Маркетынг музычнай індустрыі: метады, стратэгія, план

Канкурэнцыя ў шоў-бізнэсе прывяла да таго, што з'яўляецца маркетынг музычнай індустрыі. Калі аудиоискусство стала сферай прадпрымальніцтва, яму спатрэбіліся інструменты для прасоўвання сваіх прадуктаў. Маркетынг ў музыцы абапіраецца на традыцыйныя стратэгіі і метады, але, безумоўна, мае шмат спецыфічных рысаў і асаблівасцяў.

паняцце маркетынгу

Ўзбуйненне вытворчасцей, выпуск ўсё большай колькасці тавару высокай якасці прыводзіць да таго, што становяцца неабходнымі асаблівыя намаганні для стымулявання пакупніцкай актыўнасці. Па меры павышэння прадукцыйнасці ўзнікаюць першыя канцэпцыі маркетынгу. Першапачаткова ён быў накіраваны на ўдасканалення тавару і вытворчасці, але паступова фармуюцца сучасныя ўяўленні аб прасоўванні як пра асаблівую дзейнасці, накіраванай на задавальненне патрэбаў пры дапамозе абмену. Сёння пад маркетынгам разумеецца асаблівая камунікацыя паміж вытворцам і пакупніком, якая прыводзіць да задавальнення патрэбаў. Ён закліканы дапамагчы пакупніку і прадаўцу дасягнуць сваіх мэтаў. У гэтым сэнсе маркетынг музычнай індустрыі таксама з'яўляецца спецыфічным узаемадзеяннем вытворцы і спажыўца. Прадзюсар прапануе на аудиорынке тавар, які дазволіць слухачу задаволіць свае патрэбы.

З'яўленне музычнага маркетынгу

Узнікненне музычнага маркетынгу звязана з фарміраваннем індустрыі забаў і вольнага часу. Калі з'яўляецца шоў-бізнэс, сфера у якой людзі зарабляюць грошы на прадастаўленні забаўляльных паслуг, з'яўляецца і неабходнасць максімальна поўна задавальняць патрэбы рынку. Чым больш расла канкурэнцыя, тым мацней адчувалася патрэба ў спецыяльных намаганнях па рэалізацыі ствараемага прадукту. Зародкі музычнага маркетынгу можна выявіць яшчэ ў даўнія часы. Напрыклад, бацька Моцарта выконваў, па сутнасці, функцыю прадзюсара музыканта: ён адбіраў рэпертуар, вёў прапагандысцкую дзейнасць з мэтай арганізацыі канцэртаў. Кампазітар і выканаўца з'яўляўся сродкам для здабывання прыбытку і для задавальнення патрэбаў публікі ў забаўцы. Але ў поўным сэнсе слова музычны маркетынг з'яўляецца толькі на этапе высокага развіцця забаўляльнай індустрыі. Толькі з перанасычэннем рынку і вялікай канкурэнцыяй ўзнікае неабходнасць прадуманага прасоўвання музычнага прадукту.

Фарміраванне музычнай індустрыі

Шоў-бізнэс ўключае ў сябе некалькі галін: кінематограф, тэатр і відовішчы, музыку. Аудиоиндустрия - гэта галіна сусветнай эканомікі, якая здабывае прыбытак шляхам рэалізацыі музычнага прадукту або паслугі. Чалавек адчувае патрэбу ў праслухоўванні музыкі з самых старажытных часоў, феномен яе ўздзеяння на псіхіку да канца не вывучаны. Аднак відавочна, што яна цесна звязана з эмоцыямі, якія з'яўляюцца глыбінным чалавечым перажываннем. Менавіта з імі і звязваюць значнасць музыкі ў жыцці чалавека. Раз існуе попыт, то, натуральна, узнікае і прапанову. Музычная індустрыя ўзнікае разам з магчымасцямі масавага распаўсюджвання аудиопродукта, гэта значыць разам з тэхнічным прагрэсам. Шоў-бізнэс з'яўляецца разам з публічнымі відовішчамі, даследчыкі па-рознаму вызначаюць дату яго нараджэння: ад XI да XIX стагоддзя. Але так як першыя заканадаўчыя акты, якія рэгулююць арганізацыю публічных шоу, з'явіліся толькі ў сярэдзіне XIX стагоддзя, то менавіта адсюль традыцыйна вядзецца адлік. Музычная індустрыя фармуецца са з'яўленнем граммофонной запісу, якая пачынае распаўсюджваць музычны прадукт у масы. Наступныя рэвалюцыйныя этапы звязаныя з узнікненнем радыё і тэлебачання. Пасля індустрыя толькі набірае абароты, ўдасканальваюцца носьбіты гуку, растуць наклады і канкурэнцыя. Штогод рынак музычнай індустрыі працягвае павялічвацца на некалькі адсоткаў, асабліва прыкметны рост у інтэрнэт-сегменце. Сёння без прасоўвання немагчыма рэалізаваць ні адзін музычны праект, нават з самымі таленавітымі выканаўцамі.

