У музыцы кант - гэта ... Музычны тэрмін "кант"

У музыцы кант - гэта род бытавой шматгалосныя песні. Ён атрымаў шырокае распаўсюджванне ў Расеі, Беларусі і Украіне. З чым звязана з'яўленне кантоў? Дзе дадзены прафесійны жанр бярэ свае вытокі? Якія характэрныя рысы яму ўласцівыя? Гэтыя і шэраг іншых пытанняў цікавыя не толькі вузкаму колу спецыялістаў, але і цікаўным да асобам, якім падабаецца музычнае мастацтва.

харавая музыка

Перш чым разглядаць пытанне "што такое кант ў музыцы?", Варта разгледзець харавое выкананне ў цэлым. Харавая музыка бывае некалькіх тыпаў: народная, культавая, свецкая, прафесійная. У музычным фальклоры харавы спеў існуе ў выглядзе народнай песні. Кампазіцыі могуць быць як замкнёнай структуры (мастацка скончаныя), так і растуленым.

Харавую музыку адрозніваюць па пэўных прыкметах. Па-першае, па тыпу шматгалосся: гомофонно, Гетэрафонія або паліфанія. Па-другое, па выканальніцкаму складу: без суправаджэння (a'capella), з сольным сьпевамі ці з акампанементам (інструментальнай музыкай).

Харавыя кампазіцыі могуць быць як часткай больш буйных твораў, так і цалкам самастойным складаннем. Шырокае распаўсюджванне атрымалі разнастайныя віды харавых апрацовак, якія ўжываюцца па сённяшні дзень. Гэта аранжыроўка, транскрыпцыя, а таксама гарманізацыя.

Вялікае значэнне для развіцця харавой культуры мела мастацтва Старажытнай Грэцыі, Візантыі, Індыі і Егіпта. Распад хрысціянства на праваслаўе і каталіцтва адбіўся на культавай і свецкай эвалюцыі. У сярэднія вякі з'яўляецца тып ранняга шматгалосся, які атрымаў назву органум. Розныя манастыры і саборы буйных гарадоў Еўропы становяцца цэнтрамі для царкоўнай харавой музыкі. Ва ўніверсітэтах усё часцей гучаць студэнцкія песні і свецкія мотеты.

Харавы спеў (шматгалоссе) атрымлівае росквіт ў эпоху Адраджэння. Зацвярджаюцца прынцыпы цэласнасці музычнай кампазіцыі, паўсюдна распаўсюджваюцца розныя свецкія формы, з'яўляюцца новыя жанры (мотет, мадрыгал, імша, Магніфікат, шансон). Творчасць майстроў нідэрландскай школы адыграла значную ролю ў эвалюцыі харавой музыкі. Сярод найважнейшых прадстаўнікоў варта адзначыць Дюфаи, Дзепрэ, Ізаку, Обрехта, Окегема.

Асноўныя тэхнічныя прыёмы і эстэтычныя прынцыпы майстроў нідэрландскай школы праявіліся ў творчасці Ласо, Габрыэлі, Палестрына, Мантэвердзі і іншых. Ключавым момантам стала ўзнікненне оперы. Гэта паслужыла канчатковым аддзяленнем харавой музыкі ад царквы. Пад уздзеяннем гэтага сінтэтычнага жанру сфармаваліся кантаты і араторыі.

Што такое кант ў музыцы?

Як паказвалася вышэй, гэта род бытавой шматгалосныя песні. З сярэдзіны XVII стагоддзя па ўсёй Расіі імкліва развіваецца сілабічная паэзія. У сувязі з гэтым з'яўляецца і кант як прафесійны жанр. Першапачаткова яны пісаліся пераважна на рэлігійныя тэксты і называліся псальмы.

Раннія канты ўтрымліваюць складаны інтанацыйны лад, у якім цесна пераплятаюцца рускія і ўкраінскія народныя песні, польскія мелодыі і Сцяга распеў. Яны бываюць рознага тэматычнага зместу і часта называюцца песнямі.

З часам іх інтанацыйны лад значна ўзбагаціўся. Арганічна ўплятаюцца элементы якія існуюць народных песень і танцавальных форм. Некаторыя разнавіднасці кантоў трывала ўваходзяць у вусную народную традыцыю.

вытокі кантоў

Не ўсе ведаюць значэнне слова "кант". У перакладзе з лацінскага - "спевы". Іх вытокі пачынаюцца з музычнай культуры Польшчы. З сярэдзіны XVI стагоддзя яны насілі назву "кантычек". Шырокае распаўсюджванне ў Расеі, Украіне і Беларусі яны атрымалі ў XVI-XVII стагоддзях. Іх тэматыка была досыць разнастайнай. Духоўныя канты сталі вельмі папулярныя сярод духавенства ў другой палове XVII стагоддзя. Гэта "пакутныя" ці "павучальныя" спевы. Яны выконваліся ў спакойным і павольным тэмпе. Мелі мерную рытміку і Харальная склад.

