Фламандская жывапіс. Тэхніка фламандскай жывапісу. Фламандская школа жывапісу

Класічнае мастацтва, у адрозненне ад сучасных авангардных плыняў, заўсёды пакарае сэрцы гледачоў. Адно з самых яркіх і насычаных уражанняў застаецца ў любога, хто сутыкнуўся з творчасцю ранніх нідэрландскіх мастакоў.

Фламандская жывапіс адрозніваецца рэалізмам, буянствам фарбаў і шырокасцю тым, што рэалізаваны ў сюжэтах.

У нашым артыкуле мы не толькі пагаворым пра спецыфіку гэтай плыні, але і пазнаёмімся з тэхнікай лісты, а таксама з найбольш характэрнымі прадстаўнікамі перыяду.

Барока ў жывапісе

Гісторыя жывапісу адлюстроўвае ў поўнай меры ўсе змены ў сацыяльным і палітычным жыцці чалавецтва. Так, жыццярадасныя і разгульныя антычныя фрэскі змяняюцца змрочнымі і мёртвымі сюжэтамі сярэднявечча.

Барока ( «мудрагелісты, схільны да празмернасцяў») адлюстроўвае адыход ад старых і сумных догмаў. Яно ўвабрала ў сябе ўсе паўсядзённыя настрою і рысы таго часу.
У цэнтры сюжэту, як і ва ўсім стылі барока, стаіць чалавек. Але характар ладу становіцца глыбей, насычаней, рэалістычней. Таксама ўзнікаюць зусім новыя жанры, такія як нацюрморт, пейзаж, бытавыя сцэны.

Давайце разбярэмся, чым жа менавіта адрозніваецца фламандская жывапіс ад астатніх заходнееўрапейскіх стыляў.

Фламандская ці галандская жывапіс?

Тым, хто цікавіцца еўрапейскім мастацтвам, вядома такое паняцце, як фламандская жывапіс. Калі зазірнуць у энцыклапедыю, мы даведаемся, што фламандцы - гэта жыхары Фляндрыі, якая, у сваю чаргу, з'яўляецца сучаснай Бельгіяй. Але калі гаворка заходзіць пра мастакоў гэтага перыяду, мы бачым, што большасць з іх галандцы.

З'яўляецца заканамернае пытанне: чым жа адрозніваецца фламандская і галандская жывапіс? На самай справе ўсё ідзе досыць проста. У канцы шаснаццатага стагоддзя, а менавіта ў 1579 годзе, паўночныя правінцыі Нідэрландаў вызваліліся з-пад уплыву іспанскай кароны. Цяпер на гэтай тэрыторыі сфармавалася Галандыя.

Характэрна, што культура ў малады краіне пачынае развівацца вялікімі тэмпамі. Яе залаты век падоўжыўся нядоўга, усяго толькі стагоддзе. Але працы такіх майстроў, як Пітэр Паўль Рубенс, Антон ван Дэйк, Якаб Йорданс і некаторых іншых мастакоў, сталі росквітам нацыянальнага галандскага мастацтва. Пазней, ў васемнаццатым стагоддзі, на краіну пачынае аказваць моцны ўплыў французская культура. Таму ні аб якой самабытнасці не можа ісці гаворка.

Фламандскія мастакі семнаццатага стагоддзя ўсё ж маюць некаторыя асаблівасці стылю, якія іх адрозніваюць ад галандскіх майстроў з іншых частак краіны.

Па-першае, яны жыва ўспрымаюць рэалістычныя матывы італьянцаў, пра якія мы пагаворым пазней. Па-другое, з'яўляюцца сюжэты, у цэнтры якіх каштуюць не міфічныя ці рэлігійныя сцэны, а бытавыя гісторыі з жыцця простых гараджан.

Такім чынам, атрымліваецца, што фламандская жывапіс - гэта ранні этап развіцця галандскага выяўленчага мастацтва. Але галоўнай рысай гэтай эпохі з'яўляюцца нацыянальныя галандскія матывы, незамутненной замежным уплывам.

Запазычанні ў італьянцаў шэрагу тэхнік, пра якія гаворка пойдзе далей, сталі толькі асновай для фарміравання самабытнага стылю, але ніяк не залежнасцю ад іх светапогляду.

Уплыў італьянскіх майстроў

Як мы пераканаемся пазней, фламандская і галандская жывапіс шаснаццатага стагоддзя адчувае моцны ўплыў італьянскіх мастакоў. Пераломны перыяд пачынаецца пасля Лукі Лейдэнскага і Піцера Брэйгеля Старэйшага. Апошняга, у прыватнасці, сучаснікі называлі «сялянскі» за сюжэты карцін і вобразы персанажаў.