Музыка як тавар

Песні, выканання аудиопроизведений, музычныя гурты і салісты з'яўляюцца сродкам здабывання прыбытку. Асаблівасць музыкі як аб'екта прасоўвання заключаецца ў тым, што яна адначасова спалучае ўласцівасці тавару і паслугі. Аудиопродукт павінен задавальняць патрэбнасць слухача, мець пэўнае якасць і адпаведную яму цану, ён павінен валодаць прэстыжнасцю і спажывецкай каштоўнасцю, як любы тавар. Акрамя таго, музыка, як і паслуга, неаддзельная ад выканаўцы, яна неосязаема, вынік яе спажывання немагчыма прадбачыць. Пры гэтым аудиопродукт з'яўляецца таварам, так як мае кошт, якасць, можа задавальняць патрэбнасць і патрабуе прасоўвання ад вытворцы да пакупніка.

Прафесія: прадзюсер

Найважную ролю ў стварэнні і прасоўванні музычнага прадукту гуляе музычны прадзюсар. Ён задумвае прадукт, падбірае выканаўцы і матэрыял у адпаведнасці з патрэбамі рынку. Ён добра разумее тэндэнцыі рынку, можа ўплываць на густы і жадання публікі, здольны прадбачыць запатрабаванні слухачоў. Музычны прадзюсар таксама матэрыяльна забяспечвае стварэнне прадукту, ён знаходзіць тэхніку, купляе музыку, тэксты, аплачвае працу выканаўцаў, пагатоў персаналу. І яшчэ адна найважнейшая функцыя прадзюсара - гэта забеспячэнне продажаў прадукту, ён плануе маркетынгавыя мерапрыемствы, арганізуе туры і канцэрты. Прадзюсар - цэнтральная фігура ў музычнай індустрыі, ён з'яўляецца спецыялістам па маркетынгу і менеджменту адначасова.

Мэты і задачы маркетынгу

Маркетынг музычнай індустрыі, як і любы іншы, мае самую галоўную мэту - гэта павелічэнне продажаў. Але для таго каб павысіць попыт, неабходна вырашыць спадарожныя задачы. Важнай мэтай музычнага маркетынгу з'яўляецца распаўсюд інфармацыі аб прадукце і выканаўцы. Толькі высокая дасведчанасць можа прывесці да куплі. Яшчэ адна задача маркетынгу - стварыць прадукт, які задавальняе патрэбы слухачы. Таму кожны выканаўца павінен мець не толькі унікальнае якасць, але і ўнікальнае пазіцыянаванне. Музычны маркетынг павінен падтрымліваць пастаянную камунікацыю паміж слухачом і выканаўцам, улічваць змены ва ўспрыманні тавару, фарміраваць лаяльнае стаўленне да тавара з боку спажыўца.

аб'екты прасоўвання

У музычным маркетынгу існуе некалькі аб'ектаў прасоўвання. У першую чаргу гэта выканаўца або група. Калі на музычным рынку з'яўляецца новае імя, задачамі маркетынгу становіцца стварэнне дасведчанасці пра яго ў мэтавай аўдыторыі. Раскрутка груп і салістаў пачынаецца з таго, што распрацоўваецца пазіцыянаванне, а ўжо затым плануецца камунікацыя, фармуецца і стымулюецца попыт. Выканаўца таксама мае патрэбу ў брэндынгу, кожны музыка імкнецца стаць брэндам, бо гэта вядзе да пастаянным высокім продажах. Таксама аб'ектам прасоўвання можа быць аудиопродукт. Пласцінка, канцэрт, фільм - усё гэта патрабуе прадуманага рэкламнага плана, каб максымізаваць попыт і прыбытак. Музычныя хіты часцей за ўсё з'яўляюцца ў выніку прадуманых маркетынгавых высілкаў.

стратэгія маркетынгу

Доўгатэрміновы план развіцця тавару называюць маркетынгавай стратэгіяй. Для таго каб распрацаваць стратэгію, трэба добра ўяўляць сабе стан рынку і спецыфіку сегмента, на які прасоўваецца тавар. Музычны маркетынг як адмысловая дзейнасць не можа ўжываць усе існуючыя маркетынгавыя стратэгіі. Тут патрэбен адмысловы падыход, які ўлічыць асаблівасці музычнага прадукту. Найболей прымальныя стратэгіі інтэнсіўнага росту, якія грунтуюцца на павышэнні маркетынгавых намаганняў на існуючых рынках. Таксама магчыма ўжываць стратэгію глыбокага пранікнення на рынак, у гэтым выпадку маркетынгавыя праграмы стымулююць куплю большай колькасці тавару, а таксама спадарожных тавараў і паслуг. Стратэгіі павінны спрыяць доўгатэрміноваму і ўстойлівым попыту, таму на музычным рынку надзвычай важны імідж выканаўцы, які неабходна старанна планаваць і падтрымліваць.

