Александрынскім тэатр: гісторыя, фота, водгукі

Адзін з найстарэйшых у Расіі, першы дзяржаўны тэатр Александринка заўсёды выклікае асаблівую цікавасць у публікі і пільную ўвагу крытыкі. Да яго адмысловы рахунак: ён павінен адпавядаць высокаму званню імператарскага тэатра, і гэтую марку ён з гонарам вытрымлівае ўжо больш за 250 гадоў.

зараджэнне

Праўленне дачкі Пятра Першага Лізаветы адзначана воплескам культурнага жыцця ў Расіі. У прыватнасці, пры ёй бурны рост дэманструе індустрыя відовішчаў, ствараецца мноства прыватных тэатраў, збіраюцца гастралюе трупы замежных артыстаў, драматургі пішуць першыя п'есы на рускай мове. Складваецца неабходнасць і ў стварэнні дзяржаўнага тэатра па прыкладзе іншых еўрапейскіх сталіц. І 30 жніўня 1756 года імператрыца Лізавета Пятроўна выдае ўказ, засноўваюць першы імператарскі тэатр у Расіі. Так будучая Александринка здабывае свой афіцыйны статус.

Спачатку тэатр называецца Рускім, служыць для прадстаўлення камедый і трагедый. Аснову трупы складаюць выхадцы з Яраслаўля: Фёдар Волкаў, які стаў дырэктарам трупы, і акцёры Дмітрыеўскі, Волкаў і Папоў. Драматургам і дырэктарам тэатра становіцца Аляксандр Пятровіч Сумароков, якога лічаць прабацькам рускай драматургіі. Аснову рэпертуару складаюць французскія п'есы Расіна, Бамаршэ, Вальтэра, Мальера, а таксама творы рускіх аўтараў: Фонвизина, Сумарокова, Лукіна, Княжнина. Галоўны акцэнт рабіўся на пастаноўцы камедый.

пабудова будынка

Тэатр карыстаўся неверагоднай папулярнасцю ў Санкт-Пецярбургу, але свайго памяшкання ў яго не было, ён бадзяўся па розных пляцоўках, яму жыццёва неабходна было адмысловы будынак. Але толькі праз 76 гадоў пасля заснавання з'явіўся Александрынскім тэатр, адрас якога сёння вядомы любому тэатралаў. На тым месцы першапачаткова стаяла драўлянае будынак, якое займала італьянская трупа Казасси. Але пазней тэатр распаўся, памяшканне было выкуплена ў казну, а пасля моцна пашкоджана пры пажары 1811 годзе, ад яго праблем адцягнула вайна з Напалеонам.

Але, нягледзячы на адсутнасць фінансавання, ў 1810 года Карл Росі стварае праект перабудовы плошчы. І толькі ў 30-х гадах, пры Мікалаю I, усур'ёз паўстае пытанне аб пабудове тэатра. Карл Росі становіцца на чале гэтага працэсу, у сваю каманду ён узяў архітэктараў Ткачова і Гальберга. У будаўніцтва былі інвеставаны вялікія грошы, і праца закіпела: для падставы будынка былі забітыя ў зямлю 5000 паль, але на упрыгожваннях ўсё-ткі вырашылі зэканоміць. Замест медзі і бронзы выкарыстоўвалі размалёўку і разьбу па дрэве.

Будынак быў узведзены ўсяго за 4 гады, і 31 жніўня 1832 года Александрынскім тэатр, адрас якога - плошча Астроўскага, 6, здабыў будынак, пабудаванае найвялікшым архітэктарам сучаснасці. Карл Росі кіраваў не толькі будаўніцтвам, пад яго кіраўніцтвам быў увасоблены ў жыццё праект плошчы і ўнутранага строя залы. Александрынскім тэатр, фота якога сёння ёсць у альбоме кожнага турыста, які пабыў у Піцеры, з'яўляецца помнікам вялікага дойліда.

Архітэктура і інтэр'ер

Александрынскім тэатр стаў часткай маштабнага горадабудаўнічага праекта Росі. Парадны фасад, звернуты да Неўскаму праспекце, выкананы ў выглядзе глыбокай лоджыі з 10 калон, на Атыку якога размясцілася знакамітая Квадрыга Апалона. Па фрызам, адгароджваючы будынак, размешчаны лаўровыя гірлянды і тэатральныя маскі. Бакавыя фасады аформленыя порцікамі з 8 калон. Будынак у стылі ампір з'яўляецца сапраўднай жамчужынай Санкт-Пецярбурга. Бакавыя вуліца, якая вядзе да тэатру, цяпер якая носіць імя Росі, была спланаваная архітэктарам па строгіх антычным законах. Яе шырыня роўная вышыні будынкаў, а даўжыня павялічана роўна ў 10 разоў. Вуліца разлічана такім чынам, каб падкрэсліць пышнасць і грандыёзнасць архітэктурнага вобраза будынка.

Інтэр'ер імператар бачыў толькі ў чырвоным колеры, але тканіны не было ў дастатковай колькасці, а яе заказ мог бы моцна зацягнуць адкрыццё. Дойліду удалося пераканаць кіраўніка - так тэатр атрымаў сваю знакамітую цяпер блакітную абіўку. Зала ўмяшчаў каля 1770 чалавек, меў 107 ложаў, партэр, галерэі і балкон, геніяльнае канструяванне дае яму узрушаючую акустыку.