Але пасля невялікіх змен, якія адбыліся ў палітычнай карце Нідэрландаў, пачынаецца зусім новая эпоха. Фламандская жывапіс, якая вылучылася ў асобнае працягу, пачынае сваё ганарлівае шэсце да залатога перыяду Рубенса.

Балонская школа, маньерическое працягу, караваджизм - гэтыя напрамкі прыходзяць з Італіі ў астатнія еўрапейскія дзяржавы. Менавіта ў гэты пераломны момант адбываецца канчатковая адмова ад сярэднявечных стандартаў. Цяпер у жывапісе ўсё больш пачынаюць пераважаць міфалагічныя персанажы антычнасці, рэалістычныя сцэны галандскага побыту і нацюрморты з ахвотай.

Манументальнасць формаў, пільную ўвагу да дэталяў, яркія і жывыя характары, бытавыя сцэны, здобраныя дробкай гумару - гэта толькі частка характэрных рыс, уласцівых фламандскай жывапісу. Асабліва ж вылучаецца яна на фоне агульнага еўрапейскага выяўленчага мастацтва сваімі каларыстычнымі эфектамі.

Галандскія майстра гуляюць з тэхнікай кьяроскуро, ненаяда карціны яркімі фарбамі і шырокімі мазкамі. Яны бяруць некалі кананічныя тэмы і развіваюць іх у бытавым жанры або наогул даводзяць да бурлеска. Іх персанажы жывуць і дыхаюць. Мы далей пазнаёмімся з побач майстроў. Вы ўбачыце, наколькі выразныя сюжэты на іх палотнах.

Гісторыя жывапісу ведае мноства прыкладаў, калі на творчасць і стылі працы маладога пакалення мастакоў ўплывалі палітычныя і сацыяльныя катаклізмы ў грамадстве. Таму ўплыў італьянскіх майстроў стала свежым глытком паветра ў толькі вызваліліся ад контрреформационного ўплыву Нідэрландах.

тэхніка жывапісу

Як кажуць даследчыкі, тэхніка фламандскай жывапісу была ўпершыню распрацавана братамі ван Эйк. Але гісторыкі мастацтва настойваюць на тым, што многія італьянскія майстры выкарыстоўвалі гэтыя ж метады значна раней. Давайце не будзем удавацца ў перыпетыі першынства, а пагаворым пра самую тэхніцы.

Палатно пакрывалася першапачаткова белым клеевым грунтам. З ім абыходзіліся вельмі беражліва, так як яго бель была самым светлым адценнем на будучай карціне. Акрамя гэтага, астатнія фарбы наносіліся вельмі тонкімі пластамі, што дазваляла грунце ствараць эфект непараўнальнага святлення знутры.

Як і многія іншыя тэхнікі жывапісу, фламандская мае выразны алгарытм дзеянняў. Спачатку ствараўся «кардон» - шаблон будучай карціны. Гэта быў грубы эскіз, ён праколваўся іголкай па даўжыні ўсіх абрысаў малюнка. Пасля з дапамогай вугальнага парашка нарыхтоўка беражліва перакладалася на загрунтовать палатно.

Пасля перанясення эскіза і навядзення яго межаў будучая карціна затушоўваецца алеем або тэмперай. Найтанчэйшы пласт светла-карычневага пакрыцця павінен быў захаваць унутраны свячэнне малюнка.

Затым ішоў этап працы «мёртвымі фарбамі» (халодныя і бляклыя тоны, якія не выклікаюць ніякай цікавасці). І завяршаў стварэнне шэдэўра працэс нанясення яркіх і сакавітых кветак, якія ўражваюць простых турыстаў і акадэмічнасць знатакоў мастацтва да гэтага часу.

майстры караваджизма

У XVI і XVII стагоддзях фламандская школа жывапісу перажывае ўплыў асаблівага стылю еўрапейскага мастацтва. Караваджизм - гэта спадчына італьянскага майстра Мікеланджэла дэ Караваджа. Ён жыў у Рыме і быў адным з найбуйнейшых у Еўропе майстроў барока. Сучасныя даследчыкі лічаць гэтага мастака заснавальнікам рэалізму ў жывапісе.

Ён працаваў у тэхніцы кьяроскуро (святло-цень), у якой адбываецца кантраснае проціпастаўленне цёмных участкаў карціны светлым. Характэрна, што не выяўлена ніводнага эскіза Караваджо. Ён працаваў адразу над чыставога варыянтам творы.