Мэтавая аўдыторыя музычнага маркетынгу

Маркетынг музычнай індустрыі грунтуецца на паняцці сегментаванне рынку, гэта значыць на выяўленні асаблівай мэтавай аўдыторыі, для якой і распрацоўваецца дадзены прадукт. Вызначэнне сегмента надзвычай важна для паспяховага збыту прадукту. Вылучэнне мэтавай аўдыторыі на музычным рынку часцей за ўсё вырабляецца па наступных параметрах: узрост, пол і лад жыцця. Існуе прадукт для моладзі, дзяцей і сталых людзей, музыка для мужчын і жанчын. Лад жыцця, інтарэсы, густы таксама з'яўляюцца крытэрыем вылучэння мэтавай аўдыторыі. Можна ўбачыць, што сёння на ўсіх рынках, у тым ліку і музычным, адбываецца демассификация, вырабляюцца прадукты для ўсё больш вузкіх аўдыторый. Так, ёсць музыка для аматараў карэйскіх серыялаў або для гатовы. Гэта дазваляе збываць больш тавару.

метады прасоўвання

У маркетынгу існуюць чатыры асноўных метаду дасягнення мэтаў: гэта стымуляванне попыту, прамыя продажу, PR і рэклама. Усе чатыры элемента комплексу маркетынгу выкарыстоўваюцца ў прасоўванні музычнага прадукту, але рэклама і сувязі з грамадскасцю выкарыстоўваюцца часцей, чым стымуляванне попыту. Прасоўванне песні без рэкламы і PR немагчыма. Для таго каб альбомы купляліся, неабходна фармаваць дасведчанасць і попыт, і для гэтага выкарыстоўваюцца такія метады, як прамая медыйная рэклама - размяшчэнне інфармацыйных матэрыялаў у СМІ, а таксама інструменты BTL - івэнт-маркетынг, камунікацыі праз сацыяльныя сеткі, інтэрнэт-маркетынг.

План прасоўвання музычнага прадукту

Зыходзячы з абранай стратэгіі маркетынгу, выпрацоўваецца план прасоўвання выканаўцы ці групы. На першым этапе неабходна вызначыць мэты прасоўвання, гэта можа быць, напрыклад, фарміраванне дасведчанасці або падтрыманне вядомасці. Затым плануецца дзейнасць па трох напрамках: прамоўшн (размяшчэнне прадукту ў тэле- і радыёперадачах), паблісіці (стварэнне інфармацыйнага шуму вакол прадукта, запуск легенд і плётак, раздача інтэрв'ю, размяшчэнне ў рэйтынгах, стварэнне журналісцкіх матэрыялаў), перфоманс (арганізацыя жывых зносін паміж выканаўцам і слухачом, арганізацыя канцэртных выступленняў, аўтограф-сесій). Музычныя гурты і салісты павінны быць пастаянна на слыху, таму неабходна задзейнічаць разнастайныя сродкі рэкламы і PR для забеспячэння пастаяннага прысутнасці выканаўцы ў інфармацыйным полі слухача.

Брэнды ў музыцы

Маркетынг ў музычным мастацтве першапачаткова звязаны са стварэннем зорак, то ёсць брэндаў. Для таго каб слухач давяраў выканаўцу, адчуваў да яго сімпатыю і прыхільнасць неабходна старанна прадумаць імідж будучай зоркі. Раскрутка груп або салістаў пачынаецца з стварэння назвы, якое павінна ўтрымліваць нейкую філасофію, пасыл, на аснове якога пасля будзе планавацца камунікацыя са слухачамі. Наступны крок - гэта стварэнне асабістай гісторыі. Фанаты хочуць ведаць аб сваім куміру ўсе, таму пачнуць шукаць інфармацыю аб яго асабістым жыцці, мінулым, і прадзюсар павінен загадзя паклапаціцца аб прададзеных міфе. Напрыклад, легендай мега-папулярнай групы «Ласкавы май» была гісторыя пра дзяцей з дзіцячага дома, гэта надавала калектыву дадатковы арэол жалю і спрыяла папулярнасці. Таксама неабходна прадумаць знешні выгляд выканаўцы, каб ён адпавядаў чаканням мэтавай аўдыторыі. Акрамя таго, варта сфармуляваць платформу брэнда, ключавое паведамленне, якое трэба будзе замацоўваць у галовах слухачоў. Напрыклад, Стас Міхайлаў пазіцыянуецца як спявак для спелых, разведзеных жанчын, у гэтым і складаецца яго канкурэнтная перавага. Пасля таго як усе элементы брэнда створаны, неабходна сістэматычна падтрымліваць імідж выканаўцы.

Сусветны вопыт музычнага маркетынгу

Сёння музычныя хіты нараджаюцца не толькі дзякуючы таленту кампазітараў і выканаўцаў, але часцей за ўсё дзякуючы намаганням прадзюсараў. Сучасная індустрыя паставіла працэс нараджэння зорак на паток. Безумоўна, для старту неабходны таленавіты матэрыял, але больш патрэбны пісьменны прадзюсар, якому знаёмыя эфектыўныя маркетынгавыя метады вытворчасці музычных брэндаў. Яскравым прыкладам такой працы прадусараў з'яўляюцца, напрыклад, Лэдзі Гага, Джасцін Бібер або група "Віягра".