Сальвадор Далі: карціны з назвамі і апісаннем

Сальвадора Далі без перабольшання можна назваць самым вядомым сюррэалістаў XX стагоддзя, бо яго імя знаёма нават тым, хто зусім далёкі ад жывапісу. Адны людзі лічаць яго найвялікшым геніем, іншыя - вар'ятам. Але і першыя, і другія безумоўна прызнаюць унікальны талент мастака. Яго карціны ўяўляюць сабой іррацыянальнае спалучэнне рэальных прадметаў, дэфармаваных парадаксальным чынам. Далі быў героем свайго часу: творчасць майстра абмяркоўвалася як у вышэйшых колах грамадства, так і ў пралетарскай асяроддзі. Ён стаў сапраўдным увасабленнем сюррэалізму з уласцівымі гэтай плыні жывапісу свабодай духу, супярэчлівасцю і эпатажнасцю. Сёння любому жадаючаму даступныя шэдэўры, аўтарам якіх з'яўляецца Сальвадор Далі. Карціны, фота якіх можна ўбачыць у гэтым артыкуле, здольныя ўразіць кожнага прыхільніка сюррэалізму.

Ролю Галы ў творчасці Далі

Велізарная творчая спадчына пакінуў пасля сябе Сальвадор Далі. Карціны з назвамі, што выклікаюць у многіх змешаныя пачуцці, сёння настолькі прыцягваюць аматараў мастацтва, што заслугоўваюць дэталёвага разгляду і апісання. Натхняльніцай, мадэллю, падтрымкай і галоўнай прыхільніцай мастака была яго жонка Гала (эмігрантка з Расіі Алена Дзьяканава). Усе яго самыя знакамітыя палотны былі напісаныя ў перыяд сумеснага жыцця з гэтай жанчынай.

Схаваны сэнс «сталасць памяці»

Разглядаючы вядомыя карціны Сальвадора Далі, варта пачаць з найбольш вядомай яго працы - "Сталасць памяці" (часам яе называюць "Час"). Палатно было створана ў 1931 годзе. Натхніла мастака на напісанне шэдэўра яго жонка Гала. Па сцвярджэнні самога Далі, задума карціны ў яго паўстаў пры выглядзе палючага пад сонечнымі прамянямі сыру камамбер. Пра што хацеў сказаць майстар, адлюстраваўшы на палатне мяккія гадзіны на фоне пейзажу?

Тры мяккіх цыферблата, якія ўпрыгожваюць пярэдні план карціны, атаясамліваюцца з суб'ектыўным часам, якое свабодна працякае і нераўнамерна запаўняе сабой усю вольную прастору. Колькасць гадзін таксама сімвалічна, бо лік 3 на гэтым палатне сведчыць аб мінулым, сучаснасці і будучыні. Мяккае стан прадметаў паказвае на ўзаемасувязь паміж прасторай і часам, якая для мастака заўсёды была відавочнай. Прысутнічаюць на карціне і цвёрдыя гадзіны, намаляваныя цыферблатам ўніз. Яны сімвалізуюць аб'ектыўнае час, ход якога ідзе супраць чалавецтва.

Свой аўтапартрэт таксама адлюстраваў на гэтым палатне Сальвадор Далі. Карціна "Час" змяшчае на пярэднім плане незразумелы растёкшийся прадмет, апраўлены вейкамі. Менавіта ў такім вобразе і намаляваў сябе спячым аўтар. У сне чалавек вызваляе свае думкі, якія ў стане няспання ён старанна хавае ад навакольных. Усё, што можна ўбачыць на карціне, з'яўляецца сном Далі - вынікам ўрачыстасці несвядомага і смерці рэальнасці.

Мурашы, якія поўзаюць па корпусе цвёрдых гадзін, сімвалізуюць распад, гніенне. На карціне казуркі выстройваюцца ў выглядзе цыферблата са стрэлкамі і сведчаць пра тое, што аб'ектыўнае час знішчае сябе само. Муха, якая сядзіць на мяккіх гадзінах, для жывапісца была сімвалам натхнення. Старажытнагрэцкія філосафы праводзілі шмат часу ў асяроддзі гэтых "міжземнаморскіх фей" (менавіта так называў Далі мух). Люстэрка, виднеющееся на карціне злева - сведчанне зменлівасці часу, яно адлюстроўвае як аб'ектыўныя, так і суб'ектыўныя светы. Яйка на далёкім плане сімвалізуе жыццё, сухая аліва - забыты антычную мудрасць, а водная роўнядзь - вечнасць.

«Жыраф у агні»: трактоўка вобразаў

Вывучаючы карціны Сальвадора Далі з апісаннем, можна глыбей вывучыць творчасць мастака, лепш зразумець падтэкст яго палотнаў. У 1937 годзе з-пад пэндзля жывапісца выйшла праца «Жыраф ў агні». Гэта быў складаны перыяд для Іспаніі, так як трохі раней у ёй пачалася грамадзянская вайна. Акрамя таго, Еўропа апынулася на парозе Другой сусветнай вайны, і Сальвадор Далі, як і мноства прагрэсіўных людзей таго часу, адчуваў яе набліжэнне. Нягледзячы на тое што майстар сцвярджаў, што яго «Жыраф ў агні» не мае дачынення да палітычных падзеяў, скалыналі кантынент, карціна наскрозь прасякнута жахам і трывогай.