Жывапіс 17 стагоддзя ў Італіі, Іспаніі і Нідэрландах ўспрыняла новыя павевы як глыток свежага паветра. У падобнай тэхніцы працавалі італьянцы дэ Фьоре і Джентилески, іспанец Рыберы, галандскія мастакі Тербрюгген і Барбюрен.
Таксама караваджизм аказаў моцны ўплыў на этапы творчасці такіх майстроў, як Пітэр Паўль Рубенс, Дыега Веласкес, Жорж дэ Латур і Рэмбрант.

Аб'ёмныя палатна караваджистов дзівяць сваёй глыбінёй і ўвагай да дэталяў. Давайце больш пагаворым аб галандскіх жывапісца, якія працавалі з гэтай тэхнікай.

Самым першым ідэі ўспрыняў Хендрык Тербрюгген. Ён у пачатку XVII стагоддзя наведаў Рым, дзе пазнаёміўся з Манфрэдзі, Сарачени і Джентилески. Менавіта галандзец паклаў пачатак Утрэхцкая школе жывапісу з гэтай тэхнікай.

Сюжэты палотнаў валодаюць рэалістычнасцю, для іх характэрны мяккі гумар адлюстро сцэн. Тербрюгген паказваў не толькі асобныя моманты сучаснай яму жыцця, але і пераасэнсоўваў традыцыйны натуралізм.

Далей у развіцці школы пайшоў Хонтхорст. Ён звярнуўся да біблейскім гісторыям, але сюжэт будаваў з побытавага пункту гледжання галандцаў XVII стагоддзя. Так, на яго карцінах мы бачым відавочнае ўплыў тэхнікі кьяроскуро. Менавіта працы пад уплывам караваджистов прынеслі яму славу ў Італіі. За свае жанравыя сцэнкі пры свечках ён атрымаў мянушку «начны».

У адрозненне ад Утрэхцкая школы, фламандскія жывапісцы накшталт Рубенса і ван Дэйка не сталі заўзятымі прыхільнікамі караваджизма. Гэты стыль пазначаны ў іх працах толькі як асобны этап станаўлення асабістага стылю.

Адрыян Браувер і Давід Тенирс

За некалькі стагоддзяў жывапіс фламандскіх майстроў перажывае значныя змены. Мы пачнем наш агляд мастакоў з пазнейшых этапаў, калі адбыўся адыход ад манументальных палотнаў да вузканакіраваным сюжэтаў.

Спачатку Браувер, а пасля і Тенирс Малодшы ў аснову творчасці ставяць сцэнкі з паўсядзённага жыцця простых галандцаў. Так, Адрыян, працягваючы матывы Піцера Брэйгеля, некалькі змяняе тэхніку напісання і фокус сваіх карцін.

Ён акцэнтуецца на самай непрывабнай баку побыту. Тыпажы для палотнаў ён шукае ў пракураных напаўцёмных кабаках і карчмах. Тым не менш, карціны Браувера дзівяць сваёй экспрэсіяй і глыбінёй характараў. Мастак хавае галоўных герояў у глыбіні, выстаўляючы на першы план нацюрморты.

Бойка за гульнёй у косці або карты, хто спіць курэц або прабіваліся п'яніцы. Менавіта такія сюжэты цікавілі жывапісца.

Але пазнейшыя працы Браувера становяцца мяккімі, у іх ужо гумар пераважае над гратэскам і няспынны. Цяпер палотны ўтрымліваюць філасофскія настрою і адлюстроўваюць неспешность задуменных персанажаў.

Даследчыкі кажуць, што ў XVII стагоддзі фламандскія мастакі пачынаюць драбнець у параўнанні з папярэднім пакаленнем майстроў. Аднак мы проста бачым пераход ад яркай экспрэсіі міфічных сюжэтаў Рубенса і бурлеска Йорданса да спакойнага побыце сялян у Тенирса Малодшага.

Апошні, у прыватнасці, сканцэнтраваўся на бесклапотных момантах вясковых святаў. Ён стараўся адлюстраваць вяселля і гулянні простых земляробаў. Прычым асаблівая ўвага надавалася вонкавым дэталяў і ідэалізацыі ладу жыцця.

Франс Снейдерс

Як і Антон ван Дэйк, пра які мы пагаворым пазней, Франс Снейдерс пачаў навучанне ў Хендрыка ван Балена. Акрамя гэтага, яго настаўнікам быў таксама Піцер Брейгель Малодшы.

Разглядаючы работы гэтага майстра, мы знаёмімся яшчэ з адной гранню творчасці, якімі так багатая фламандская жывапіс. Карціны Снейдерса зусім не падобныя на палотны яго сучаснікаў. У Франса атрымалася знайсці сваю нішу і развіцца ў ёй да вышынь неперасягненага майстра.

