Карціна І.Э. Грабара «Лютаўская блакіт»: апісанне і настрой, якое яна перадае

Руская школа жывапісу заслугоўвае асобнай увагі. Многія майстры ўвайшлі ў сусветную скарбніцу мастацкай думкі, стаўшы заснавальнікамі новых стыляў. Сярод жывапісцаў Расіі прыкметную ролю адыгрывае Ігар Грабар, карціны якога наскрозь пранізаны духам рускага народа.

Юныя гады мастака

Жывапісец нарадзіўся ў Будапешце ў сям'і актывіста і грамадскага дзеяча Э. І. Грабара і быў названы ў гонар свайго дзядулі. Па родзе дзейнасці сям'я вымушана была пакінуць родны горад і пераехаць у Расію ў 1876 годзе, калі юнаму Ігару Эммануиловичу было ўсяго 5 гадоў.

З-за активистской жыцці бацькі хлопчыку прыходзілася часта заставацца на апецы сяброў сям'і, удалечыні ад бацькоў. Магчыма, гэта паўплывала на дзіця, які з дзяцінства імкнуўся да малявання і ў вольны час аддаваў перавагу Трэццякоўскую галерэю грамадству аднагодкаў.

Адукацыя Грабар Ігар Эммануилович атрымаў хвацкае. Скончыўшы маскоўскі ліцэй, юнак паступае ў Санкт-Пецярбургскі універсітэт і навучаецца паралельна на двух факультэтах: гісторыка-філалагічным і юрыдычным. Жаданне валодаць пэндзлем падахвочвае Ігара Эммануиловича да навучання ў мастацкай майстэрні Іллі Рэпіна, чым ён і займаецца ў свае студэнцкія гады. Любоў да творчасці прыводзіць будучага мастака да думкі аб працягу навучання, і ён паступае ў пецярбургскую Акадэмію Майстэрстваў.

натхненне

Як і большасць іншых жывапісцаў, Грабар Ігар Эммануилович не мог знаходзіцца без крыніцы натхнення. Пасля заканчэння універсітэта будучы мастак адпраўляецца ў падарожжа па Еўропе, дзе яго бязмерна ўразіў вечны Рым, рамантычная Фларэнцыя і Венецыя, строгі Берлін і паветраны Парыж. Менавіта ў гэтых гарадах ён увесь час наведвае галерэі і знаёміцца з арыгіналамі работ майстроў эпохі Адраджэння. Чысціня ліній і непадробную энтузіязм калег-папярэднікаў зачароўваюць юнака, і ён спяшаецца падзяліцца эмоцыямі са сваім палатном. Тады ён вырашае, што будзе і далей працягваць падарожнічаць, спасцігаючы мір і культуру заходняй цывілізацыі.

Асноўная тэма ў творчасці

Пасля Еўропы будучы мастак І.Э. Грабар вяртаецца ў Расію, з ім адбываюцца творчыя метамарфозы. Шэсць гадоў паездак пакінулі след у душы жывапісца, які ён навострываў на сваіх палотнах. Аднак пасля прыбыцця на радзіму майстар знаходзіць для сябе новы крыніца натхнення, які і стане асноўнай тэмай яго творчасці - прыгажосць расійскай прыроды. Ён зачараваны вытанчанасцю бяроз, бязмежнымі палямі і непадробнай прыгажосцю зімовых пейзажаў. Усё гэта знаходзіць адлюстраванне ў новым цыкле карцін: «Белая зіма», «Сакавіцкі снег» і знакамітая «Лютаўская блакіт». Апошняя сярод іх была напісана з асаблівай любоўю і стала сімвалам расійскай зімы.

Карціна І.Э. Грабара «Лютаўская блакіт»

Мастаку ўдалося захаваць на палатне новы вобраз зімовай прыроды ва ўсёй яе сапраўднай прыгажосці. Карціна І.Э. Грабара «Лютаўская блакіт» пісалася на вуліцы ў выкапанай са снегу траншэі, у перыяд, калі быў моцны мароз. Аднак гэтыя нязручнасці не спынілі майстры, які здолеў рэалістычна адлюстраваць на палатне ўсе натхняюць яго элементы прыроды. Мастак распавядаў, што аднойчы яму пашчасціла разгледзець верхавіну заснежанай бярозы, і ён не змог схаваць сваё захапленне. Здавалася, быццам колеру вясёлкі знайшлі новую трактоўку і здабылі нявіданы сэнс. Тады ён па-сапраўднаму ўсвядоміў, што ўсе гэтыя перазвоны адценняў нараджаюцца толькі дзякуючы непараўнальны водсвет неба. Гэтая ідэя адлюстравалася ў назве карціны «Лютаўская блакіт».

Гэтае палатно на першы погляд, мала каму адрозніваецца ад яго падобных, аднак гэта меркаванне хібна. Яно літаральна мільгае багаццем каляровых рашэнняў. Майстар здолеў адлюстраваць глыбіню простых рэчаў, напісаўшы лютаўскую бярозу на фоне неба. Мажорныя колераперадачы і правільна расстаўленыя кампазіцыйныя акцэнты зрабілі гэтую карціну квінтэсенцыяй творчасці мастака.

апісанне карціны

Карціна І.Э. Грабара «Лютаўская блакіт» паўстае перад гледачом у выглядзе зімовага пейзажу, дзе на фоне пералівіста неба віднеецца ва ўсёй сваёй красе заснежаная бяроза. Відаць, што аўтар хацеў перадаць ідэю надыходзячай вясны, так як палатно струменіць сонечнае святло. Хоць у кампазіцыю ўвайшло мноства бяроз, яны ўсё паўстаюць перад позіркам як адзіная сінэргетычная сістэма, на чале якой стаіць адно пануючае дрэва, у якім ёсць усё. Усе галінкі, нібы крывяносная сістэма, злучаныя паміж сабой, ствараецца ўражанне, быццам усё гэта адзінае дрэва.

Неба колеру блакіту мігоча і адлюстроўваецца ў асветленым снезе, надаючы яму блакітнавата-ліловы адценне. На снезе пад дрэвамі маюцца сляды праталін, якія апавядаюць пра набліжэнне вясны. Калі пільна прыгледзецца ў галінкі бяроз, то можна заўважыць, што яны сваім становішчам нагадваюць сонечныя прамяні, выходныя ад ствалоў.

настрой працы

Карціна І.Э. Грабара «Лютаўская блакіт» - адно з лепшых тварэнняў мастака. Ён пісаў яе ў адмысловым захапленьні і здолеў перадаць настрой насоўваецца шчасця. Найбагацейшая палітра фарбаў была выкарыстаная не з мэтай надаць палатна колер, а для таго, каб падарыць творы ідэю. Гледзячы на гэта твор мастацтва, хочацца верыць, што заўтра наступіць ня новы дзень, а новае жыццё, якая будзе напоўнена такімі ж яркімі кветкамі. Снег у карціне нібы сімвал адыходзячага дня, за якім рушыць услед вясновае будучыню.

Рэпрадукцыя карціны «Лютаўская блакіт» - асаблівы момант для большасці мастакоў-пачаткоўцаў, якія прагнуць навучыцца майстэрству не толькі гарманічна наносіць алей на палатно, але і дарыць людзям надзею і шчасце. А гэта асноўная задача дзейнасці творчых людзей. Каб ацаніць ступень важнасці палатна для гісторыі расійскага мастацтва, трэба адзначыць, што Грабар, карціны якога ў большасці выпадкаў транслююць зімовыя пейзажы, стаў часткай школьнай праграмы.