Водгукі: "Ленком", "Вальпургиева ноч". Спектакль Марка Захарава, акцёры і ролі

Адзін з самых новых і шумных спектакляў, які нядаўна паставіў «Ленком», - «Вальпургиева ноч». Акцёры, рэжысёр і аўтар - гэта зорны склад тэатра. Пра асаблівасці гэтай пастаноўкі можна даведацца з артыкула.

навінка сезону

Усё часцей сучасныя спектаклі выклікаюць масу розных водгукаў у гледачоў. Шмат шуму нарабіла і праца аднаго з вядучых рэжысёраў сучаснасці - Марка Захарава. Яго імя знаёма практычна кожнаму прыхільніку культуры. Гэты чалавек ужо даўно звязаў свой лёс з Тэатрам ім. Ленінскага камсамола, больш вядомага шырокаму колу людзей, як «Ленком». І менавіта ў яго сценах з'явіўся новы спектакль.

Змест спектакля «Вальпургиева ноч» - гэта своеасаблівая сумесь геніяльных аповесцяў Венядзікта Ерофеева. Пастаноўка складаецца з некалькіх работ аўтара.

На сцэне злучыліся такія выбітныя літаратурныя шэдэўры: «Масква - Петушкі», «Запіскі псіхапата» і «Вальпургиева ноч». Апошняя і дала назву тэатральнай пастаноўцы. Дадаткова выкарыстоўваюць дзённікі пісьменніка, якія дапамагаюць раскрыць задуму рэжысёра.

тонкасці сюжэту

Сам Захараў прызнаецца, што ідэя паставіць калаж з твораў Ерофеева была абсалютна выпадковай. І гэта не дзіўна, бо манера гэтага аўтара ледзь змяшчаецца ў рамкі гульні тэатра. Крытыкі кажуць, што вырашальную ролю ў пытанні «ставіць дадзены спектакль ці не» сыграў галоўны акцёр Ігар Миркурбанов. Рэжысёр быў упэўнены, што гэты артыст выдатна пакажа шырокую душу вядучага персанажа.

Сюжэт як такі адсутнічае. Гісторыя распавядае пра Венечка Ерофеева, чалавеку з шырокай душой і светлым інтэлектам, які загнаны ў рамкі вузкага свету сваёй краіны. У філосафа няма выйсця энергіі, і ён ператвараецца ў алкаголіка. Гэта вобраз своеасаблівага заняпалага анёла, які, нягледзячы на ўсё, працягвае любіць сваю Радзіму.

Пастаноўка багатая дыялогамі і душэўнымі размовамі. Суразмоўцамі галоўнага героя становяцца буфетчыца Зіначка, абыякавы псіхіятр і выпадковыя знаёмыя.

Праблема нецэнзурнай лексікі

Аб пастаноўцы гледачы пакідаюць розныя водгукі. «Ленком» ( «Вальпургиева ноч» пацвярджае наступную думку) любіць і ўмее паражаць, а часам і змушае крытыкаваць.

Адзін з непрыемных момантаў, з-за якіх спектакль атрымлівае негатыўныя ацэнкі, - ненарматыўная лексіка. Для многіх людзей тэатр - гэта храм мудрасці і культуры. А мацюкі і пахабныя словы псуюць і літаратуру, і само грамадства - так заяўляюць незадаволеныя гледачы. Яны наракаюць, што народ ідзе ў залу за станоўчымі, светлымі эмоцыямі, а наўзамен атрымлівае «бруд» і непрыстойнасць. Больш за тое, карціну п'янства, вар'яцтва і смецця палова аўдыторыі штодня можа бясплатна назіраць на вуліцах свайго горада.

Увогуле, у людзей, якім не падабаецца чуць лаянку са сцэны, склалася дваякае ўражанне. Ужо балюча шмат негатыву нясе спектакль «Вальпургиева ноч» ( «Ленком»)!

Прыхільнікі ж творы заяўляюць, што без мата гэтую пастаноўку уявіць немагчыма. Але тым, хто не прывык да такіх навінам, варта выбраць іншы спектакль. І, адпаведна, дзяцей на «Вальпургиеву ноч», ды і наогул на працы Ерофеева, вадзіць не варта.

унікальны стыль

Не варта забываць, што Венедыкт Ерафееў атрымаў сваю славу дзякуючы неардынарнай манеры пісьма і выкарыстанні ў сваіх творах ненарматыўных слоў. Размовы пра тое, дарэчны Ці дадзены стыль на тэатральнай сцэне, не сціхаюць да гэтага часу.

Тэатр імкнецца не ўспрымаць сур'ёзна негатыўныя водгукі. «Ленком» ( «Вальпургиева ноч» абсалютна апраўдвае галоўны задума) спрабуе данесці да аўдыторыі праўдзівасць сітуацыі. А дзякуючы нецэнзурнай лексіцы спектакль стаў эмацыйным і яркім. Гледачы амаль пасля кожнага моцнага слоўца выбухаюць апладысментамі.

