Вільгельм Рыхард Вагнер: біяграфія. Рыхард Вагнер і яго вядомыя творы

Вільгельм Рыхард Вагнер - нямецкі драматычны кампазітар і тэарэтык, тэатральны дырэктар, дырыжор, палеміст, які стаў вядомым дзякуючы сваім опер, якія аказалі рэвалюцыйнае ўплыў на заходнюю музыку. Сярод галоўных яго прац - «Лятучы галандзец» (1843 г.), "Тангейзера» (1845 г.), "Лоэнгрін» (1850 г.), "Трыстан і Ізольда» (1865 г.), "Парсіфаль» (1882 г .) і тэтралогіі «Кольца Нібелунгов» (1869-1876 гг.).

Рыхард Вагнер: кароткая біяграфія і творчасць

Вагнер нарадзіўся 22 мая 1813 года ў Лейпцыгу, у сціплай сям'і. Яго бацька памёр неўзабаве пасля нараджэння сына, і на працягу года яго маці выйшла замуж за Людвіга Гейера. Невядома, ці быў апошні, вандроўны акцёр, фактычным бацькам хлопчыка. Музычную адукацыю Вагнера было выпадковым, пакуль яму не споўнілася 18, калі ён год правучыўся ў Тэадора Вайнлига ў Лейпцыгу. Ён пачаў сваю кар'еру ў 1833 годзе ў якасці харавога дырыжора ў Вюрцбург і напісаў свае раннія творы, зробленыя ў перайманне нямецкім рамантычным кампазіцый. У гэты час яго галоўным ідалам быў Бетховен.

Вагнер напісаў сваю першую оперу «Феі» у 1833 годзе, але яна была пастаўлена толькі пасля смерці кампазітара. Ён быў музычным кіраўніком тэатра ў Магдэбургу з 1834 па 1836 год, дзе яго наступная праца, "Забароненая каханне» па матывах шэкспіраўскай «Меры за меру», была пастаўлена ў 1836 годзе. Опера пацярпела поўнае фіяска і зрабіла тэатр банкрутам. Зрэшты, фінансавымі праблемамі кампазітара поўная ўся яго біяграфія. Рыхард Вагнер у тым жа годзе ў Кёнігсбергу ажаніўся на Минне Планнер, спявачцы і актрысе, якая брала актыўны ўдзел у правінцыйнай тэатральнага жыцця. Праз некалькі месяцаў ён прыняў пасаду музычнага кіраўніка гарадскога тэатра, які, праўда, неўзабаве таксама збанкрутаваў.

Няўдача ў Францыі і вяртанне ў Германію

У 1837 г. Вагнер стаў першым музычным кіраўніком тэатра ў Рызе. Два гады праз, даведаўшыся пра тое, што яго кантракт ня будзе працягнуты, пад покрывам ночы хаваючыся ад крэдытораў і калектараў, шлюбная пара адправілася ў Парыж, спадзеючыся зарабіць там стан. Рыхард Вагнер, біяграфія і творчасць якога ў Францыі складваліся зусім не так, як ён планаваў, за час свайго знаходжання там развіў моцную нянавісць да французскай музычнай культуры, якая захавалася ў яго да канца жыцця. Менавіта ў гэты час Вагнер, выпрабоўваючы фінансавыя цяжкасці, прадаў Парыжскай оперы сцэнар «Лятучага галандца» для выкарыстання іншым кампазітарам. Пазней ён напісаў іншую версію гэтай казкі. Адрынуты парыжскімі музычнымі коламі, Вагнер працягваў барацьбу за прызнанне: складаў музыку на французскія тэксты, напісаў арыю для оперы Беліні «Норма». Але спробы паставіць свае творы засталіся марнымі. У рэшце рэшт кароль Саксоніі дазволіў Вагнеру працаваць у Дрэздэнскім прыдворным тэатры, чым і завяршылася яго парыжская біяграфія.

Рыхард Вагнер, расчараваны няўдачамі, у 1842 годзе ён вярнуўся ў Нямеччыну і пасяліўся ў Дрэздэне, дзе адказваў за музыку для прыдворнай капэлы. «Риенци», вялікая трагічная опера ў французскім стылі, карысталася сціплым поспехам. Уверцюра з яе папулярная да гэтага часу. У 1845 годзе ў Дрэздэне адбылася прэм'ера «Тангейзера». Гэта быў першы несумнеўны поспех у кар'еры Вагнера. У лістападзе таго ж года ён завяршыў напісанне лібрэта да оперы «Лоэнгрін» і ў пачатку 1846 г. пачаў пісаць да яе музыку. Адначасова, запалонены скандынаўскімі сагами, ён склаў планы да сваёй тэтралогіі «Кольца Нібелунгов». У 1845 годзе ён падрыхтаваў сцэнар для першай драмы тэтралогіі «Смерць Зігфрыда», якая пазней была пераназваная ў «Змярканне Багоў».

