Кампазітар Рымскі-Корсакаў: спіс твораў. Рымскі-Корсакаў Мікалай Андрэевіч: оперы, сімфанічныя творы, рамансы

Мікалай Андрэевіч Рымскі-Корсакаў (1844-1908) - вялікі рускі кампазітар, марскі афіцэр, педагог, актыўны член «Магутнай купкі», ідэйным натхняльнікам якой быў В. В. Стасаў. Прынцыпы, якім вынікалі кампазітары, якія ўзялі за ўзор рускі фальклор, Н. А. Рымскі-Корсакаў пазней перанёс у свае педагагічныя класы ў Пецярбургскай кансерваторыі.

Кароткі агляд творчасці

Мікалай Андрэевіч напісаў, як ён лічыў сам, шмат. І сапраўды, гэта пятнаццаць опер, тры сімфоніі і іншыя сімфанічныя формы (сюіты, кантаты, канцэрты, капрычыо, уверцюры), вакальныя сачыненні. Такі ў кароткім выглядзе яго спіс твораў. Рымскі-Корсакаў у пазнейшыя гады жыцця з сумам гаварыў, што крыўдна будзе, калі гэта забудуць. Але няма, яго творы каханыя і запатрабаваныя слухачамі.

Дзяцінства і юнацтва

Мікалай Андрэевіч нарадзіўся ў сям'і двараніна ў павятовым горадзе Ціхвін. Яго старэйшы брат (розніца ва ўзросце была велізарнай - 22 гады) быў марскім афіцэрам, і маленькі Коля марыў пра марскія падарожжы, а пакуль з шасці гадоў атрымліваў хатнюю адукацыю. Ён патроху гуляў на фартэпіяна і нават складаў, але яго вабіла моры. Бацька падтрымліваў гэтую мару і ў 12 гадоў аддаў сына ў Марскі кадэцкі корпус у Санкт-Пецярбургу. Тут ён пазнаёміўся з італьянскімі і нямецкімі операмі, і яго нястрымна стала прыцягваць музыка. У 15 гадоў ён стаў сур'ёзна вучыцца гульні на фартэпіяна. Яго настаўнік пазнаёміў адоранага юнака з членамі гуртка "Магутная кучка» ў 1859 годзе.

Першыя працы

Тады ж, пад кіраўніцтвам М. А. Балакірава, Мікалай Аляксандравіч пачаў працаваць над Першай сімфоніяй, якая адкрывае яго спіс твораў. Рымскі-Корсакаў сур'ёзна пачаў яе складаць у 1861-1862 гадах. Ён напісаў першую частку, скерца і фінал. Аркестраванае вельмі дрэнна, таму што на заняткі музыкай часу ўжо не было. Рымскі-Корсакаў скончыў навучанне ў Марскім корпусе і сышоў у моры. Ён яшчэ спрабаваў пісаць андантэ, але на тры гады адклаў працу, спраўна выконваючы службу на Кліпер "Алмаз". За гэтыя гады ён убачыў паўсвету, і марскія ўражанні пазней з'явяцца ў аркестравых творах. Калі Мікалай Аляксандравіч вярнуўся ў 1865 годзе, то завяршыў працу над сваёй сімфоніяй, чыста рускай па сваім духу, напоўненай тэмамі народных песень. Асабліва вылучаецца андантэ з песняй «Татарскі поўны». Яе першая рэдакцыя была выканана пад кіраваннем Милия Аляксандравіча Балакірава. У 1884 годзе ён вярнуўся да працы над ёй Рымскі-Корсакаў. Сімфонія 1 была нанова аркестраванае. У такім змененым выглядзе яе выконваюць і ў нашы дні.

Новыя фарбы кампазітара

Нацыянальны каларыт у музыцы, які так любілі ўсе сябры «Магутнай купкі», знайшоў адлюстраванне ў створанай ў 1866 году «уверцюра на тры рускія тэмы», у 1867 годзе - у «Сербскай фантазіі» і ў музычнай карціне «Садко». Гэтая карціна - этап у жыцці маладога кампазітара. Тут ён знойдзе тое, што пазней назавуць «гамай Рымскага-Корсакава», якая пышна адлюстроўвала аркестравымі фарбамі стыхію мора і фантастычнага падводнага свету. Тэма «Садко» пазней будзе прысутнічаць у аднайменнай оперы.

