Тэатр Барыса Эйфмана: рэпертуар і водгукі

Санкт-Пецярбургскі акадэмічны тэатр балета Барыса Эйфмана - вось афіцыйную назву феномену, які нарадзіўся ў 1977 годзе і які стаў з'явай па тых часах унікальным. Аднак тут былі і свае цяжкасці. Аўтарскі тэатр аднаго харэографа гэтак жа, як аўтарскае кіно, з цяжкасцю мог існаваць у савецкай рэальнасці. Аднак ён паўстаў насуперак усім перашкодам. І з гэтага моманту пачалася гісторыя новага балетнага мастацтва. Не маючы пастаянных рэпетыцыйных кропак і рэквізіту, з маленькай трупай энтузіястаў, якая спачатку звалася проста ансамблем балета, Эйфман здолеў з першым жа спектаклем дамагчыся таго, на што ў прызнаных рэжысёраў сыходзілі многія гады.

Балет «двухгалоссем» дагэтуль успамінаюць у тэатральным асяроддзі як цяперашні ўзрушэнне. Затым былі іншыя пастаноўкі, накіраваныя на маладзёжную аўдыторыю. Смелыя харэаграфічныя рашэння, свабодныя ад клішэ, суправаджаліся музыкай Pink Floyd, Д. Маклафлін, Гершвіна, Шнітке, што прывяло да дысідэнцкага арэол вакол фігуры харэографа. І гэта ж прыцягнула ў тэатр Барыса Эйфмана шырокія масы гледачоў, перш абыякавых да мастацтва балета.

Асаблівасці харэаграфіі Эйфмана

Дзякуючы адпрыродную пачуццю руху і інстынкту да складальніцтва Барыс Эйфман стварыў зусім новы танцавальны стыль, які ў замежнай прэсе не раз называлі «балетам будучыні». Спалучэнне авангардысцкіх пластычных прыёмаў з традыцыямі рускай класікі, на якой вырас харэограф, выклікае аглушальны поспех. Гэта не проста балет - гэта мікс вольнага танца, класікі і Дыянісійскія містэрый, гісторыі і сучаснасці ... Тэатр для Эйфмана не проста месца працы. Гэта галоўная справа яго жыцця, да якога рэжысёр ставіцца з адпаведнай сур'ёзнасцю. «Гэта маё зямное прызначэнне», - сцвярджае Барыс Эйфман.

Сюжэты і ідэі

Пазнавальныя сюжэты - візітная картка, якой за доўгія гады здолеў абзавесціся тэатр Барыса Эйфмана. Большасць яго пастановак сюжэтная, і часта асновай балета становяцца літаратурныя творы і біяграфіі людзей мастацтва. Эйфман трактуе знаёмыя гісторыі па-новаму, і яны адкрываюцца гледачу з зусім нечаканага боку. «Ганна Карэніна», «Яўген Анегін», «Дон Кіхот», «Браты Карамазавы» (балет «Па той бок граху») - мастак узрывае рамкі знаёмых са школьнай лавы твораў, вырываючыся ў вобласць нязведанага, ператвараючы хрэстаматыйны сюжэт у мадэрнісцкая твор мастацтва . Яго балеты распавядаюць пра сённяшні дзень, а не пра мінуўшчыне.

Харэограф-псіхааналітык

З уласцівым яму псіхалагізмам Эйфман бярэцца за трактоўку біяграфій геніяльных творцаў і проста выдатных гістарычных дзеячаў. Пастаўленыя балеты па матывах жыцця Чайкоўскага, Радэна, балерыны Вольгі Спесивцевой ( «Чырвоная Жызель»), Паўла Першага. Архетыпічныя рысы герояў выцягваюцца вонкі і часцяком ўзводзяцца ў абсалют. Мастак даследуе праблемы ўлады і чалавечнасці, барацьбы і падпарадкаваньня, праводзіць сюррэалістычныя эксперыменты, якія ўзводзяць элементы штодзённым жыцці ў ранг высокага мастацтва. Кожны раз Эйфман звяртаецца ў сваіх балетах да плыні самога жыцця - канцэпцыя «мастацтва для мастацтва» чужая яму. Барыса Эйфмана называюць харэографам-філосафам і нават харэографам-псіхааналітыкам - так сапраўды ён прэпаруе парывы чалавечай душы, пераўтвараючы іх у руху цела.

рэпертуар

За гады свайго існавання тэатр балета Барыса Эйфмана прадставіў публіцы больш за сорак пастановак. Варта распавесці пра некаторыя з іх, якія сталі найбольш значнымі прыступкамі творчага развіцця мастака.

• 1997 год - «Чырвоная Жызель» - балет, увекавечыў трагічную гісторыю рускай балерыны Вольгі Спесивцевой, зацягнутай у вір рэвалюцыйнага тэрору і якая прайшла праз адзінота эміграцыі. Пастаноўка адрозніваецца незвычайна выразнай экспрэсіўнай пластыкай. Эйфман адзначае важнасць гэтага балета ў яго творчым узыходжанні.
• 1998 год - «Мой Іерусалім» - тэатральнае дзейства, што закранае вечныя тэмы чалавечага быцця. У адрозненне ад большасці эйфмановских пастановак, балет не мае выразнай сюжэтнай лініі. Глядач адзначае, што асаблівасць яго ў тым, што ў ім выкарыстоўваецца сучасная тэхна-музыка (яўрэйская, хрысціянская, мусульманская рэлігійная), а таксама этна-музыка і ўрыўкі з Моцарта.
• 2005 год - «Ганна Карэніна» на музыку Чайкоўскага. Балет засяроджаны толькі на адной сюжэтнай лініі рамана - любоўным трохкутніку, што, на думку тэатралаў, дазволіла Эйфману дамагчыся максімальнага псіхалагізму і магутнага эмацыйнага ўздзеяння.

