Тэатр Пятрушкі: гісторыя, паданні. лялечны тэатр

Лічыцца, што радзімай сучаснага лялечнага тэатра з'яўляецца Індыя і Старажытны Кітай. Пазней гэты від дэмакратычнага мастацтва быў занесены вандроўнымі артыстамі, магчыма, цыганамі, у Старажытную Грэцыю, а адтуль распаўсюдзіўся па ўсёй Еўропе. Калі лялечнікі з'явіліся ў нас у краіне, дакладна невядома, аднак рускі народны тэатр Пятрушкі каля трох стагоддзяў карыстаўся велізарнай папулярнасцю ў людзей усіх узростаў і саслоўяў.

перадгісторыя

Даследнікі лічаць, што ў Расеі існавала 3 выгляду лялечнага тэатра :

• марыянэткавы, у якім лялькамі кіравалі з дапамогай нітак;
• тэатр Пятрушкі - з фігуркамі персанажаў, апранаюць на пальцы лялечніка;
• батлейка - тэатр, у якім лялек нерухома замацоўвалі на стрыжнях і перасоўвалі па прарэзах, зробленым у спецыяльным скрыні.

Апошні варыянт быў папулярны толькі ў паўднёвых раёнах краіны і ў Сібіры, а аж да канца 19 стагоддзя марыянеткі, з-за складанасці выканання фігурак, выкарыстоўваліся даволі рэдка. Такім чынам, кажучы пра рускіх дарэвалюцыйных лялечных паданнях, часцей за ўсё маюць у ўвазе тэатр Пятрушкі. Ён атрымаў сваю назву па імі галоўнага героя вясёлых спектакляў, разыгрываемых прама на вуліцы.

Хто такі Пятрушка

Такая мянушка атрымала пальчаткавая лялька, якая звычайна была прыбраная ў чырвоную кашулю, палатняныя штаны і востраканечны каўпак з пэндзлікам. Да гэтага часу не зусім ясна, чаму яе фізіяноміі традыцыйна надавалі «нярускія» рысы. У прыватнасці, у яго празмерна вялікія галава і рукі, смуглы твар, вялізныя міндалепадобных вочы і нос з гарбінкай. Хутчэй за ўсё, знешнасць Пятрушкі звязана з тым, што яго стваралі на вобраз і падабенства італьянскага Пульчинеллы.

Што тычыцца характару персанажа, то гэта махляр і махляр, якому не пісаныя ніякія законы.

з'яўленне Пятрушкі

У Расіі пальчаткавая лялька з дзіўнымі рысамі асобы і па імі Іван Ратютю з'явілася ў 17 стагоддзі. Аднак найбольшае распаўсюджванне і сваё канчатковае назву яна атрымала толькі 200 гадоў праз. Дарэчы, сам Пятрушка уяўляўся як Пётр Іванавіч (часам Пятровіч) воцатам.

Апісанне тэатра на раннім этапе

У 17 стагоддзі прадстаўлення разыгрываліся без шырмы. Дакладней, традыцыйны тэатр Пятрушкі меркаваў удзел толькі аднаго акцёра, які подвязывают да пояса спадніцу. Да яе прыполе быў прышыты абруч, падымаючы які, лялечнік апыняўся схаваным ад старонніх вачэй. Ён мог вольна рухаць рукамі і прадстаўляць сцэнкі пры ўдзеле двух персанажаў. Пры гэтым камедыянт амаль заўсёды працаваў у пары з мядзведжым важаком і выконваў таксама функцыі Паяцы.

Апісанне тэатра пасля сярэдзіны 19 стагоддзя

З 1840-х гадоў стала выкарыстоўвацца шырма. Яна складалася з трох рам, якія былі змацаваныя клямарамі і зацягнутыя паркалем. Яе ставілі прама на зямлю, і яна хавала лялечніка. Абавязковай атрыбутам, без якога нельга было ўявіць тэатр Пятрушкі, з'яўлялася шарманка. Яе гукі зазывалі гледачоў, а за шырмай камедыянт меў зносіны з публікай праз адмысловы свісток. Падчас спектакля ён мог выбегчы да гледачоў у касцюме Пятрушкі: з доўгім носам і ў чырвоным каўпаку. Пры гэтым катрыншчык станавіўся яго партнёрам, і яны разам разыгрывалі камічныя сцэнкі.

лялькаводы

Тэатр Пятрушкі, гісторыя якога да канца не вывучана, лічыўся толькі мужчынскім. Каб голас лялькавода быў больш пісклявым і гучным, выкарыстоўваўся спецыяльны свісток-Пішчык, які ўстаўлялі ў горла. Акрамя таго, лялькавод стараўся гаварыць вельмі хутка і агідна смяяцца кожнай сваёй жарце.

сюжэты

П'есы тэатра (Пятрушка з'яўляўся іх галоўным, але не адзіным героем) былі даволі аднастайныя. Асноўныя сюжэты: лячэнне і навучанне салдацкай службе, спатканне з нявестай, купля і выпрабаванне каня. Сцэнкі прытрымліваліся адна за іншы ў вызначаным парадку. Пры гэтым працягласць спектакля залежала ад таго, як доўга гледачы ганаравалі сваёй увагай гэта вулічнае прадстаўленне.