Прыцягненне да казкі

Казка атрымала працяг у сімфанічнай сюіце «Антар», у якой былі выкарыстаныя ўскладненне мелодыі і рытмікі трыолямі. Гэта стварае патрэбнае аўтару ўсходняе гучанне. Кампазітар яшчэ двойчы вяртаўся да працы над ўсходняй казкай, пакуль не дамогся жаданага выніку.

Жаніцьба

У 1871-1872 гадах дваццацічатырохгадовы Мікалай Аляксандравіч працуе над сваёй першай операй «Пскавіцянка», якая складаецца з трох дзеянняў і шасці карцін. У гэтай працы яму шмат дапамагае маладая дзяўчына Надзея Мікалаеўна Пургольд, дасведчаная піяністка і пачатковец кампазітар. Адбываецца непазбежнае. Маладыя людзі палюбілі адзін аднаго. Гэта пачуццё яны пранясуць праз усё жыццё, змацаваўшы яго ў 1872 годзе шлюбам. 1873 год адзначыўся пастаноўкай драмы «Пскавіцянка» на сцэне Марыінскага тэатра пад кіраўніцтвам Э. Направника і нараджэннем сына Міхаіла.

Трансфармацыя першай оперы

Але гэта была не канчатковая рэдакцыя гістарычнай драмы, якую напісаў Рымскі-Корсакаў. «Пскавіцянка» мае тры партытуры. Праца над ёй працягвалася каля дваццаці пяці гадоў. Першапачаткова ўсе сябры «Магутнай купкі» аказалі ўплыў на маладога аўтара, асабліва М. Мусаргскі, які ў гэты час пісаў свайго «Гадунова». Тэмы і матывы, вычышчаныя ад бытавых элементаў, у кожнага кампазітара знаходзілі адлюстраванне ў выглядзе барацьбы дабра і зла, асабістага і дзяржаўнай. Апавяданне ў оперы стрыманае, эпічнае. Аўтар свядома адмовіўся ад багацця арый і ансамбляў, наблізіўшыся да речытатыву. Опера неаднаразова ставілася і ў Расіі, і ў Італіі, і ў Іспаніі, і ў Бельгіі. У Парыжы яна мела велізарны поспех на Рускіх сезонах Дзягілева.

Усе сямідзесятыя гады прысвечаны актыўнай педагагічнай дзейнасці і самаадукацыі.

росквіт творчасці

Творчы ўздым кампазітара прыводзіць да таго, што папаўняецца яго спіс твораў. Рымскі-Корсакаў ў 1880 годзе стварае оперу "Майская ноч", якая была пастаўлена ў Марыінскім тэатры пад кіраваннем Э. Направника. Гэты твор напісана па прапанове яго тады яшчэ нявесты. Ёй і прысвяціў сваю працу Рымскі-Корсакаў. Опера "Майская ноч" ўяўляе слухачу лірычныя, камедыйна-бытавыя і фантастычныя сцэны. Яна заснавана на народным песенным творчасці.

Увесну 1880 гады, пасля перамоваў з А.М. Астроўскім і атрымаўшы дазвол на ўнясенне ў лібрэта оперы «Снягурка» змен, Рымскі-Корсакаў прыступае да працы. Яна ідзе лёгка. Уся прырода ў маёнтку Стелёво натхняе яго. Нават рэха здавалася яму голасам лесавіка ці іншых лясных пачвараў. Вялікая ўвага Рымскі-Корсакаў надаў перавага ў музычным творы гукаў, па вышыні блізкіх да дыяпазону музычнага інструмента або вакалу. І атрымалася паэтычнае цуд, да якога першы з захапленнем паставіўся сам А. Астроўскі. Опера Рымскага-Корсакава «Снягурка» прасякнута свежасцю, прастатой і чысцінёй народных песень, хвалебнымі гімнамі квітнеючай вясне. Аркестравае уступ да Пралогу апісвае вясновае абуджэнне прыроды. Лёгкая і грацыёзная адна з першых арый Снягуркі ( «... па ягады хадзіць»), лірычнаму пранікнення яе ариетта "Чула я, чула». Сцэна «Праводзіны масленіцы» змяшчае народна-песенныя харавыя эпізоды. Першы акт пачынаецца павольнай і цягучай песняй Леля, затым вясёлай танцы і працягваецца пяшчотнай, сумнай ариеттой Снягуркі «Як балюча тут», захопленым, парывістым расповедам Купавы «Снягурка, я шчаслівая». У другім акце галоўнае месца займае ўрачыстае эпічнае называнне Берандзея «Прывітанне табе, прамудры». Спакойна льецца летуценная, паэтычна каватина Берандзея. Трэці акт адкрываецца вясёлым карагодам «Ай, ва поле липонька». Сімфанічны эпізод «Пляска скамарохаў» мае шмат яркасцю аркестравых фарбаў, захапляльнымі рытмамі. Шырокая, Прывольны мелодыя з трэцяй песні Леля «Туча з громам змаўляюцца». У чацвёртым акце нарастаюць лірычныя пачуцці Снягуркі. У сцэне раставання гераіні яе вобраз далікатны і пяшчотны. Опера Рымскага-Корсакава «Снягурка» завяршаецца велічным прамяністым хорам.