Партесное спевы

Развівалася паралельна з кантамі. Такія сьпевы прызначаліся для чатырох, шасці, васьмі, дванаццаці і больш галасоў. Іх колькасць дасягала дваццаці чатырох і сарака васьмі. Самай развітой формай шматгалосныя спеваў сталі духоўныя канцэрты. Яны гучалі падчас святочнага набажэнства. Дзякуючы канцэртам з'явілася новая натацыя, якая існуе і па сённяшні дзень. Гэта пятилинейный нотны стан. І калі да з'яўлення партесного стылю былі гакі, то ў гэты перыяд з'яўляецца неабходнасць дакладнай запісу гарманічнага шматгалосся. З гэтага часу кожная нота пазначае пэўную вышыню і працягласць.

Партесные творы стваралі шматлікія кампазітары. Аднак найбольш вядомыя Мікалай Дилецкий, Васіль Цітоў, Мікалай Калашнікаў, Дзмітрый Беразоўскі і Дзмітрый Бартнянскага.

Ад псальмы да Канта

Псальмы, у адрозненне ад царкоўных псалмоў, былі прызначаныя для хатняга музіцыравання. Яны не выконвалі функцыі малітваў, іх парадак не быў строга рэгламентаваны. Таму яны хутка ўвайшлі ва ўжытак і сталі папулярныя ў XVII стагоддзі ў Расіі, Беларусі і Украіне. Ўзоры дадзенага жанру можна выявіць у зборніку "Месяцаслоў" Сімяона Полацкага. Музыку да тэкстаў напісаў Васіль Цітоў.

Псальмы - гэта надзвычай важная прыступку пераходу ад царкоўнай музыцы да свецкага. У прыватнасці, да жанру лірычнага канта. Часам значэння гэтых слоў тоесныя.

Характэрныя рысы: трехголосное рух, выклад двух верхніх галасоў паралельнымі тэрцыю, апорны бас, гарманічны драбы. Усё гэта стане асноўнымі рысамі канта ў XVIII стагоддзі.

Форма псальмы двухчасткавых, адштурхваецца ад сэнсавай нагрузкі паэтычнага тэксту. Характар музыкі можа быць разнастайным - ад просьбы і скаргі да ўхваленняў і развагаў.

Канты ў эпоху Пятра I

У гэты перыяд часу асаблівае месца займаюць канты на патрыятычныя тэмы. Яны па праву лічацца папулярным масавым жанрам, гучаць на афіцыйных імпрэзах, прысвячаюцца вайсковых перамогаў і важным падзейна момантах дзяржаўнага жыцця. Пры Пятры I ўзводзіліся трыўмфальныя вароты. Гэта адбывалася на маскоўскіх, а пазней Санкт-Пецярбургскіх вуліцах з нагоды выйграных бітваў. Пераможцаў сустракалі ў браме хоры пявучых і ўрачыстыя фанфары ваенных аркестраў.

Панегирические і виватные канты

Сьпевы ствараліся адмыслова і выконваліся ў гонар цара і яго палкаводцаў. У гэты час з'явілася такая назва кантоў, як "панегирический" і "виватный". У перакладзе з грэцкага panhgurikoz - гэта хвалебная песьню, празмернае ўсхваленне. У перакладзе з лацінскага vivat азначае "няхай жыве". Спевы такіх кантоў спалучалася з чытаннем "пахвальных слоў", чаргавалася са звонам званоў або стралянінай з гармат, а таксама суправаджалася гульнёй на медных духавых інструментаў. У музыцы кант - гэта адно з важных песнапенняў, якое часта сустракалася ў хатнім побыце. Яны гучалі пасля прывітальных і ўрачыстых прамоў, у якасці здравіцы. Панегирические канты ўваходзілі ў п'есы школьных тэатраў Пецярбурга і Масквы.

Характэрныя рысы кантоў

Галоўнай рысай музычнага складніка кантоў з'яўляецца трехголосное выкладанне з паралельнымі рухамі двух верхніх галасоў. Самастойны бас выконвае функцыю гарманічнай асновы. Мелодыка насычана інтанацыямі знаменнага распеву, а таксама рускай, беларускай, польскай і ўкраінскай народнай песеннасці. Калі разглядаць Пятроўскі эпоху, то ў музыцы кант - гэта сьпеў, у якім часта выкарыстоўваліся фанфарона інтанацыі, якія нагадваюць па сваім гучанні ваенныя сігналы. Святочны і ўрачысты характар надавалі распевы-юбиляции на словах "Віват!", А таксама дакладны рытм маршу. Доўгі час пераважаў маршавай-харавой жанр. Кант на змену сузіральна-распеўныя формам прынёс мелос ў руху, выразныя і пругкія рытмы, сілабічны метр.

