Карціны Люсьена Фрэйда з назвамі

Насуперак відавочнаму думку, рэалізм у жывапісе ў чыстым выглядзе сустракаецца вельмі рэдка і мае непротяженную ў часе гісторыю. Карціны Люсьена Фрэйда - аднаго з культавых мастакоў XX стагоддзя - таксама цяжка адназначна аднесці да рэалістычнаму мастацтву, хоць на іх чалавек паўстае без найменшага ўпрыгожвальніцтва, пазбаўлены ўсялякіх ілюзорных пакроваў ...

Унук заснавальніка псіхааналізу

Бацька Люсьена - Эрнст Людвіг Фрэйд - малодшы сын Зігмунда Фрэйда, прымусіў чалавецтва па-новаму паглядзець на сябе, на прыроду людскіх думак, жаданняў і учынкаў. Унук стаў годным нашчадкам знакамітага дзеда: карціны Люсьена Фрэйда сродкамі жывапісу паказалі новыя глыбіні сусвету чалавека.

Ён нарадзіўся ў 1922 годзе ў Вене, але, калі ў Германіі прыходзяць да ўлады нацысты (1933), разам з сям'ёй пераязджае ў Вялікабрытанію. Спачатку хлопец не вельмі ўтульна адчувае сябе ў новай краіне. Дрэнны англійская змушае да адзіноты, бацькі ўсяляк падтрымліваюць яго жаданне маляваць, і мастак Люсьен Фрэйд, карціны якога будуць каштаваць мільёны, пачынае свой доўгі шлях, падоўжыўся да канца першага дзесяцігоддзя ў будучым сьвеце.

пошук сябе

Першыя працы мастака шмат у чым адпавядалі духу саракавых гадоў мінулага стагоддзя: ён не адмовіўся ад фігуратыўнага жывапісу на карысць поўнай абстракцыі, але шукаў новы погляд на навакольнае. Ён адмаўляў любы ўплыў на сябе майстроў мінулага або сучаснікаў, але некаторыя карціны Люсьена Фрэйда пачатковага этапу творчасці прынята лічыць сюррэалістычны. Гэта здаецца зразумелым - менавіта ідэі яго дзеда шмат у чым сталі тэарэтычнай базай згаданага плыні.

Такая "Пакой мастака» (1943-1944) з галавой зебры, літаральна зазірае ў творчае прастору майстры пэндзля. Але гэтыя матывы можна лічыць выпадковымі: Люсьену становіцца ўласцівы пільны, амаль аптычны погляд, філігранны, дакладны і жорсткі «дюреровский» малюнак ( «Заяц на крэсле», 1944) і спачатку гладкая і адпрацаваная да дробязяў жывапісная манера, падобная на стыль майстроў проторенессанса і паўночнага Адраджэння. З'яўляюцца першыя значныя партрэты: «Жанчына з цюльпанам» (1945), «Мужчынскі партрэт з лопухам» (1945) і інш.

галоўны жанр

Ён казаў, што яму заўсёды камфортней было мець зносіны з жывёламі ... Шырока вядомыя яго анімалістычныя шэдэўры - «Жарабя" (1970), «Ілай» (2002), «Шэры конь» (2003); яго нацюрморты ўражваюць тэхнікай і зместам - «Скрыня яблыкаў у Уэльсе» (1939), «Нацюрморт з кнігай» (1991-1992), але перш за ўсё карціны Люсьена Фрэйда - гэта партрэты.

Ён практычна ніколі не пісаў заказных або парадных партрэтаў, за выключэннем знакамітага малюнка каралевы Лізаветы II (2000-2001), і заўсёды маляваў толькі тых, хто быў яму цікавы і каго ён добра ведаў. Шмат у чым гэта пачалося з першай жонкі - Кіці Гарман, з якой яны пражылі чатыры гады. У яе партрэтах - «Дзяўчына ў цёмным жакеце» (1947), «Дзяўчына з кацянём» (1947), «Дзяўчына з белай сабакам» (1952) - майстар знаходзіць сваю асноўную тэму, але працягвае пошукі жывапіснага стылю.

Фрэнсіс Бэкан. тактыльны рэалізм

Адзіным мастаком, якога Фрэйд мог называць сваім настаўнікам, быў іншы класік пасляваеннага мастацтва - Фрэнсіс Бэкан, які быў на 15 гадоў старэйшы за яго. Яны разам выстаўляюцца ў павільёне Вялікабрытаніі на выставе ў Венецыі, Фрэйд піша некалькі яго партрэтаў.

Лічыцца, што менавіта пад уплывам Бэкана канчаткова фармуецца тая асаблівая жывапісная манера, па якой пазнаецца Люсьен Фрэйд. Карціны яго губляюць ранейшую гладкасць, перфекционистский падыход да аздаблення, персанажы страчваюць лёгкую стилизованность і становяцца больш важкімі, знаходзяць плоць і кроў, і гэтая плоць неідэальная, ёй ўласцівыя самыя натуральныя і зямныя прыкметы, яна фізіялагічна, партрэтуемых знаходзяць ўзрушаюча напісаную скуру і валасы, якія выклікаюць амаль тактыльныя адчуванні.

іншая прыгажосць

"Я пішу людзей такімі, якімі яны маглі б стаць" - так казаў Люсьен Фрэйд. Карціны перыяду яго творчай сталасці кажуць пра чалавека так, як гэта не было прынята да яго. У мастака фармуецца унікальны падыход да выявы аголенай натуры. Ён далёкі ад акадэмічных і класічных традыцый, ідзе далей імпрэсіяністаў, бязлітасна паказваючы імгненную важкасць чалавечага цела, яго тленнасць. Для яго галоўным становіцца адчуванне прысутнасці, рэальнасці сутыкнення з персанажам. Прыгажосць прапорцый і каларыстычных спалучэнняў становіцца няважная, прыгажосць становіцца іншы.

