Ўдалая рэпліка - гэта мастацтва

Нараджэнне тэатра пачыналася шмат стагоддзяў таму ў далёкія антычныя часы. Аднымі з першых акцёраў былі культавыя жрацы, служыцелі багоў. Яны сваімі завучанымі рытуаламі, якія ведалі бездакорна, праводзілі дзейства (гулялі ролі). Маскі, спецыяльныя абрадавыя ўборы - гэта ж свайго роду сцэнічныя касцюмы.

Іншымі прабацькамі акцёраў былі блазны, яны таксама апраналіся ў касцюмы, часам у маскі і, як і жрацы, выконвалі свае ролі на працягу ўсяго жыцця. Як цяпер існуюць акцёрскія дынастыі, тады таксама быў клан жрацоў і гільдыі блазнаў. Напэўна, такое «сваяцтва» і стварыла розныя адносіны да акцёраў старажытнасці. Для гледача адны акцёры, як увасабленне жрацоў, сталі слугамі мастацтва, іншыя - легкадумнымі, часам грубымі балака.

Гульня без слоў

Спачатку гульня акцёраў была без слоў, і называць акцёрамі іх сталі пазней, спачатку гэта былі мімы, пераймальнікі. Калі ўдумацца - акцёрскае мастацтва і майстэрства гэта, па сутнасці, гульня, перайманне, дзеянне.

І толькі пасля заканчэння доўгага часу з'явілася першая рэпліка акцёра. У Старажытнай Грэцыі разыгрываліся не толькі кароткія сцэнкі мимов з жыцця гараджан. Пачалі з'яўляцца цэлыя тэатралізаваныя выступы з агучваннем невялікіх сцэнак, якія прымушалі гледачоў перажываць разам з акцёрамі ўсё дзеянне.

Грэкі шанавалі сваіх акцёраў нароўні з алімпійскімі героямі, лепшых ўзнагароджвалі, дарылі ім падарункі. У іх не было прафесійных акцёраў, тэатралізаваныя выступленні былі часткай іх жыцця.

з'яўленне прафесіі

Упершыню згадваецца пра акцёрствам як прафесіі ў глыбокім сярэднявеччы ў Італіі. І тады многім стала зразумела, што рэпліка - гэта не толькі майстэрства слова, а і свайго роду прамоўніцкаму мастацтва. Бо нездарма ў тыя часы абвастрыліся адносіны тэатра і царквы. Служыцелі царквы сталі называць акцёраў «вестунамі д'ябла».

Рэпліка - гэта ў тэатральным разуменні дыялог паміж акцёрамі, у мастацкай літаратуры гэта выказванне літаратурных герояў паміж сабой. У Францыі ў сямнаццатым стагоддзі галоўным у тэатры было слова. Пісалі п'есы на філасофскія тэмы, акцёры шмат часу надавалі завучвання тэкстаў, каб на спектаклях гучала прыгожая сугучная гаворка, і гэтая тэндэнцыя, калі слова пераважала над дзеяннем, прасочваецца да дзевятнаццатага стагоддзя.

Акцёры ва ўсе стагоддзі былі народам наравістым і не заўсёды прадказальным, часта, каб спадабацца гледачу, яны «забывалі» правілы, і са сцэны гучала тады паміж завучаным тэкстам свой, падказаны сэрцам, дыялог з залай. Рэпліка - гэта рэпрыза, дыялог з залай, гэта новы подых дзевятнаццатага стагоддзя.

Самым добразычлівым да тэатра стаў дваццатае стагоддзе, які падарыў Расіі выдатных драматургаў, акцёраў, рэжысёраў. У спектаклях пачатку стагоддзя ў многіх тэатрах гледачы назіралі за гульнёй толькі галоўных герояў, лепшыя рэплікі пісалі толькі для іх, ня прасочвалася агульнага ансамбля гульні з іншымі акцёрамі.

аб'ёмныя пастаноўкі

Дзякуючы Канстанціну Сяргеевічу Станіслаўскаму і Усеваладу Эмильевичу Меерхольда гэтыя стэрэатыпы гульні аднаго акцёра былі разарваныя, яны дамагліся ў гульні агульнага ансамбля, калі ўсе задзейнічаныя ў спектаклі акцёры павінны паказаць гледачу карціну з жыцця герояў. Станіслаўскі казаў, што добра падабраная рэпліка - гэта заўсёды палова поспеху п'есы. Некаторых акцёраў, якія граюць другога плана ролі, часцей за ўсё запамінаюць па рэпліцы, якая добра ўпісваецца ў кантэкст. Дзякуючы кінематографу некаторыя акцёры, ніколі не гралі галоўных роляў у фільмах, сталі знакамітыя і пазнавальныя толькі з-за ўдала падабраных і згуляных рэплік.