Ён стаў лепшым у малюнку нацюрмортаў і жывёл. Як мастака-анімалістаў яго часта запрашалі іншыя жывапісцы, у прыватнасці Рубенс, для стварэння пэўных частак сваіх шэдэўраў.

У творчасці Снайдерса назіраецца паступовы пераход ад нацюрмортаў ў раннія гады да сцэнах палявання ў пазнейшыя перыяды. Пры ўсёй нелюбові да партрэтаў і малюнку людзей яны ўсё ж у яго прысутнічаюць на палотнах. Як жа ён выходзіў з становішча?

Усё проста, Франс запрашаў для стварэння вобразаў паляўнічых Янсенса, Йорданса і іншых знаёмых па гільдыі майстроў.

Такім чынам, мы бачым, што жывапіс 17 стагоддзя ў Фляндрыі адлюстроўвае неаднародны этап пераходу ад папярэдніх тэхнік і поглядаў. Ён паходзіў не так гладка, як у Італіі, але даў свету зусім незвычайныя тварэнні фламандскіх майстроў.

Якаб Йорданс

Фламандская жывапіс 17 стагоддзя характарызуецца большай свабодай у параўнанні з папярэднім перыядам. Тут вы можаце ўбачыць не толькі жывыя сцэны з жыцця, але і зародкі гумару. У прыватнасці, Якаб Йорданс нярэдка дазваляў сабе ўнесці часцінку бурлеска ў свае палотны.

У сваёй творчасці ён не дасягнуў значных вышынь як партрэтыст, але тым не менш, стаў ці ледзь не лепшым у перадачы характару на карціне. Так, адна з асноўных яго серый - «Святкаванні бабовага караля» - пабудавана на адлюстраваньні фальклору, народных присказок, прибауток і прымавак. На гэтых палотнах намаляваная шматлюдная, вясёлая, бурлівае жыццё галандскага грамадства XVII стагоддзя.

Кажучы пра галандскае мастацтва жывапісу гэтага перыяду, мы часта будзем згадваць імя Піцера Паўля Рубенса. Менавіта яго ўплыў адбілася на працах большасці фламандскіх мастакоў.

Йорданс таксама не пазбег гэтай долі. Ён некаторы час папрацаваў у майстэрнях Рубенса, ствараючы эскізы для палотнаў. Аднак лепш у Якаба атрымлівалася тварыць ў тэхніцы тенебризм і кьяроскуро.

Калі прыгледзецца да шэдэўраў Йорданса, параўнаць іх з творамі Піцера Паўля, мы ўбачым відавочнае ўплыў апошняга. Але палатна Якаба адрозніваюцца больш цёплымі кветкамі, свабодай і мяккасцю.

Пітэр Рубенс

Абмяркоўваючы шэдэўры фламандскай жывапісу, нельга не згадаць Рубенса. Пітэр Пауль яшчэ пры сваім жыцці быў прызнаным майстрам. Яго лічаць віртуозам рэлігійных і міфічных тым, але не меншы талент мастак выяўляў у тэхніцы пейзажу і партрэта.

Ён вырас у сям'і, якая трапіла ў няміласць з-за выхадак бацькі ў маладосці. Неўзабаве пасля смерці аднаго з бацькоў іх рэпутацыя аднаўляецца, і Рубенс з маці вяртаюцца ў Антвэрпэн.

Тут малады чалавек хутка набывае неабходныя сувязі, яго робяць пажам графіні дэ Лялен. Дадаткова Пітэр Пауль знаёміцца з Тобіас, Верхахтом, ван Ноортом. Але асаблівая ўплыў на яго як настаўнік аказаў Ота ван Веен. Менавіта гэты мастак адыграў вырашальную ролю ў фарміраванні стылю будучага майстра.

Ота захапляўся антычнымі аўтарамі, міфалогіяй, ілюстраваў творы Гарацыя, а таксама быў знаўцам і знатаком італьянскага Адраджэння. Гэтыя рысы сваёй асобы ван Веер і перадаў маладому мастаку.

Пасля чатырох гадоў стажыроўкі ў Ота Рубенса прымаюць у цэхавая суполка мастакоў, гравёраў і скульптараў пад назвай «гільдыя святога Лукі». Заканчэннем навучання, па даўняй традыцыі галандскіх майстроў, стала падарожжа ў Італію. Там Пітэр Пауль займаўся вывучэннем і капіраваннем лепшых шэдэўраў гэтай эпохі.

