спектаклі, і малады чалавек з задавальненнем гэта рабіў.

Аднойчы сам А. В. Луначарскі падчас свайго знаходжання ў горадзе на Волзе ўбачыў тэатральныя пастаноўкі юнакі і застаўся імі вельмі задаволены. Наркам асветы асабіста пагаварыў з пачаткоўцам рэжысёрам і настойваў, каб Абрам Роом адпраўляўся ў сталіцу, дзе ён бы мог у поўнай меры развіць свой талент.

У 1923 годзе малады чалавек прыязджае ў Маскву.

Кар'ера ў сталіцы

Спачатку яго прымаюць у якасці рэжысёра ў Тэатр рэвалюцыі, а затым ён становіцца выкладчыкам у Вышэйшай педагагічнай школе УЦВК. Паступова ў Роома прачынаецца цікавасць да кінематографа. Неўзабаве малады чалавек спрабуе свае сілы на новым ніве.

Першыя працы на здымачнай пляцоўцы

Варта адзначыць, што Абрам Роом, фільмаграфія якога налічвае больш за два дзясяткі работ у кіно, таксама працаваў над карцінамі, здымкі якіх так і не былі даведзены да канца.

У апошнія гады сваёй творчасці ён імкнуўся звяртацца да класікі.

Яго першая праца - камедыя «Гонка за самагонкай» (1924). У цэнтры гумарыстычнага сюжэту - шавец-чаляднік, які змог перадаць у рукі паліцыянтаў самых звычайных самагоншчыкаў. Аднак усё гэта адбываецца ў сне. На жаль, гэтая карціна маэстра не захавалася да нашых дзён. Затым рушыла кароткаметражка «Што кажа« Мос », гэты отгадайте пытанне» (1924). І гэта работа, у якой Абрам Роом выступіў у якасці рэжысёра і сцэнарыста, не захаваўся. Сюжэт карціны таксама застаўся нераскрытым.

У 1926 году маэстра прыступіў да здымак паўнаметражнага фільма «Бухта сьмерці". Аднак гісторыя пра падзеі, якія развярнуліся на караблі «Лебедзь» падчас Грамадзянскай вайны, ня выклікала захопленых водгукаў у кінакрытыкаў. Не спадабаўся фільм і савецкім чыноўнікам, якія палічылі, што аўтар паспрабаваў раскрыць занадта складаныя тэмы.

першы поспех

Слава прыйшла да Абрама Мацвеевічу пасля выхаду стужкі «Трэцяя Мяшчанская" (1927). У ёй ён паставіў на пярэдні план чалавека і яго пачуцці. Гісторыя пра любоўным трыкутніку вельмі ўсхвалявала неспрактыкаванага савецкага гледача. Абрам Роом, фільмы якога сталі класікай савецкага кінематографа, максімальна наглядна прадэманстраваў, як жанчына можа адчуваць пачуцці да двух мужчын адначасова, да мужчын, якія да таго ж сябруюць паміж сабой. Але ў фінале карціны жанчына пакідае абодвух. Аднак прадстаўнікі ўлады не падзялілі захаплення гледачоў, палічыўшы карціну далёкай ад ідэй сацрэалізму.

У канцы 20-х Абрам Роом, біяграфія якога, безумоўна, заслугоўвае асобнага разгляду, здымае яшчэ адну карціну, незразумелае для савецкай улады. Гаворка ідзе пра "прыведзеныя, якое не вяртаецца» (1929). У гэтым фільме маэстра звяртае ўвагу гледача на тое, што і ва ўмовах ізаляцыі ад грамадства чалавек здольны да перараджэння.

апала

Пасля выхаду мастацкіх стужак «Трэцяя Мяшчанская» і «Прывядзенне, якое не вяртаецца», а таксама дакументальнага фільма «Выбоіны», які апавядае пра жыццё габрэяў-каланістаў, улада не на жарт настроілася на Роома.

У выніку рэжысёр быў «выправаджаны» з Масквы ў сталіцу УССР.

Праца ў Кіеве

Тут маэстра ўладкоўваецца працаваць на кінастудыю «Украинфильм». Неўзабаве Абрам Роом, фота якога рэгулярна друкаваліся ў савецкай прэсе, прыступае да здымак фільма «Строгі юнак» (1935). Гэтая філасофска-рамантычная драма пра каханне ўвойдзе ў скарбніцу савецкага кіно. Сцэнар напісаў Юры Олеша.

Філасофская гісторыя кахання

У фільме адсутнічаюць выразныя часовыя мяжы: паралельна суіснуюць «адміраюць» героі мінулай эпохі: приживальщик Фёдар Цытрон, доктар Сцяпанаў і прадстаўнікі новага пакалення, целы якіх складзеныя, як у грэцкіх атлетаў. Пры гэтым яны спрабуюць быць дасканалымі як фізічна, так і духоўна, няўхільна выконваючы правілы кодэкса гонару, якія грунтуюцца на цвёрдасці духу, сентыментальнасці, настойлівасці, цноты.