імператарскі перыяд

У гонар жонкі Мікалая I тэатр атрымаў найменне Александрынскім. Ён становіцца цэнтрам сцэнічнай жыцці Расіі. Тут зараджалася руская тэатральная традыцыя, якая пазней складзе славу краіны. Александрынскім тэатр пасля адкрыцця падтрымліваў звыклую рэпертуарную палітыку: тут ставіліся пераважна камедыі і музычныя п'есы. Але пазней рэпертуар становіцца больш сур'ёзным, менавіта тут праходзяць прэм'еры грыбаедаўскае камедыі «Гора ад розуму», «Рэвізора» М. В. Гогаля, «Навальніцы» Астроўскага. У тэатры ў гэты перыяд працуюць найвялікшыя акцёры: Давыдаў, Савіна, Камісаржэўскай, Свабодзін, Стрепетова і многія іншыя.

Да канца 19 стагоддзя Александрынскім тэатр выходзіць па моцы сваёй трупы і пастановак на адзін узровень з лепшымі драматычнымі тэатрамі Еўропы.

Пачатак 20 стагоддзя адзначылася крызісам, які не мог абыйсці Александрынскім тэатр. У 1908 годзе на чале калектыву ўстае В. Мейерхольд, які імкнецца стварыць новы рэпертуар, але пры гэтым беражліва захоўвае існуючыя традыцыі. Ён ставіць унікальныя спектаклі: «Дон Жуан», «Маскарад», «Навальніца», якія становяцца шэдэўрамі новай тэатральнай школы.

савецкі час

Пасля Кастрычніцкага перавароту ў 1917 годзе тэатр абвінавачваюць у праслаўленні імператарскай улады, наступаюць цяжкія часы. У 1920 годзе яго пераназываюць ў Петраградскі акадэмічны тэатр драмы, і ён пачынае актыўна ставіць новую драматургію: «На дне» і «Мяшчане» М.Горкага, п'есы Меражкоўскага, Оскара Уайльда, Бернарда Шоу, Аляксея Талстога і нават Луначарскага (наркама асветы).

У трупе, дзякуючы намаганням галоўнага рэжысёра Юрыя Юр'ева, захавалася плеяда старых майстроў, да якіх далучаюцца акцёры новай школы: Якаў Малюцін, Леанід Вівьен, Алена Каракіна. У гады Другой сусветнай вайны тэатр быў эвакуіраваны ў Новасібірск, дзе акцёры працягвалі гуляць спектаклі. У 1944 годзе трупа вяртаецца ў Ленінград.

Пасляваенныя і наступныя гады былі няпростымі для культуры ў цэлым і для Александринки ў тым ліку. Але тут усё ж з'яўляюцца вядомыя спектаклі, такія як "Жыццё ў колеры" па п'есе Довженко, «Пераможцы» па Б. Чирскову.

У савецкі перыяд працуюць выдатныя акцёры: В. Меркурый, А. Фрэйндліх, В. Смірноў, Н. Мартан, Н. Черкасов, І. Гарбачоў і геніяльныя рэжысёры: Л. Вівьен, Г. Козінцаў, Н. Акімаў, Г. Товстоногов. Тэатр не губляе сваёй значнасці, нягледзячы на ідэалагічныя цяжкасці.

Вяртанне да вытокаў

У 1990 годзе вяртаецца спрадвечнае назву, і ў свеце зноў з'яўляецца Александрынскім тэатр. Гады перабудовы даюцца яму няпроста, але тэатру атрымоўваецца не толькі выжыць, але і захаваць трупу і ўнікальныя калекцыі дэкарацый і рэквізіту. Дзякуючы намаганням акадэміка Д. С. Ліхачова, прызнаным нацыянальным здабыткам становіцца Александрынскім тэатр. Санкт-Пецярбург немагчыма ўявіць без гэтай культурнай установы. Ён з'яўляецца сімвалам рускага тэатра, нароўні з Вялікім і Марыінкі.

сённяшні дзень

Александрынскім тэатр, водгукі пра які амаль заўсёды пішуцца ў захопленых танах, стараецца ўтрымліваць марку і сёння. З 2003 года на чале варта рэжысёр Валерый Фокін. Яго намаганнямі ў Александринке праводзіцца аднайменны тэатральны фестываль. Пад кіраўніцтвам Фокіна прайшла грандыёзная рэканструкцыя тэатра. Ён дамогся таго, што ў тэатра з'явілася другая сцэна, на якой ставяць эксперыментальныя спектаклі. Тут працуюць лепшыя акцёры і рэжысёры. Тэатр бачыць сваю місію ў захаванні традыцый рускай тэатральнай школы, у падтрымцы новых тэндэнцыі і дапамогі талентам.

Знакамітыя пастаноўкі тэатра

У рэпертуары Александринки заўсёды былі лепшыя п'есы, тут ставілі ўсю класіку: Чэхаў, Горкі, Астроўскі, Грыбаедаў. Сёння спектаклі Александрынскім тэатра ствараюцца па лепшым работам драматургаў: «Нара» Г. Ібсена, «Жывы труп» Л. Талстога, «Жаніцьба» М.Гогаля, «Двайнік» Ф. Дастаеўскага. Кожная пастаноўка становіцца падзеяй сусветнага маштабу. В. Фокін вельмі трапятліва ставіцца да рэпертуарнай палітыцы, ён кажа, што тут не можа быць выпадковых пастановак. Місія тэатра - прапаганда класікі, і апошняя займае вядучае месца ў афішы Александринки.

Трупа Александрынскім тэатра

Александрынскім тэатр (СПб) вядомы ва ўсім свеце. Сёння ў трупе працую такія ветэраны сцэны, як Н. Ургант, Н. Мартан, В. Смірноў, Э. Зиганшина, а таксама таленавітая моладзь: С. Балакшин, Д. Бялоў, А. Бальшакова, А. Фралоў.