Ёсць яшчэ адна прычына таго, чаму сцэнарысты не прыбралі лаянкі ў тэксце. Аўтары спрабавалі прытрымлівацца арыгінала. На жаль, руская мова не настолькі шырокі, каб удала і пэўна замяніць усе трохпавярховыя маты, якія выкарыстаў пісьменнік. Без гэтых абаротаў твор здалося б прэсным і нецікавым, адзначаюць госці.

разгалінавання ліній

З-за свежага падыходу да пастановак тэатр часта атрымлівае негатыўныя водгукі. «Ленком» ( «Вальпургиева ноч» таму дакладнае доказ) - гэта месца для эксперыменту.

Яшчэ адным негатыўным момантам з'яўляецца і тое, што гумар разлічаны на пэўную ўзроставую катэгорыю і густ. Не кожнаму гледачу, асабліва моладзі, зразумелая камічнасць сітуацыі - бо вялікі акцэнт зроблены на тэме Савецкага Саюза. Таму тыя, хто не жыў у СССР, могуць не ўспрыняць непрыхаванай іроніі.

Яркі гумар у спектаклі пераплятаецца з душэўнымі дыялогамі, з якіх выцякаюць набалелыя тэмы. Гледачам прапануюць тры лініі. Першая - палітычная. Нягледзячы на тое што са сцэны расказваюць пра Саюз, ідэі, якія разглядаюцца ў п'есе, вельмі актуальныя для сённяшняга дня. Другі сюжэт - любоўны. Аднак ён неадназначны і нярэдка прымушае гледачоў разважаць, каму аддаваў перавагу галоўны герой. Трэцяя лінія - тэма рускай душы.

праца акцёраў

Гульня акцёраў заслугоўвае бурных апладысментаў - дзеляцца гледачы. Артысты так умела ўжыліся ў ролі, што госці тэатра нават забываюць, дзе яны знаходзяцца. Галоўную мужчынскую ролю выконвае Ігар Миркурбанов. І нярэдка ў гледачоў узнікае думка, што яны на сцэне бачаць Аляксандра Абдулава. Ігар ўмела трымае ўвагу аўдыторыі на сабе і ўмее павярнуць у зададзены рэчышча. Яго разыначка, заяўляюць гледачы, у тым, што мужчына здаецца кожнаму знаёмым і звяртаецца ён не да аўдыторыі, а да аднаго, што сядзіць у зале.

Галоўная жаночая роля належыць народнай артыстцы Расіі Аляксандры Захаравай. Гэта таленавітая дачка вышэйзгаданага рэжысёра, якая выдатна знаёмая са стылем бацькі і можа выразна рэалізоўваць яго задумы на сцэне. Таму здаецца, што некаторыя персанажы напісаны менавіта пад гэтую акторку. Тут яна зноў ідэальна ужываецца ў ролю сумнай Блазанку.

У лепшых традыцыях

Ролю абыякавага псіхіятра належыць яшчэ адной народнаму артысту Віктару Вяржбіцкі. Яму ўдалося злучыць у сваім вобразе камізм і отстраненность. Не менш жыва гуляюць Сяргей Степанченко і Дзмітрый Гизбрехт, якім дасталіся ролі недальнабачных і вузкалобых спадарожнікаў.

Праглядаючы спектакль, можна зразумець, колькі сіл і энергіі патрацілі акцёры. Яны ідэальна ўжыліся ў нялёгкія вобразы і сваёй каласальнай працай заваражыць публіку.

Практычна заўсёды аб гульні акцёраў тэатра пакідаюць добрыя водгукі. «Ленком», «Вальпургиева ноч» якога была пастаўлена ў лепшых традыцыях гэтай залы, чакае новых знатакоў сваёй творчасці.

Сцэна ўпрыгожана даволі бедна. На ёй няма раскошных і дарагіх дэкарацый, затое вялікую ролю тут гуляе святло. Ён выстаўлены так, што ў адпаведнасці са сцэнай акцёры пераходзяць на бок «дабра» або «зла». Над пляцоўкай нацягнутыя электрычных дратоў. Пераважае чырвоны колер.

На мяжы двух жанраў

Прыхільнікі творчасці Венядзікта Ерофеева асабліва рады названай пастаноўцы, таму што адчуваюць почырк любімага пісьменніка і паралельна атрымліваюць асалоду ад новым сюжэтам.

У цэлым гэты спектакль, як лічаць госці, з'яўляецца чымсьці сярэднім паміж філасофскай драмай і жыццёвай камедыяй.

Адзінае, што настойліва рэкамендуюць гледачы, - хоць бы павярхоўна азнаёміцца з творчасцю Венядзікта Ерофеева. Калі яго творы вам спадабаюцца, то можна смела купляць квіткі ў тэатр. Калі ж не - лепш абраць іншую пастаноўку і не наведваць спектакль Марка Захарава.