Аднак у фільме існуе і іншы звод законаў, якім кіруецца адна маладая дзяўчына. Яго галоўнае правіла абвяшчае: «Калі чагосьці моцна хочаш, то патураць сваім жаданням, нягледзячы ні на што. Не варта стрымліваць свае парывы ».

Карціна выбудаваная ў фармаце вечнага спаборніцтвы, пастаяннай барацьбы за права стаць дасканалым. Тут грошы не гуляюць ніякай ролі, адсутнічае сацыяльная няроўнасць, а ўсё робіцца для таго, каб сфармаваць новае племя. Але адметны той факт, што нельга пабудаваць роўнасць нават у ідэальнай асяроддзі. Можна праводзіць якую заўгодна прапаганду, даваць якія заўгодна настаўлення, але двух аднолькавых людзей ўзгадаваць не атрымаецца, як ні старайся.

Існуе ў «строга юнаку» і любоўная лінія. Зноў рэжысёр Абрам Роом закранае тэму непадзеленага далікатных пачуццяў. Героі вымушаныя рабіць выбар, нягледзячы на тое што, з пункту гледжання маралі, ён складзены. Такім чынам, маэстра наглядна даказаў - нават у ідэальным грамадстве мае месца быць непадзеленае каханне.

Фільм атрымаўся філасофскім і драматычным: яму доўгі час не маглі прыдумаць назву. Спачатку прапанавалі «дыскабола», затым «Чароўны камсамолец», але змянілі потым на «Строгага юнака». А ў 1936 году цэнзары забаранілі дэманстраваць гэтую філасофскую карціну на шырокім экране, тлумачачы гэта тым, што сюжэт карціны далёкі ад рэальнасці, а яе канцэпцыя і зусім незразумелая. Фільм праляжаў на паліцы да сярэдзіны шасцідзесятых, і толькі потым яго сталі паказваць масавага гледача. Варта адзначыць, што праблемы, узнятыя ў стужцы «Строгі юнак», і сёння з'яўляюцца актуальнымі.

творчы перапынак

Натуральна, пасля рэакцыі ўладаў на карціну «Строгі юнак» маэстра больш не можа спакойна глядзець на тое, як крытыкуюць яго творчасць. Ён больш не здымае кіно, засяродзіўшыся выключна на выкладчыцкай дзейнасці.

Але праз некаторы час ён раптам усвядоміў, што яго сапраўднае прызначэнне - гэта рэжысура.

другое дыханне

У 1940-м Абрам Мацвеевіч прыходзіць працаваць на «Масфільм», каб зноў здымаць кіно. На гэты раз ён ставіць карціны, няўгодныя цэнзарам. Былі зацверджаны да прагляду наступныя стужкі: «Эскадрылля № 5» (1939), «Нашэсце» (1944), «У гарах Югаславіі" (1946).

Позні этап творчасці

У 1956 году Роом звярнуўся да тэмы адказнасці лекараў, якія у каб то ні стала павінны ратаваць чалавечыя жыцці. У выніку з'явіўся фільм «Сэрца б'ецца зноў ...». У 60-я маэстра рэжысаваў карціны па матывах твораў рускіх класікаў. У прыватнасці, гаворка ідзе пра стужках «Гранатавы бранзалет» (па Купрын, 1964 г. год), «Кветкі запозненыя» (паводле Чэхава, 1969 год).

іншае амплуа

Абрам Мацвеевіч быў не толькі пастаноўшчыкам фільмаў, але і мастацкім кіраўніком такіх кінастужак, як «Справа № 306» (1956 г.), «На графскіх развалінах» (1957 г.). У карціне «Пацалунак Мэры Пікфард» ён паспрабаваў свае сілы ў якасці акцёра.

Ўклад у мастацтва

Бясспрэчна, Роом стаў аўтарам новага кірунку ў кінематографе. Сучасныя кіназнаўцы назвалі б яго стыль гіперрэалізм, які грунтуецца на канцэнтрацыі ўвагі да асяроддзя, гульні выканаўцы з рэччу, акцэнце на ўнутраны свет чалавека.

Знайсці сваю нішу ў мастацтве яму дапамагалі творы псіхолага В. Бехцерава і аналітыка псіхалогіі З. Фрэйда, праца на тэатральнай сцэне, занятак медыцынай на прафесійнай аснове.

па-за прафесіі

А ці быў шчаслівы па-за прафесіі Абрам Роом? Асабістае жыццё рэжысёра склалася найлепшым чынам. Ён ажаніўся на акторцы Вользе Жизневой, якую з цягам часу здымаў практычна ў кожнай сваёй карціне. Вось толькі дзяцей у Абрама Мацвеевіча не было.

Маэстра памёр 26 ліпеня 1976 года ў Маскве. Пахаваны на Увядзенскі (Нямецкім) могілках, па суседстве з жонкай.