Творы Пракоф'ева Сяргея Сяргеевіча: оперы, балеты, інструментальныя канцэрты

Выбітны айчынны кампазітар Сяргей Пракоф'еў вядомае ўсяму свету дзякуючы сваім наватарскім творам. Без яго цяжка ўявіць сабе музыку 20 стагоддзя, у якой ён пакінуў значны след: 11 сімфоній, 7 опер, 7 балетаў, мноства канцэртаў і розных інструментальных твораў. Але нават калі б ён напісаў толькі балет «Рамэа і Джульета», ён бы ўжо быў упісаны навечна ў гісторыю сусветнай музыкі.

Пачатак шляху

Нарадзіўся будучы кампазітар 11 красавіка 1891 года. Яго мама была піяністкай і з ранняга дзяцінства заахвочвала прыродную схільнасць Сяргея да музыкі. Ужо ў 6 гадоў ён пачаў складаць цэлыя цыклы фартэпіянных п'ес, мама запісвала яго складання. Да дзевяці гадоў на яго рахунку ўжо было нямала невялікіх твораў і цэлых дзве оперы: «Волат» і «На пустынных выспах». Маці з пяці гадоў навучала яго гульні на фартэпіяна, з 10 гадоў ён рэгулярна браў прыватныя ўрокі ў кампазітара Р. Глиэра.

гады вучобы

У 13 гадоў ён паступіў у кансерваторыю, дзе вучыўся ў выбітных музыкаў свайго часу: Н.А. Рымскага-Корсакава, А. Лядова, Н. Черепнина. Там у яго склаліся сяброўскія адносіны з Н. Мясковским. У 1909 годзе ён скончыў кансерваторыю як кампазітар, затым яшчэ пяць гадоў прысвяціў асваенню піяністычнае мастацтва. Затым яшчэ 3 гады вучыўся гульні на органе. За асаблівыя поспехі ў вучобе быў узнагароджаны залатым медалём і прэміяй ім. А. Рубінштэйна. З 18 гадоў ён ужо вёў актыўную канцэртную дзейнасць, выступаючы ў якасці саліста і выканаўцы ўласных твораў.

ранні Пракоф'еў

Ужо раннія творы Пракоф'ева выклікалі масу спрэчак, іх альбо прымалі ўсім сэрцам, альбо люта крытыкавалі. З першых крокаў у музыцы ён заявіў пра сябе, як пра наватараў. Яму была блізкая тэатральная атмасфера, драматызацыі музыкі, і як чалавек Пракоф'еў вельмі любіў яркасць, любіў прыцягваць да сябе ўвагу. У 1910-х гадах яго нават называлі музычным футурыстам за любоў да эпатажнасці, за імкненне да разбурэння класічных канонаў. Хоць кампазітара ніяк нельга было назваць разбуральнікам. Ён арганічна ўбіраў класічныя традыцыі, але ўвесь час займаўся пошукам новых выразных формаў. У яго ранніх творах таксама намецілася яшчэ адна адметная рыса яго творчасці - гэта лірызм. Таксама яго музыцы ўласцівая велізарная энергія, аптымізм, асабліва ў ранніх кампазіцыях адчувальная гэтая бясконцая радасць жыцця, буянства эмоцый. Спалучэнне гэтых спецыфічных рысаў рабіла музыку Пракоф'ева яркай і нязвыклай. Кожны яго канцэрт ператвараўся ў феерыю. З ранняга Пракоф'ева асаблівай увагі заслугоўваюць фартэпіянны цыкл «сарказму», «Таката», «Насланне», саната для фартэпіяна №2, два канцэрты для фартэпіяна з аркестрам, сімфонія №1. У канцы 20-х гадоў ён знаёміцца з Дзягілевым і пачынае пісаць для яго балеты, першы вопыт - «Ала і Лоллий» быў забракаваны імпрэсарыа, ён параіў Прокофьеву «пісаць па-руску» і гэты савет стаў найважнейшым паваротным момантам у жыцці кампазітара.