Рыхард Вагнер: кароткая біяграфія. гады выгнання

Рэвалюцыя 1848 году.Под ўспыхнула ў многіх гарадах Германіі. Сярод іх быў і Дрэздэн, актыўным удзельнікам рэвалюцыйнага руху ў якім стаў Рыхард Вагнер. Біяграфія і творчасць кампазітара шмат у чым абумоўлены гэтым перыядам яго жыцця. Ён друкаваў запальныя тырады ў рэспубліканскім часопісе, асабіста распаўсюджваў маніфесты сярод саксонскіх войскаў і нават перажыў пажар ў вежы, з якой ён сачыў за рухамі вайскоўцаў. 16 мая 1849 годзе быў выдадзены ордэр на яго арышт. На грошы сяброў і будучага цесця Франца Ліста ён бег з Дрэздэна і праз Парыж выехаў у Швейцарыю. Там, спачатку ў Цюрыху, а затым недалёка ад Люцэрна на працягу наступных 15 гадоў і складалася яго біяграфія. Рыхард Вагнер жыў, не маючы сталага месца працы, выгнаны з Германіі з забаронай прымаць удзел у нямецкай тэатральнага жыцця. Увесь гэты час ён працаваў над «Кольцам Нібелунгов», якое дамінавала ў яго творчым жыцці наступныя два дзесяцігоддзі.

Першая пастаноўка оперы Рыхарда Вагнера «Лоэнгрін» адбылася ў Веймаре пад кіраўніцтвам Франца Ліста ў 1850 годзе (автор не бачыў сваю працу да 1861 г.). Да гэтага часу нямецкі кампазітар таксама набыў вядомасць у якасці палеміста, і яго фундаментальны тэарэтычны праца «Опера і драма» пабачыў свет у 1850-1851 гг. У ім абмяркоўваўся значэнне легенды для тэатра і як пісаць лібрэта, і былі прадстаўлены яго думкі аб рэалізацыі «татальнага творы мастацтва», якія змянілі тэатральнае жыццё Германіі, калі не ўсяго свету.

У 1850 годзе было апублікавана складанне Вагнера «Юдаізм у музыцы», у якім ён паставіў пад сумнеў саму магчымасць існавання яўрэйскага кампазітара і музыканта, асабліва ў нямецкім грамадстве. Антысемітызм заставаўся адметнай рысай яго філасофіі да канца жыцця.

У 1933 г. у Савецкім Саюзе, у серыі «Жыццё выдатных людзей» была выдадзена кніга А. А. Сідарава «Рыхард Вагнер». Кароткая біяграфія нямецкага кампазітара папярэднічаюцца словамі Луначарскага аб тым, што не варта збядняе свет, перакрэсліваючы яго творчасць, але і сулилось «гора таму, хто ўпусціць гэтага чараўніка ў наш лагер».

плённая праца

Рыхард Вагнер самыя вядомыя творы напісаў паміж 1850 і 1865 гадамі - ім ён абавязаны сваёй рэпутацыяй сёння. Кампазітар наўмысна ўхіляўся ад бягучай працы, каб ствараць эпічны цыкл такога маштабу, на які да яго ніхто не пасягаў. У 1851 годзе Вагнер напісаў лібрэта да «Маладому Зігфрыда», пазней названай «Зігфрыд», каб падрыхтаваць глебу для «Змярканне Багоў». Ён зразумеў, што для абгрунтавання сваёй іншай працы, акрамя гэтай, яму спатрэбіцца напісаць яшчэ дзве драмы, і да канца 1851 г. Вагнер накідаў пакінуты тэкст для «Кольцы». Ён скончыў "Золата Рэйна» ў 1852 г. пасля перагляду лібрэта да «Валькірыі».