Не дзіўна, што карціны фламандскіх мастакоў сваімі рысамі нагадваюць тэхніку некаторых італьянскіх майстроў Рэнесансу.

У Італіі Рубенс жыў і працаваў пры вядомым мецэната і калекцыянеру Вінчэнца Гонзага. Гэты перыяд яго творчасці даследчыкі называюць мантуанским, таму што ў гэтым мястэчку знаходзіўся маёнтак заступніка Піцера Паўля.

Але правінцыйнае месца і імкненне Гонзага выкарыстоўваць яго не спадабаліся Рубенса. У лісце ён піша, што з такім жа поспехам Вічэнца мог скарыстацца паслугамі партрэтыстаў-рамеснікаў. Праз два гады малады чалавек знаходзіць заступнікаў і заказы ў Рыме.

Галоўным дасягненнем рымскага перыяду стала роспіс Санта-Марыя-ін-Валичелла і алтара манастыра ў ферме.

Пасля смерці маці Рубенс вяртаецца ў Антвэрпэн, дзе хутка становіцца самым высокааплатным майстрам. Дараванне, якое атрымліваецца ім пры брусэльскім двары, дазволіла жыць на шырокую нагу, мець вялікую майстэрню, мноства чаляднік.

Акрамя гэтага, Піцер Паўль захаваў адносіны з ордэнам езуітаў, у якіх выхоўваўся ў дзяцінстве. Ад іх ён атрымлівае заказы на ўнутранае ўбранне Антверпенскай царквы святога Карла Борромео. Тут яму дапамагае лепшы вучань - Антон ван Дэйк, пра які мы пагаворым далей.

Другую палову жыцця Рубенс правёў у дыпламатычных місіях. Незадоўга да смерці ён купіў сабе маёнтак, дзе асёл, заняўся краявідамі і выявай жыцця сялян.

У творчасці гэтага вялікага майстра асабліва прасочваецца ўплыў Тыцыяна і Брэйгеля. Самымі знакамітымі творамі з'яўляюцца палатна "Самсон і Даліла», «Паляванне на гіпапатама», «Выкраданне дачок Левкиппа».

Рубенс аказаў настолькі моцны ўплыў на заходнееўрапейскую жывапіс, што ў 1843 годзе на Зялёнай плошчы ў Антвэрпэне яму быў пастаўлены помнік.

Антон ван Дэйк

Прыдворны партрэтыст, майстар міфічных і рэлігійных сюжэтаў у жывапісу, мастак стылю барока - усё гэта характарыстыкі Антона ван Дэйка, лепшага вучня Піцера Паўля Рубенса.

Тэхнікі жывапісу гэтага майстра сфармаваліся падчас навучання ў Хендрыка ван Балена, якому яго аддалі ў чаляднікі. Менавіта гады, праведзеныя ў майстэрні гэтага жывапісца, дазволілі Антону хутка здабыць мясцовую славу.

У чатырнаццаць гадоў ён піша першы шэдэўр, у пятнаццаць адкрывае сваю першую майстэрню. Так у юным узросце ван Дэйк становіцца Антверпенскай знакамітасцю.

У семнаццаць гадоў Антона прымаюць у гільдыю святога Лукі, дзе ён становіцца чаляднікам у Рубенса. За два гады (з 1918 па 1920 года) ван Дэйк піша на трынаццаці дошках партрэты Ісуса Хрыста і дванаццаці апосталаў. Сёння гэтыя работы захоўваюцца ў многіх сусветных музеях.

Мастацтва жывапісу Антона ван Дэйка было больш арыентавана на рэлігійную тэматыку. Ён піша ў майстэрні Рубенса свае знакамітыя палотны «каранацыя вянком» і «Пацалунак Юды».

З 1621 года пачынаецца перыяд падарожжаў. Спачатку малады мастак працуе ў Лондане, пры каралю Якава, пасля едзе ў Італію. У 1632 году Антон вяртаецца ў Лондан, дзе Карл I яго прысвячае ў рыцары і дае пасаду прыдворнага мастака. Тут ён і працаваў да сваёй смерці.

Яго палотны экспануюцца ў музеях Мюнхена, Вены, Луўра, Вашынгтона, Нью-Ёрка і многіх іншых залах свету.

Такім чынам, сёння мы з вамі, дарагія чытачы, даведаліся пра фламандскай жывапісу. Вы атрымалі ўяўленне пра гісторыю яе станаўлення і тэхніцы стварэння палотнаў. Акрамя гэтага, мы пазнаёміліся сцісла з найвялікшымі нідэрландскімі майстрамі гэтага перыяду.