Віртуозная скрыпічная п'еса

У 1887 году нечакана для ўсіх памёр А. П. Барадзін. Яго «Князь Ігар» ня быў закончаны. Глазуноў і Рымскі-Корсакаў ўзяліся за вялікую работу па разбору рукапісаў і завяршэння працы над операй. Улетку яны працавалі на лецішчы, але для Мікалая Андрэевіча праца перапынілася. Яму прыйшла ў галаву думка, якая не адыходзіла: злажыць віртуозную скрыпічнага фантазію на іспанскую тэму. Іспанскае капрычыо кампазітара - гэта сюіта, якая складаецца з 5 частак. Яны ідуць, не перарываючыся, і малююць карціны жыцця і прыроды Іспаніі, яе святаў і народныя характары. Капрычыо - складанне для аркестра са зменай тэмбраў і дбайным выбарам меладычных малюнкаў. Першая яго частка - «Альборада» - грунтуецца на Астурыйскага мелодыі і вітае ўзыходзячае ранішняе сонца. Пасля паўзы ідуць «Варыяцыі» другой часткі. Яны грунтуюцца на вячэрнім танцы, якім завяршаўся дзень у Астурыі. Мелодыя мае пастаральны характар, але затым пачынае гучаць магутна, патэтычна і паступова заціхае. Трэцяя частка вяртае слухача да першай тэме - «Альборада». Але гучанне зараз больш яркае і магутнае. Чацвёртая частка - гэта гарачая андалузская песня-танец. Яе адчыняюць фанфары і барабаны, затым па чарзе саліруюць скрыпка, флейта, кларнет і арфа. Усе завяршаецца тэмпераментны цыганскай скокамі. Заключная пятая частка - «Астурыйскага фандаго» - спаўняецца ўсім складам аркестра, але ў ёй адразу чуваць трамбоны. Гэта цудоўная і імклівая, якая дасягаюць моцай і веліччу танец. Аўтар вяртаецца да тэмы з трэцяй часткі, а кода паўтарае пачатак - гучыць вельмі хуткая, буяная альборада.

вялікі казачнік

Пачынаючы з 1895 года думкі кампазітара пастаянна звяртаюцца да казачных і драматычным тэмах. Іх увасабленне ён пачынае з чароўнай казкі Гогаля пра каваля Вакула і капрызнай прыгажуні Аксаны. Так з'яўляецца «Ноч перад Калядамі». Опера задумана як фантастычная казка, у якую Мікалай Андрэевіч ўключыў шмат перапрацаваных калядак. Яны ўзмацняюць элементы, якія перадаюць сапраўдны побыт Маларасійскай вёскі. Уверцюра да першага акту адразу апускае слухача ў марозную ўкраінскую ноч. Настрой, якім прасякнуты чатыры акта, змяняецца ў залежнасці ад персанажаў. Яркія ветлівасці Чорт і Салоха, каларытныя залётніка Салоха - Чуб, Галава і Дзяк. Грозны вядзьмак Пацюк. У чацвёртым акце сцэны побыту, якія маюць камічны адценне, перамяжоўваюцца лірычнымі. А ў фінале магутна гучыць хор «У памяць Гогаля».