У 1853 годзе кампазітар афіцыйна прыступіў да складання «Золата Рэйна". Аркестроўка была завершана ў 1854-м. Наступная праца, за якую сур'ёзна ўзяўся Рыхард Вагнер, "Валькірыя", была скончаная ў 1856-м. У гэты час ён пачаў падумваць аб напісанні «Трыстана і Ізольды». У 1857 г. другі акт «Зігфрыда» быў завершаны і кампазітар цалкам пагрузіўся ў складанне "Трыстана». Гэтая праца была скончаная у 1859 г., але прэм'еры яе адбылася толькі ў 1865 г. у Мюнхене.

апошнія гады

У 1860 годзе Вільгельм Рыхард Вагнер атрымаў дазвол вярнуцца ў Нямеччыну, выключаючы Саксонію. Поўная амністыя яго чакала праз два гады. У тым жа годзе ён прыступіў да складання музыкі да оперы «Нюрнбергскія мейстерзингеры», якая была задумана ў 1845-м. Вагнер аднавіў працу над «Зігфрыд» ў 1865 годзе і пачаў складаць накіды будучага «Парсіфалі», надзею на які ён захоўваў яшчэ з сярэдзіны 1840 гадоў. Кампазітар пачаў оперу па патрабаванні свайго заступніка баварскага манарха Людвіга II. «Мейстерзингеры» былі завершаны ў 1867 г. Прэм'ера адбылася ў Мюнхене ў наступным годзе. Толькі пасля гэтага ён змог аднавіць працу над трэцім актам «Зігфрыда», які быў завершаны ў верасні 1869-га. У той жа месяц ўпершыню была выкананая опера "Золата Рэйна". Музыку да «Змярканне Багоў» кампазітар пісаў з 1869 па 1874 г.

Упершыню поўны цыкл «Кальцо Нібелунгаў» ( «Золата Рэйна», «Валькірыя», «Зігфрыд» і «Змярканне Багоў») быў выкананы ў «Фестшпильхаусе», фестывальным тэатры, які Вагнер пабудаваў для сябе ў Байру ў 1876 годзе, праз 30 гадоў пасля таго, як думка пра гэта ўпершыню наведала яго. Ён завяршыў працу над «Парсіфалі», сваёй апошняй драмай, у 1882-м. 13 лютага 1883 года ў Венецыі Рыхард Вагнер памёр і быў пахаваны ў Байру.

філасофія тэтралогіі

«Кальцо Нібелунгаў» займае цэнтральнае месца ў творчасці Вагнера. Тут ён хацеў прадставіць новыя ідэі маралі і чалавечай дзейнасці, якія б цалкам змянілі ход гісторыі. Ён уяўляў свет вольным ад пакланення перад звышнатуральным рабствам, якое, як ён лічыў, аказвала негатыўны ўплыў на заходнюю цывілізацыю ад Старажытнай Грэцыі да нашых дзён. Вагнер таксама лічыў вытокам усёй чалавечай дзейнасці страх, ад якога вынікала пазбавіцца, каб чалавек змог зажыць дасканалай жыццём. У «Кальцы Нібелунгов» ён паспрабаваў выкласці нормы для вышэйшых людзей, істот, якія будуць дамінаваць над тымі, каму пашанцавала менш. У сваю чаргу, на яго думку, простыя смяротныя павінны прызнаць уласны нізкі статус і саступіць надзвычайнай сваёй ідэальнага героя. Ўскладненні, спадарожныя пошуку маральнай і расавай чысціні, з'яўляюцца неад'емнай часткай задумы, які выношваў Рыхард Вагнер.

Творы кампазітара выкананы верай у тое, што толькі поўнае апусканне ў пачуццёвы вопыт можа вызваліць чалавека ад абмежаванняў, якія накладаюцца рацыянальнасцю. Якім бы каштоўным ні быў інтэлект, разумная жыццё разглядаецца Вагнерам як перашкода на шляху дасягнення чалавекам найбольш поўнай усвядомленасці. Толькі тады, калі ідэальны мужчына і ідэальная жанчына сыдуцца разам, можа быць створаны трансцэндэнтальны гераічны вобраз. Зігфрыд і Брунгільду сталі непераможныя пасля таго, як падпарадкаваліся адзін аднаму; паасобку яны перастаюць быць дасканалымі.

У міфічным свеце Вагнера няма месца міласэрнасці і ідэалізму. Учыненыя радуюцца толькі адзін у адным. Усе людзі павінны прызнаць перавагу некаторых істот, а затым пакланіцца іх волі. Чалавек можа шукаць свой лёс, але ён павінен падпарадкавацца волі вышэйшых, калі іх шляху перасякаюцца. У «Кальцы Нібелунгов» Вагнер хацеў павярнуцца спіной да цывілізацыі, успадкаванай ад элінаў-іудзейска-хрысціянскага свету. Ён жадаў бы бачыць свет, дзе дамінуе сіла і дзікунства, апетая ў скандынаўскіх сагах. Наступствы такой філасофіі для будучага Германіі сталі катастрафічнымі.

