Марцы Альбер. Біяграфія і творчасць жывапісца

Французскі мастак Марка Альбер здолеў стварыць свой выразны стыль у жывапісу. Яго творы нараджаліся па-за палітыкай, па-за падзей, якія адбываюцца падзей. Аднак усе творчасць майстра працята жывымі эмоцыямі і пачуццямі адлюстро персанажаў, няхай гэта будзе партрэт чалавека або гарадскі пейзаж.

Гады навучання

Нарадзіўся Марка Альбер ў 1875 годзе ў горадзе Бардо (Францыя). Калі хлопчыку споўнілася пятнаццаць гадоў, ён разам з бацькамі пераехаў у Парыж. Сям'я Марка не была заможнай, аднак у сталіцы мама змагла адкрыць невялікі бізнэс у гандлі.

У 1890 годзе будучы мастак пачаў займацца ў Школе дэкаратыўных мастацтваў, а пасля яе заканчэння паступіў у Школу прыгожых мастацтваў. Па настаўленьні свайго настаўніка Густава Мора ён нямала часу праводзіў у Луўры, капіюючы працы такіх вядомых майстроў, як Лоры, Вато, Пусэн.

Падчас вучобы ў хлопца завязаліся сяброўскія адносіны з Мацісам, з якім яны разам ўдасканаляць навучанне ў парыжскай Акадэміі Рансона. Выкладчык Поль Серюзье старанна ўкладваў у вучняў веды і майстэрства. Як і яго настаўнік, Марку Альбер захапляўся працамі Гагена і Эміля Бернара, але больш аддаваў перавагу мастацтву Каро.

ранняя творчасць

У канцы 1890-х практычна ўсе карціны мастака - гэта партрэты і пейзажы, створаныя ў традыцыйным стылі імпрэсіяністаў. Знаёмства з Ван Гогом і Сезан аказала ўплыў на выкананне маладым майстрам жывапісу ў далікатных паэтычных адценнях.

Прайшло некалькі гадоў, і ўжо Марка Альбер - мастак, манера выканання работ якога больш адпавядала фавізм. У творчасці жывапісца выразна праглядалася незвычайная падача светлавых адлюстраванняў і яркасць фарбаў, уласцівых гэтаму стылю. Гэтае захапленне фавізм доўга будзе адбівацца на манеры выканання карцін Марка. Пацвярджэннем таму з'яўляецца яго вядомая праца «Пляж ў Фекаме», напісаная ўжо ў 1906 годзе. Разам з іншымі прадстаўнікамі фавізм Альбер экспанаваў сваю жывапіс у Восеньскім салоне і ў Салоне Незалежных.

Парыж у творчасці Марка

Праз некаторы час у працах мастака сталі прасочвацца рысы, адрозныя ад стылю фовистов: выявы выглядалі мякчэй, выкарыстоўваліся больш прыглушаныя фарбы. Ужо ў лютым 1907 года марка Альбер правёў сваю персанальную выставу ў галерэі Дрюэ. Большую частку палотнаў, выстаўленых майстрам, прадстаўлялі пейзажы Парыжа. Жадаючы змяніць жыццё ў светлыя, святочныя тоны, мастак у сваіх працах паказваў прыгажосці горада, выгадна пераплеценыя з любатамі прыроды.

Сярод карцін, якія зрабілі жывапісца знакамітым, найбольш вылучаліся «Сонца над дрэвамі», «Набярэжная ў зеляніны», «Парыж. Выгляд Луўра »,« Кірмаш ў Гаўры »,« Гавань ў Мэнтана »і іншыя. У іх рух людзей і гармонія прыроды злучаюцца ў адзінай плыні гарадскога жыцця. Вада, неба, каменныя масты і набярэжныя, гарадскія даху выглядаюць на палатне майстры зусім не так, як іх можна ўбачыць у працах іншых мастакоў або на фота. Альбер Марке з уласнай непаўторнасцю адлюстроўваў чароўныя віды Парыжа. Яны працятыя глыбокім, пачуццёвым стаўленнем чалавека да свайго горада, шчымлівай непасрэднасцю і незвычайнай лірычнай інтанацыяй.

Падарожжы і творчасць

Вялікае значэнне ў жыцці Марка займалі падарожжа па свеце. Ён наведаў Германію, Румынію, Паўночную Афрыку, Італію, Іспанію. Кожны горад мастак ўспрымаў ў пэўнай каляровай гаме. Напрыклад, Парыж ён бачыў у шэрых танах, Алжыр - у белых, Неапаль - у блакітных, а Гамбург - у жоўтых.

Пасля знаходжання ў Неапалі жывапісец пачаў ствараць палотны, на якіх адлюстроўваў не проста мора, а як бы ідэальную мару аб марской стыхіі. Жыццё ў Алжыры дапамагла Альберу паказаць на сваіх палотнах усю прыгажосць пякучага сонца. Падарожжы спрыялі стварэнню такіх карцін, як «Порт у Онфлер», «Лебядзіны востраў. Эрбле »,« Від на Сядзі-Бу-Саід »,« Пальмавая дрэва ».

Менавіта ў Алжыры сустрэў сваю будучую жонку Марка Альбер, біяграфія якога цесна звязана з гэтай краінай. У шчаслівым шлюбе з Марсэль Марціне мастак пражыў 26 гадоў.

Марцы адкрыта асуджаў фашызм, таму падчас Другой сусветнай вайны мужам прыйшлося перабрацца з Парыжа ў Алжыр. Вярнуўся ў 1945 году дадому мастак ужо цяжка хворым. Некалькі перанесеных аперацый ненадоўга дапамаглі яму адчуць сябе лепш. Увесь гэты час Альбер ня кідае свае працы, працягваючы працаваць над новымі палотнамі.

Нягледзячы на клопат жонкі і узмоцненую барацьбу з хваробай, 4 Чэрвень 1947 года мастака не стала. Ён сышоў, але пакінуў пасля сябе тварэння, поўныя жыцця і асаблівага святла.