наўгародская быліна

Скончыўшы працу, Мікалай Андрэевіч неадкладна ў тым жа 1895 годзе прымаецца за наступнае твор. Цяпер ён цалкам пагрузіўся ў свет паўночных былін. Фантастычны з бытавымі элементамі эпас рускага народа знайшоў адлюстраванне ў наступнай оперы. У галаве ўжо склаўся новы гукарад, які надасць ёй казачнасць і экзатычнае гучанне. Натхнёна пачынае пісацца опера «Садко». Рымскі-Корсакаў адмовіўся ў ёй ад дзялення на дзеянні і антракты, склаўшы яе з сямі карцін. Кампазітар стараўся стварыць эпічнае твор з плыўным цягам дзеяння, якое павінна было нагадаць пра дух народных былінных казак. Яна пачынаецца з велічным уступленнем аркестра, які дае карціну Мора-акіяна. Першая карціна - гэта вялікая харавая сцэна, якую сканчаюць скамарохі сваімі скокамі. Другая карціна адбываецца на беразе Ільмень-возера, дзе развітваюцца Садко і царэўна Волхава. Іх любоўны дуэт адбываецца на фоне адгалоскаў карагодныя песні жыхарак падводнага царства. Трэцяя карціна паказвае пакуты пакінутай Любава. Яе рэчытатыў і арыя напоўнены глыбокай смуткам. У чацвёртай карціне на прыстані разгортваецца шырокае дзеянне. Хорам падрыхтоўваецца з'яўленне Садко, а таксама Варажскага госця з яго мужнай песняй, Індыйскага і Веденецкого гасцей. І, нарэшце, Садко запяе шырокую і працягла рускую песню, якую ўсе падхопліваюць. Чацвёртая карціна сканчаецца ўсеагульным радасьцю. Пятая і шостая карціны музычнымі сродкамі малююць мора-акіян.
Садко спявае светлую велічальную песню «Сіне мора грозна, шырока». Ён бярэцца за гуслі, і ўсё пускаюцца ў буяны скокі. З-за гэтага на моры паднялася бура, і пачалі тануць караблі. Старчище-волат выбівае гуслі у Садко, а яго і царэўну Волхаве адпраўляе да Ноўгарада. Заключная карціна ўяўляе далікатнае развітанне Волхава, якая павінна ператварыцца ў раку, з Садко, і яго сустрэчу з жонкай Любава. Гучыць іх радасны дуэт. А магутны хор завяршае оперу. Усе спяваюць славу Садко, рацэ Волхаве і сіняга мора-акіяну. «Садко» уваходзіць у яго найбольш выкананы спіс твораў. Рымскі-Корсакаў з часоў М. Глінкі найбольш поўна выказаў у ёй народны руская стыль. І што больш за ўсё вылучае гэтую оперу з усяго шэрагу, напісанага Мікалаем Андрэевічам, - дык гэта былінны рэчытатыў.

вакальныя сачыненні

Мікалай Андрэевіч Рымскі-Корсакаў за сваё творчае жыццё неаднаразова ствараў харавыя сачыненні і рамансы. Іх напісана каля васьмідзесяці. Але цяпер мы звернем увагу на камерны твор - усходні раманс ( «паланіла ружай, салавей»), створаны на словы А. Кальцова. Ён адносіцца да першых доследам кампазітара на гэтай ніве. Гэта томны элегічна твор. Мелодыя яго свежая, а форма вольная. У ёй як бы прысутнічае элемент імправізацыі. Фартэпіянная партыя вызначыла яго характар, а вакальная патрабуе выразнасці ў вымаўленні тэксту. У пазнейшых творах асновай становіцца вакал, за якім пераборліва варта фартэпіяннае суправаджэнне.

заключэнне

Н. А. Рымскі-Корсакаў пакінуў вялізную спадчыну. Але яго асобу найпаўней раскрылася ў операх. Менавіта яны паказваюць яго гарачую любоў да рысах нацыянальнага рускага характару, да гісторыі і побыце народа, да яго паэтычным паданнях і звычаям. Да апошняга перыяду творчасці ставіцца драма-легенда «Казанне аб нябачным градзе Кіцеж і панне Феўронні», у якой распавядаецца пра падзеі татарскага нашэсця, і казка-сатыра «Залаты пеўнік», якой ён адгукнуўся на рэвалюцыйныя падзеі 1905 года.

Кампазітар памёр у 1908 годзе і пахаваны ў Пецярбургу.