Філасофія іншых опер

У «Трыстана» Вагнер цалкам змяніў свой падыход, развіты ім у «Кальцы Нібелунгов». Замест гэтага, ён даследаваў цёмны бок любові, каб паглыбіцца ў глыбіні негатыўнага вопыту. Трыстан і Ізольда, разняволеныя, а не асуджаны любоўным зеллем, які яны выпілі, ахвотна руйнуюць каралеўства, каб кахаць і жыць; пачуццёвая сіла любові разглядаецца тут як разбуральная, і стыль музычнай хроматики і пераважная аркестравая пульсацыя ідэальна падыходзяць для данясення пасылу драмы.

Самаўлюбёнасць Вагнера, які не быў церпім да ўсіх, акрамя сьляпых да яго недахопаў, выйшла на першы план у «Мейстерзингере». Аповяд пра маладога герою-спевака, пакарае стары парадак якія дадаюць новы, больш захапляльны стыль у звязанае традыцыямі грамадства Нюрнберга - гэта казка пра «Кальцы» ў некалькі іншым абліччы. Вагнер адкрыта казаў пра тое, што «Трыстан» з'яўляецца «Кольцам» у мініяцюры. Відавочна, у «Мейстерзингере» кампазітар ідэнтыфікуе сябе з месіянскай фігурай маладога нямецкага паэта і спевака, які выйграў прыз і, нарэшце, прынятага лідэрам новага грамадства - тут цесна перапляліся выдумка аўтара і яго біяграфія. Рыхард Вагнер ў «Парсіфалі» яшчэ больш інтэнсіўна атаясамляе сябе з героем-выратавальнікам, Збавіцеля свету. Сакрамэнту, якіх услаўляе ў оперы, прыгатаваныя ў славу самога аўтара, а не для якога-небудзь бога.

музычную мову

Маштабы бачання Вагнера гэтак жа захопліваюць, як адштурхваюць яго думкі і метафізіка. Без музыкі яго драмы ўсё роўна б засталіся вехамі ў гісторыі заходняй думкі. Рыхард Вагнер, музыка якога павялічвае значэнне яго творчасці ў шмат разоў, спарадзіў мова, лепш за ўсё ўяўляе яго філасофію. Ён меў намер заглушыць супраціў сіл розуму музычнымі сродкамі. У ідэале мелодыя павінна доўжыцца вечна, а голас і тэкст з'яўляюцца часткай тканіны, пераплеценай з цудоўнай павуціннем аркестроўкі. Слоўны мова, часта вельмі невыразны і сінтаксічна пакутлівы, прымаецца толькі праз музыку.

Для Вагнера музыка ні ў якай меры не была дадаткам, уплеценым ў драму пасля яе завяршэння, і была больш, чым практыкаванне ў фармальнай рыторыцы, «мастацтва дзеля мастацтва». Яна звязвала жыццё, мастацтва, рэальнасць і ілюзію ў адзіны Сымбалічнай саюз, які аказвае сваё ўласнае магічнае ўздзеянне на аўдыторыю. Музычную мову Вагнера закліканы развянчаць рацыянальнае і выклікаць беспярэчнае прыняцце перакананняў кампазітара. У Вагнеровского прачытанні Шапэнгаўэра музычны ідэал у драмах - гэта не адлюстраванне свету, але свет сам па сабе.

Асабістыя якасці

Такі вынік творчага жыцця Вагнера нічога не кажа аб незвычайных цяжкасцях у яго асабістым жыцці, якія, у сваю чаргу, аказвалі ўплыў на яго оперы. Ён быў сапраўды харызматычнай фігурай, якая пераадолела ўсе нягоды. У Швейцарыі кампазітар жыў на ахвяраванні, якія атрымліваў з дапамогай дзіўнага хітрыны і уменнем маніпуляваць людзьмі. У прыватнасці, яго дабрабыту спрыяла сямейства Везендонков, і Мацільда Везендонк, адна са шматлікіх палюбоўніц Вагнера, натхніла яго на напісанне «Трыстана».