эміграцыя

Па заканчэнні кансерваторыі Сяргей Пракоф'еў едзе ў Еўропу. Наведвае Лондан, Рым, Неапаль. Ён адчувае, што яму цесна ў старых межах. Смутныя рэвалюцыйныя часы, галеча і ўсеагульны заклапочанасць жыццёвымі праблемамі ў Расіі, разуменне таго, што яго музыка на Радзіме нікому сёння не патрэбная, прыводзяць кампазітара да думкі пра эміграцыю. У 1918 годзе ён выязджае ў Токіо, адтуль перабіраецца ў ЗША. Пражыўшы тры гады ў Амерыцы, дзе ён шмат працаваў і гастраляваў, ён перабіраецца ў Еўропу. Тут ён не толькі шмат працуе, ён нават тройчы прыязджае з гастролямі ў СССР, дзе яго не лічаць эмігрантам, меркавалася, што Пракоф'еў знаходзіцца ў працяглай замежнай камандзіроўцы, але застаецца савецкім грамадзянінам. Ён выконвае некалькі заказаў савецкага ўрада: сюіты «Паручнік Кіжы», «Егіпецкія ночы». За мяжой ён супрацоўнічае з Дзягілевым, збліжаецца з Рахманінава, мае зносіны з Пабла Пікаса. Там ён ажаніўся на іспанцы Ліне Кодзіным, з якой яны нарадзілі дваіх сыноў. У гэты перыяд Пракоф'еў стварае нямала спелых, арыгінальных твораў, якія і склалі яго сусветную славу. Да такіх працам адносяцца: балеты «Шут», «Блудны сын» і «Гулец», 2,3 і 4 сімфоніі, два самых яскравых фартэпіянных канцэрту, опера «Любоў да трох апельсінаў». Да гэтага часу здольнасць Пракоф'ева выспела і стала ўзорам музыкі новай эпохі: вострая, напружаная, авангардная кампазітарская манера музыканта рабіла яго сачыненні незабыўнымі.

вяртанне

У пачатку 30-х гадоў творчасць Пракоф'ева становіцца больш умераным, ён адчувае моцную настальгію, пачынае разважаць пра вяртанне. У 1933 годзе ён разам з сям'ёй прыязджае ў СССР на сталае жыхарства. Пасля яму ўдасца ўсяго двойчы пабываць за мяжой. Затое яго творчае жыццё ў гэты перыяд адрозніваецца высокай інтэнсіўнасцю. Творы Пракоф'ева, зараз ужо сталага майстра, становяцца выразна рускімі, нацыянальныя матывы ў іх чуваць ўсё больш. Гэта надае яго самабытнай музыцы большай глыбіні і характарнасці.

У канцы 40-х гадоў на Пракоф'ева абрынулася крытыка «за фармалізм», яго нестандартная опера «Аповесць пра сапраўднага чалавека» ніяк не ўпісвалася ў савецкія музычныя каноны. Кампазітар у гэты перыяд хворы, але працягвае інтэнсіўна працаваць, амаль пастаянна пражываючы на дачы. Ён цураецца ўсіх афіцыйных мерапрыемстваў і музычная бюракратыя плаціць яму забыццём, яго існаванне амаль неўзаметку ў савецкай культуры таго часу. А пры гэтым кампазітар працягвае шмат працаваць, піша оперу «Сказ пра каменны кветцы», араторыю «На варце свету», фартэпіянныя творы. У 1952 годзе ў канцэртнай зале Масквы была выканана яго 7-я сімфонія, гэта было апошні твор, якое аўтар пачуў са сцэны. У 1953 годзе, у адзін дзень са Сталіным, Пракоф'еў памёр. Смерць яго прайшла амаль незаўважанай для краіны, яго ціха пахавалі на Новадзявочых могілках.