Росквіт жанру. аўтары тэкстаў

Найвышэйшы росквіт кант атрымлівае да сярэдзіны XVIII стагоддзя. У гэты час з'яўляюцца лірычныя, гістарычныя і жартоўныя спевы. Яны захавалі сваю папулярнасць аж да пачатку XIX стагоддзя. Лепшыя літаратары свайго часу былі аўтарамі тэкстаў. Сярод іх: М.В. Ламаносаў, А.П. Сумароков, В.К. Тредиаковский.

Аўтарства музыкі часта замацоўвалася менавіта за паэтамі. Гэта было звязана з тым, што ў рукапісных зборніках (па традыцыі) не ўказваліся імёны кампазітараў. Традыцыя выконваць канты на вядомыя напевы існавала здаўна, практычна з моманту з'яўлення іх у музыцы. Кант - гэта і тэкставы варыянт, які захаваўся ў рукапісных зборніках. Большая іх частка вандравала з аднаго зборніка ў іншы, а напевы многіх кантоў меліся ў некалькіх варыянтах.

Як выконваліся канты?

Часцей за ўсё яны гучалі без музычнага суправаджэння (акампанементу). Гэта значыць выконваліся a'capella. Аднак усё залежала ад тэматыкі таго ці іншага твора. У некаторых выпадках бас (або ўся фактура) дубляваліся на розных інструментах.

Некаторыя павучальныя і пакутныя прыклады кантоў выконваліся на органе. Панегирические - на духавых інструментах. Пастаральныя або любоўныя суправаджаліся гульнёй на гітары, клавесіне, лютні або фартэпіяна.

ўплыў фальклору

Жартоўныя канты з'яўляюцца найзыркім прыкладам ўплыву фальклору на гэты прафесійны жанр. Вялікая колькасць гарадскіх народных песень можна выявіць у рукапісных зборніках 60-70-х гадоў XVIII стагоддзя. Гэтыя ўзоры лічацца найбольш ранняй формай фіксацыі народнага песеннага творчасці. На аснове рукапісных зборнікаў ў 70-80-х гадах былі створаны друкаваныя сходу песень. У выніку ўзаемадзеяння гарадской народнай песні і канта адбыліся істотныя трансфармацыі ў гэтых жанрах. У песні выразна праявіліся стылістычныя рысы: структура напеву, фактура. Багацце рытму і формаў, разнастайнасць тэматыкі набыў кант. Значэнне і ўплыў фальклору, як бачым, бясспрэчна.

Рускае праваслаўнае царкоўны спеў

З паняццем праваслаўя цесна звязана магчымае дасканаласць. Такое набажэнства лічыцца самым лепшым і ідэальным на зямлі. Голас, як гукавы орган чалавечай душы, абраны для праслаўлення Бога. Праваслаўнае спевы - гэта сукупнасць царкоўна-богаслужбовых песень. Іх тэкст напісаны адукаванымі песнописцами, імі ж распецца. Мелодыя мае свае асаблівасці. У ёй адлюстроўваюцца нацыянальны характар, псіхалогія народа, умовы пражывання і іншыя моманты. Каля тысячы гадоў таму назад нашы прадзеды прынялі Святое Праваслаўе ад Усходняй Візантыйскай Царквы. Яго тэкст перавялі ўсім вядомыя святыя Кірыл і Мяфодзій. А мелодыю з часам пераклала сама праваслаўная Русь. Дадзены пераклад доўжыўся на працягу некалькіх стагоддзяў, так як гэта быў фактычна новы меладычная мова. У ім і адбілася рускае праваслаўнае спевы. Уласна, і само праваслаўе за гэты час адужэла, вырасла і канчаткова сфармавалася.

Такім чынам, харавая музыка бывае некалькіх тыпаў, і яе адрозніваюць па пэўных прыкметах. Харавое шматгалоссе існавала ў сярэднія вякі, а ў эпоху Адраджэння атрымлівае росквіт. Асноўныя тэхнічныя прыёмы і эстэтычныя прынцыпы былі закладзены майстрамі нідэрландскай школы і іх паслядоўнікамі.

У артыкуле быў разгледжаны галоўнае пытанне, пастаўлены спачатку - "што значыць кант?" Былі выяўлены яго вытокі, асаблівасці і віды. Вельмі характэрна, што росквіт жанру прыйшоўся на XVIII стагоддзе, якое прынята лічыць стагоддзем розуму і асветы.