Жыццё кампазітара пасля выезду з Саксоніі была пастаяннай серыяй інтрыг, палемікі, спробаў пераадолець абыякавасць свету, пошукаў ідэальнай жанчыны, годнай яго любові, і ідэальнага патрона, годным атрымальнікам сродкаў якога ён мог бы стаць. Казіма фон Бюлов Ліст стала адказам на яго пошукі дасканалай жанчыны, дагодліва і фанатычна адданая яго дабрабыту. Хоць Вагнер і Минна некаторы час жылі асобна, ён не ажаніўся на Казіма да 1870 года, амаль дзесяць гадоў пасля смерці сваёй першай жонкі. На 30 гадоў маладзейшы за свайго мужа, Казіма да канца жыцця прысвяціла сябе Вагнеровского тэатру ў Байру. Памерла ў 1930 г.

Ідэальным патронам апынуўся Людвіг II, які літаральна выратаваў Вагнера ад пазыковай турмы і перавёз кампазітара ў Мюнхен з амаль што карт-бланш для жыцця і творчасці. Наследны прынц Людвіг Баварскі прысутнічаў на прэм'еры «Лоэнгрін» ва ўзросце пятнаццаці гадоў. Яму вельмі спадабаўся Рыхард Вагнер - сляза захаплення не раз наварочваліся на вочы высокапастаўленага прыхільніка таленту кампазітара падчас выступу. Опера стала асновай свету фантазій караля Баварыі, у які ён часта збег у сваёй дарослай жыцця. Яго апантанасць операмі Вагнера прывяла да будаўніцтва розных казачных замкаў. «Нойшванштайн», верагодна, з'яўляецца самым вядомым будынкам, натхнёныя творамі нямецкага кампазітара.

Пасля свайго выратавання, аднак, Вагнер павёў сябе настолькі абразліва са слепа любяць яго маладым манархам, што праз 2 гады быў вымушаны бегчы. Людвіг, нягледзячы на сваё расчараванне, застаўся верным прыхільнікам кампазітара. Дзякуючы яго велікадушнасці ў 1876 годзе стаў магчымы першы фестываль уяўленняў «Кольцы Нібелунгов» у Байрам.

Незгаворлівы Вагнер быў перакананы ў сваёй перавазе, а з узростам гэта стала яго маніякальнай ідэяй. Ён быў нецярпімы да любых сумневам, любому адмовы прымаць яго і яго тварэння. Усё ў яго доме круцілася толькі вакол яго, і яго патрабаванні да жонак, палюбоўніцам, сябрам, музыкам і дабрачынцам былі празмернымі. Напрыклад, Ганслик, выбітны венскі музычны крытык, стаў правобразам Бекмессера ў «Мейстерзингерах».

Калі малады філосаф Фрыдрых Ніцшэ ўпершыню сустрэўся з Вагнерам, ён падумаў, што знайшоў свой шлях да бога, такім ззяючым і магутным ён яму здаваўся. Пазней Ніцшэ зразумеў, што кампазітар значна менш, чым дасканалая інкарнацыя Звышчалавека, якім той уяўляўся яму, і з агідай адвярнуўся. Вагнер так ніколі і не дараваў Ніцшэ яго ўцёкі.

Месца ў гісторыі

У рэтраспектыве дасягнення Вагнера пераважваюць як яго паводзіны, так і яго спадчыну. Ён здолеў перажыць прадказальнае непрыманне наступных пакаленняў кампазітараў. Вагнер стварыў такі эфектыўны, унікальны музычны мову, асабліва ў «Трыстана» і «Парсіфалі», што пачатак сучаснай музыкі часта датуецца часам з'яўлення гэтых опер.

Рыхард Вагнер, вядомыя творы якога не абмежаваныя чыстым фармалізмам і абстрактным тэарэтычным засваеннем, паказаў, што музыка з'яўляецца жывой сілай, здольнай змяніць жыцця людзей. Акрамя таго, ён даказаў, што драматычны тэатр з'яўляецца форумам ідэй, а не арэнай уцёкаў ад рэальнасці і забаў. І ён паказаў, што кампазітар па праве можа заняць сваё месца сярод вялікіх рэвалюцыйных мысляроў заходняй цывілізацыі, ставячы пад сумнеў і атакуючы тое, што здавалася недапушчальным у традыцыйнай манеры паводзінаў, вопыту, навучання і мастацтва. Разам з Карлам Марксам і Чарльзам Дарвінам Рыхард Вагнер, біяграфія, творчасць у музыцы кампазітара вартыя заняць належнае месца ў гісторыі культуры XIX стагоддзя.