Адбываецца дзіўная справа: асобы людзей амаль карыкатурна скажоныя, іх цела далёкія ад антычных прапорцый, паставы напружана нязручныя і бессаромна, галізна выклікае слабыя эратычныя эмоцыі, гасім адкрытым натуралізмам - але гэтыя партрэты не выклікаюць адмаўлення, з кожнай хвілінай становіцца адчувальней значнасць існавання кожнай асобы, прасочваецца здзіўленне мастака гармоніяй божага тварэння, нават калі яна прымае нязвыклыя формы.

Вядома, яго мастацтва занадта неардынарна, каб не падымаць хвалі ціхага неразумення і гучнага непрымання. Многіх маралістаў раздражняюць падпісаныя імем Люсьен Фрэйд карціны: «Дачок, хай і незаконнанароджаны, але сваіх, паказаць у такім выглядзе можа толькі перакрут!» Так, яго мастацтва ніколі не будзе прынята ўсімі без выключэння.

блізкі круг

Яго называлі майстрам пайшоў стагоддзя. Ён ніколі не пісаў па фатаграфіях, не глядзеў кіно і тэлебачання, ён заўсёды працаваў з натуры, доўга і старанна вывучаючы кожную дэталь, часам даводзячы натуршчыкаў да поўнага знямогі - не выпадкова на яго карцінах шмат спячых і якія ляжаць мадэляў.

Яшчэ адно становіцца ясна нават пасля кароткага знаёмства з такой з'явай, як Люсьен Фрэйд: карціны (фота прадстаўлены ў артыкуле), зробленыя ў яго майстэрні, паказваюць высокую ступень ўзаемнага даверу паміж мастаком і мадэллю. Невыпадкова на лепшых палотнах Фрэйда захаваныя яго сваякі, сябры, жонкі, каханкі, дзеці - законныя і пазашлюбныя (агульная колькасць якіх, па неўдакладненых дадзеных, - не менш чатырох дзясяткаў).

Ўзрушаючая партрэтная серыя маці мастака. Пасля смерці мужа Люсі Фрэйд прадпрымала спробы самагубства, і яе сын, зрабіўшы яе мадэллю для сваіх карцін, стараўся надаць ёй сіл для працягу жыцця, надзяліць яе сэнсам. Яна пражыла яшчэ амаль два дзесяцігоддзі і засталася на графічных лістах і пышных палотнах: «Маці мастака» (1972), «Партрэт у інтэр'еры» (1973), «Маці мастака падчас адпачынку» (1976) і т. Д.

любімыя мадэлі

Ён называў сябе чалавекам звычкі, яму не станавіўся нецікавым чалавек, якога ён пісаў мноства разоў, на працягу доўгага часу. Цяпер нам цікава назіраць, як змяняецца чалавек, і як змяняецца сам майстар. У яго было некалькі такіх мадэляў: 1. Мастак з свету моды і проста фрык, памерлы ад СНІДу, - Лі Бауэр (1961-1994). Асабліва выразныя партрэт Лі Бауэр 1991 года, «Аголены мужчына, выгляд ззаду» (1992), «Лі пад лямпай дзённага святла» (1994), «Апошні партрэт Лі" (1995.

2. Бліжэйшы сябар і памочнік Дэвід Доўсан - «Дэвід, Шэльма і Ілай» (2001), «Дэвід і Ілай» (2003).

3. Сьюзен Тайлли. Яе прывёў да Фрэйду Лі Бауэр, пра які яна напісала кнігу. Яе мы бачым на карцінах «Жанчына з татуіроўкай на руцэ» (1996), «Спячая на ільвіным дыване» (1996). Яна паслужыла мадэллю і для самай дарагой карціны, якую напісаў Люсьен Фрэйд - «Сацыяльны работнік спіць» (1995). Гэтае палатно было прададзена на аўкцыёне ў 1995 годзе за неймаверныя для які жыве мастака $ 33, 6 млн.

Апошні класік фігуратыўнага жывапісу

Ён сышоў у 2011 годзе, амаль 90-гадовым, правёўшы за мальбертам большую частку жыцця. Слава і грошы, якія не вельмі яго цікавілі, прыйшлі, калі ён быў ужо ў вельмі старэчым узросце. Апошні сезаннист, апошні экзистенциалист, легенда экспрэсіянізму - арт-крытыкі не любяць, калі няма адпаведнага, на іх думку, цэтліка.

Засталіся і невядомыя, але зробленыя мастаком па імя Люсьен Фрэйд карціны, і назвы, якія ўвайшлі ў сусветную гісторыю жывапісу: «Інтэр'ер у Падынгтан» (1951), «Адлюстраванне з двума дзецьмі» (1965), «Вялікі інтэр'ер, W11 (па матывах Вато ) »(1981-1983), бязлітасны да самога сябе аўтапартрэт 1993 года" Мастак за працай. Адлюстраванне »,« Пасля Сезана »(2000), партрэт мастака Дэвіда Хокни (2002),« Брыгадзір »(2003), адзін з апошніх аўтапартрэтаў -« Мастак, засталі знянацку аголенай прыхільніцай »(2007).

Парадокс - адзін з прыкмет гэтага, неардынарнага мастака. Вялікае супярэчнасць ўзбуджае цікавасць да жывапісу Люсьена Фрэйда: ён быццам кажа: "Я гляджу адхілена, мяне цікавіць не унутраны свет, я хачу перадаць паверхню, абалонку". Але нельга ў гэтым верыць ўнуку творцы псіхааналізу: яго карціны - займальны размова, узбагачаюць ўважлівага гледача ведамі і аб канкрэтнай асобы, і пра цэлы светабудове.