На пярэднім плане Далі намаляваў жанчыну, якая стаіць у позе роспачы. Яе рукі і твар акрываўленыя, ствараецца ўражанне, што зь іх здзёртая скура. Жанчына выглядае бездапаможнай, яна не ў сілах супрацьстаяць насоўваецца небяспекі. Ззаду яе намаляваная дама з кавалкам мяса ў руках (яно з'яўляецца сімвалам самазнішчэння і смерці). Абедзве фігуры стаяць на зямлі дзякуючы тонкім падпоркі. Іх Далі нярэдка маляваў ў сваіх працах, каб падкрэсліць слабасць чалавека. Жыраф, у гонар якога названая карціна, намаляваны на далёкім плане. Ён значна менш жанчын, верхняя частка ягонага цела ахоплена агнём. Нягледзячы на свае невялікія памеры, ён з'яўляецца галоўным героем палатна, увасабляючы сабой монстра, які нясе апакаліпсіс.

Аналіз «Прадчуванні грамадзянскай вайны»

Не толькі ў гэтай працы выказаў сваё прадчуванне вайны Сальвадор Далі. Карціны з назвамі, якія паказваюць на яе набліжэнне, з'яўляліся ў мастака неаднаразова. За год да «Жырафа» мастак напісаў «Мяккую канструкцыю з варанымі бобам» (інакш яе называюць «прадчуванне грамадзянскай вайны»). Збудаванне з частак чалавечага цела, намаляваны ў цэнтры палатна, нагадвае контуры Іспаніі на карце. Канструкцыя зверху занадта грувасткая, яна навісае над зямлёй і можа ў любы момант абрынуцца. Унізе пад будынкам рассыпаны бабы, якія выглядаюць тут зусім недарэчнымі, што толькі падкрэслівае абсурднасць палітычных падзей, якія адбываюцца ў Іспаніі ў другой палове 30-х гадоў.

Апісанне «Асобы вайны»

«Твар вайны» - гэта яшчэ адна праца, пакінутая сюррэалістаў сваім прыхільнікам. Карціна датуецца 1940 годам - часам, калі Еўропа была ахоплена баявымі дзеяннямі. На палатне намалявана чалавечая галава з застылым у агоніі тварам. Яе з усіх бакоў акружаюць змеі, замест вачэй і рота ў яе незлічоная колькасць чэрапаў. Ствараецца ўражанне, што галава літаральна нашпігаваная смерцю. Карціна сімвалізуе сабой канцэнтрацыйныя лагеры, забраў жыццё ў мільёнаў людзей.

Тлумачэнне «Сну»

«Сон» - карціна Сальвадора Далі, створаная ім ў 1937 годзе. На ёй намаляваная велізарная спячая галава, трымаць на адзінаццаці тонкіх падпорках (дакладна такіх жа, як у жанчын на палатне «Жыраф ў агні»). Мыліцы ўсюды, яны падтрымліваюць вочы, лоб, нос, вусны. Цела ў чалавека адсутнічае, затое ёсць ненатуральная выцягнутая назад тонкая шыя. Галава ўвасабляе сон, а мыліцы паказваюць на падтрымку. Варта толькі кожнай частцы асобы адшукаць сваю падпорку, як чалавек абрынецца ў свет сноў. Падтрымка патрэбна не толькі людзям. Калі ўважліва прыгледзецца, у левым куце палатна можна ўбачыць маленькую сабаку, чыё тулава таксама абапіраецца на мыліцу. Разглядаць падпоркі можна і як ніткі, якія дазваляюць галаве свабодна парыць падчас сну, аднак не даюць ёй цалкам адарвацца ад зямлі. Блакітны фон палатна яшчэ больш падкрэслівае адхілены таго, што адбываецца на ім ад рацыянальнага свету. Мастак быў упэўнены, што менавіта так выглядае сон. Карціна Сальвадора Далі ўвайшла ў цыкл яго работ «Параноя і вайна».

вобразы Галы

Сваю любімую жонку таксама маляваў Сальвадор Далі. Карціны з назвамі "Анжелюс Гала", "Мадонна Порт-Лигата" і многія іншыя прама ці ўскосна паказваюць на прысутнасць Дьяконовой ў сюжэтах твораў генія. Напрыклад, у «Галатаў са сферамі» (1952 г.) ён адлюстраваў сваю спадарожніцу жыцця ў выглядзе чароўнай жанчыны, асоба якой прасвечваецца скрозь вялікая колькасць шароў. Жонка генія лунае над рэальным светам у верхніх эфірных пластах. Стала яго муза галоўнай гераіняй такіх карцін, як «Галарина», дзе яна намаляваная з аголенай левай грудзьмі, «Атамная Леда», у якой Далі прадставіў голую жонку ў выглядзе кіраўніцы Спарты. Практычна на ўсе жаночыя вобразы, прысутныя на палотнах, натхняла жывапісца яго верная жонка.

Ўражанне ад работ жывапісца

Фота, якія паказваюць карціны Сальвадора Далі, высокага дазволу дазваляюць вывучыць яго творчасць да драбнюткіх дэталяў. Мастак пражыў доўгае жыццё і пакінуў пасля сябе некалькі соцень работ. Кожная з іх - гэта ўнікальны і ні з чым не параўнальны унутраны свет, паказаных геніем па імі Сальвадор Далі. Карціны з назвамі, вядомымі ўсім з дзяцінства, могуць натхняць, выклікаць захапленне, здзіўленне або нават агіду, аднак ні адзін чалавек не застанецца пасля іх прагляду абыякавым.