Дзеянне адбывалася ў наступнай паслядоўнасці:

• Пятрушка вырашае купіць каня ў цыгана-перакупшчыкаў. Ён доўга таргуецца з прадаўцом. Потым гэты занятак яму надакучвае, і ён б'е цыгана, які ўцякае.
• Пятрушка стараецца ўзлезці на каня, але тая яго скідае і адпраўляецца ўслед за Барышнікаў, пакідаючы хітрун ляжаць нерухома.
• Прыходзіць доктар. Ён распытвае Пятрушку пра яго хваробы. Аказваецца, што ў таго тысяча хвароб. Доктар і Пятрушка б'юцца, так як пацыент называе лекара дурань. Забіяка моцна б'е медыка дубінкай па галаве.
• З'яўляецца квартальны і пытаецца Пятрушку, чаму той забіў доктара. Шэльма адказвае, што той «дрэнна сваю навуку ведае». Затым Пятрушка б'е дубінкай квартальнага і забівае яго. Звяртаецца сабака. Пятрушка звяртаецца да публікі і просіць яе аб дапамозе. Затым ён стараецца задобрыць сабаку і абяцае карміць яе мясам котак. Сабака хапае Пятрушу за нос і уволакивает. На гэтым прадстаўленне сканчалася, і гледачы разыходзіліся.

«Петрушкина вяселле»

Часам, звычайна падчас Масленіцы і іншых народных гулянняў, спектакль па пажаданні публікі мог працягвацца яшчэ даўжэй. Тады разыгрывалі сцэнку «Вяселле Пятрушкі». Яе сюжэт быў грубым і фрывольныя. Пятрушцы прыводзілі нявесту, якую ён аглядаў так, як калі б гэта быў конь. Пасля таго як ён згаджаўся ажаніцца, пачыналіся доўгія ўгаворы нявесты «ахвяраваць сабой» да вяселля. З гэтага моманту спектакля глядачкі сыходзілі, адводзячы дзяцей. Пакінутыя мужчыны з захапленнем слухалі лоевыя жарты Пятрушкі.

Існавала таксама сцэнка з папом або дзякам. Аднак з-за цэнзурных меркаванняў яна не ўвайшла ні ў адзін са зборнікаў, дзе былі запісаныя тэксты уяўленняў з пятрушка.

«Смерць»

Сярод персанажаў тэатра Пятрушкі быў і адзін самы злавесны, які перамагаў галоўнага героя. Гэта была Смерць, якая пасля славеснай сваркі забірала Пятрушку з сабой. Аднак неўзабаве герой ўваскрасаў ў іншым месцы. Гэтая акалічнасць стала падставай для таго, што некаторыя даследчыкі сталі знаходзіць сувязь паміж пятрушка і паганскімі боствамі, якія бясконца паміралі і адраджаліся то там, то тут.

Лялечныя тэатры Масквы

Да Кастрычніцкай рэвалюцыі такіх пастаянна дзейнічалі культурных устаноў не існавала, і спектаклі ўладкоўваліся артыстамі-адзіночкамі на вуліцах ці ў балаганах, альбо іх запрашалі ў прыватныя дамы з тым каб яны трохі забаўлялі гасцей. Першыя сапраўдныя лялечныя тэатры Масквы з'явіліся ў пачатку 1930-х гадоў. Самы вядомы з іх з часам стаў найбуйнейшым у свеце. Гэта тэатр ім. С. Абразцова. Ён размешчаны па адрасе: вул. Садовая-самацёчнага, д. 3. Акрамя яго, прыкладна ў гэты ж час у сталіцы з'явіўся Маскоўскі тэатр лялек, створаны першапачаткова для папулярызацыі дзіцячай літаратуры. Ён гастраляваў па краіне і знаёміў гледачоў з новымі творамі савецкіх аўтараў, напісанымі спецыяльна для падрастаючага пакалення.

Пазней з'явіліся і іншыя лялечныя тэатры Масквы: «Альбатрос», «Жар-птушка», «Казачны», «Камерны» і іншыя. У іх можна паглядзець не толькі дзіцячыя спектаклі, але і пастаноўкі, спецыяльна створаныя для дарослых.

Лялечны тэатр «Пятрушка»

Каб захаваць традыцыі рускіх вулічных уяўленняў для дзяцей і дарослых, Андрэй Шавель і мастак Валянціна Смірнова арганізавалі новы творчы калектыў. Ён атрымаў назву рускі народны тэатр «Пятрушка» і дэбютаваў у 1989 годзе ў горадзе Фрезино.

Тэатр задавальняе прадстаўлення працягласцю 30 хвілін прама на вуліцы і імкнецца не адыходзіць ад традыцыйных сцэнарыяў балаган уяўленняў.

Узнікненне тэатра "Пятрушка" звязана з жаданнем яго стваральнікаў захаваць тое лепшае, што было ў вулічным масавым мастацтве мінулых стагоддзяў.

Спектаклі разыгрываюцца і ў памяшканнях. У такіх выпадках гледачоў знаёмяць таксама з гісторыяй Пятрушкі і рускага балаган тэатра. У сваёй працы акцёры выкарыстоўваюць рэквізіт, які з'яўляецца дакладнай копіяй шырмаў і лялек, якія былі ў іх папярэднікаў, забаўляць публіку на вуліцах расійскіх гарадоў 150-200 гадоў таму.

Цяпер вы ведаеце, як узнік лялечны рускі народны тэатр. Пятрушка і сёння выклікае цікавасць у дзяцей, таму абавязкова зводзіць іх на які-небудзь спектакль у балаган стылі.