• 2011 год - «Радэн» - маштабнае выказванне аб трагічнасці лёсу геніяў, пра тое, што прынесена ў ахвяру дзеля стварэння вялікіх шэдэўраў. Зноў і зноў Эйфман звяртаецца да барацьбы, адчаю і вар'яцтву, яшчэ чакае многіх людзей мастацтва. Які ажыў камень, закамянелая плоць - усё змяшалася на сцэне тэатра.
• 2014 год - «Рэквіем» (музыка Моцарта і Шастаковіча). Гэта яшчэ адзін нетыповы для харэографа балет, які ствараўся ў два этапы. Адзін акт быў пастаўлены ў 1991 годзе. Ён уяўляў сабой філасофскае разважанне пра чалавечае жыццё пад музыку Моцарта. Але праз дваццаць тры гады Эйфман вярнуўся да балета, дадаўшы ў яго яшчэ адзін акт - прысвячэнне А. А. Ахматавай. Прэм'ера абноўленага балета была прымеркавана да святкавання юбілею вызвалення Ленінграда - святу, Сцяга Перамогі жыцця над смерцю.
• 2015 год - Up & Down - пластычная інтэрпрэтацыя рамана Ф. С. Фіцджэральд «Ноч далікатная». Менавіта ў гэтай пастаноўцы псіхааналітычны талент Эйфмана дасягнуў піка. Арыгінальныя сюррэалістычныя рашэння выцягваюць з глыбінь падсвядомасці герояў іх страхі і маніі, і ўсё гэта на фоне бліскучых джазавых аранжыровак.
• 2016 год - «Чайкоўскі. PRO et CONTRA »- вынік шматгадовага творчага асэнсавання асобы кампазітара. Складаная сюжэтная лінія апавядання перадае перадсмяротныя ўспаміны Чайкоўскага, перад вачыма гледача праносіцца ўся яго жыццё.

водгукі

Усе, каму выпала шчасце пабываць на балеце Эйфмана, проста ў захапленні ад яго. Гледачы адзначаюць, што «Чырвоная Жызель» (абноўленая версія 2015 года) - гэта нешта зусім новае і раней нябачанае. Пластычная трактоўка трагедыі і рэвалюцыйнага тэрору трасе, характары персанажаў неверагодна жывыя, іх можна любіць і ненавідзець усё той час, пакуль ўяўленне не скончыцца і ў зале не ўключаць святло. Ні адзін чалавек, які пабываў на балеце Эйфмана, не застанецца да яго абыякавы, пра што жыва сведчаць водгукі ў прэсе і ўражанні мноства гледачоў.

гастролі

Гэтымі пастаноўкамі зусім не абмяжоўваецца багаты рэпертуар тэатра Барыса Эйфмана. У Пецярбургу, у Александрынскім тэатры, а таксама ў мностве гарадоў па ўсім свеце шматкроць паўтараюцца пастаноўкі ранейшых гадоў, ніколькі не страцілі сілы псіхалагічнага ўздзеяння. Мова пластыкі цела інтэрнацыянальная. Наватарскія пастаноўкі Эйфмана па вартасці ацанілі за межамі Расеі. Значную частку года трупа праводзіць на гастролях за мяжой. Святам для тэатралаў Пецярбурга становіцца дзень, калі ў горад вяртаецца тэатр Барыса Эйфмана. Водгукі аб пастаноўках ходзяць самыя захопленыя, а квіткі раскупляюцца задоўга да дня спектакля.

Акадэмія танца

Завулкі Петраградскай боку хаваюць ад старонніх вачэй сапраўдны скарб - унутры невялікага сціплага будынка знаходзіцца Акадэмія танца Барыса Эйфмана, навучальная ўстанова, усебакова падрыхтоўваць прафесійных танцораў балета. Студэнты кажуць, што гэта не проста школа - гэта творчая лабараторыя, якая рэалізуе канцэпцыю сучаснага танца Эйфмана. У ходзе аўтарскага навучання маладыя таленты праходзяць не толькі фізічную, але і духоўную падрыхтоўку. Вынікам становіцца не проста выдатны танцор, але і ўсебакова развітая гарманічная асоба, здольная на арыгінальныя творчыя рашэнні. Многія з былых вучняў працягваюць сваю працу з майстрам, уладкоўваючыся ў тэатр Барыса Эйфмана, пра які адклікаюцца выключна ў станоўчым ключы. Варта адзначыць, што ў акадэмію прымаюцца дзеці з сямі гадоў, навучанне праводзіцца на бясплатнай аснове.

танец будучага

Цяпер тэатр балета пад кіраўніцтвам Барыса Эйфмана прызнаны не толькі ў мастацкім асяроддзі, ён па праве шануецца ўсімі. Эйфман - геніяльны мастак нашага часу. Хто ведае, быць можа, у будучыні сам ён зойме годнае месца ў чарадзе вялікіх творцаў, і іншы геніяльны харэограф будзе ставіць балет аб яго творчым шляху ў гэтым дзіўным свеце.