Музычны стыль Пракоф'ева

Кампазітар паспрабаваў сябе ва ўсіх музычных жанрах, ён імкнуўся знайсці новыя формы, шмат эксперыментуючы, асабліва ў раннія гады. Оперы Пракоф'ева былі настолькі наватарскімі для свайго часу, што гледачы масава пакідалі залу ў дні прэм'ер. Ён упершыню дазволіў сабе адмовіцца ад вершаванага лібрэта і ствараць музычныя творы па такіх творах, як «Вайна і мір», напрыклад. Ужо першае яго складанне «Пір падчас чумы» стала прыкладам смелага абыходжання з традыцыйнымі музычнымі прыёмамі і формамі. Ён смела спалучаў прыёмы дэкламацыі з музычнымі рытмамі, ствараючы новае опернае гучанне. Яго балеты былі настолькі арыгінальнымі, што харэографы лічылі, што пад такую музыку немагчыма танцаваць. Але паступова яны ўбачылі, што кампазітар імкнуўся перадаць знешнюю характэрнасць персанажа з глыбокай псіхалагічнай праўдзівасцю і пачалі шмат ставіць яго балеты. Важнай асаблівасцю сталага Пракоф'ева стала выкарыстанне нацыянальных музычных традыцый, якія ў свой час абвяшчалі М. Глінка і М. Мусаргскі. Адметнай рысай яго твораў стала велізарная энергія і новая рытміка: рэзкая і выразная.

опернае спадчына

Ужо з ранніх гадоў Сяргей Пракоф'еў звяртаецца да такой складанай музычнай форме, як опера. Юнаком ён прыступае да працы над класічнымі опернымі сюжэтамі: «Ундзіна» (1905 г.), «Пір падчас чумы» (1908 г.), «Маддалена» (1911 г.). У іх кампазітар смела эксперыментуе з выкарыстаннем магчымасцяў чалавечага голасу. У канцы 30-х гадоў жанр оперы перажывае востры крызіс. Буйныя мастакі больш не працуюць у гэтым жанры, не бачачы ў ім выразных магчымасцяў, якія б дазволілі выказаць новыя мадэрнісцкіх ідэі. Оперы Пракоф'ева сталі адважным выклікам класікі. Яго самыя вядомыя працы: «Гулец», «Любоў да трох апельсінаў», «Агністы анёл», «Вайна і свет», сёння з'яўляюцца найкаштоўнейшым спадчынай музыкі 20 стагоддзя. Сучасныя слухачы і крытыкі разумеюць каштоўнасць гэтых твораў, адчуваюць іх глыбокую меладычнасць, рытміку, асаблівы падыход да стварэння характараў.

балеты Пракоф'ева

Цяга да тэатра была ўласцівая кампазітару з дзяцінства, ён дадаваў элементы драматургичности ў многія свае творы, таму зварот да формы балета было цалкам лагічным. Знаёмства з Сяргеем Дзягілевым падштурхнула музыканта ўзяцца за напісанне балета «Казка пра блазна, семярых блазнаў перешутившего» (1921 г.). Складанне было пастаўлена ў антрэпрызе Дзягілева, як і наступныя працы: «Сталёвы скок» (1927) і «Блудны сын» (1929 г.). Так у свеце з'яўляецца новы выбітны балетны кампазітар - Пракоф'еў. Балет «Рамэа і Джульета» (1938 г.) стаў вяршыняй яго творчасці. Сёння гэта сачыненне ставяць ва ўсіх лепшых тэатрах свету. Пазней ён стварае яшчэ адзін шэдэўр - балет "Папялушка". Пракоф'еў змог рэалізаваць сваю ўтоеную лірычнасць і меладычнасць ў гэтых сваіх лепшых творах.

"Рамэо і Джульета"

У 1935 году кампазітар звяртаецца да класічнага сюжэта Шэкспіра. Два гады ён піша складанне новага тыпу, так нават у такім матэрыяле выяўляецца наватар-Пракоф'еў. Балет «Рамэа і Джульета» - гэта харэаграфічная драма, у якой кампазітар адступае ад якія склаліся канонаў. Па-першае, ён вырашыў, што канец у гісторыі будзе шчаслівым, што ніяк не ўзгаднялася з літаратурным крыніцай. Па-другое, ён вырашыў зрабіць акцэнт не на танцавальным пачатку, а на псіхалогіі развіцця вобразаў. Такі падыход быў вельмі нязвыклы харэографам і выканаўцам, таму шлях балета на сцэну заняў доўгіх пяць гадоў.

«Папялушка»

Балет «Папялушка» Пракоф'еў пісаў на працягу 5 гадоў - самае лірычнасцю свой твор. У 1944 годзе складанне было завершана і праз год пастаўлена ў Вялікім тэатры. Гэты твор адрознівае тонкая псыхалягічна вобразаў, музыцы характэрная сардэчнасць і складаная шматпланавасць. Вобраз гераіні раскрываецца праз глыбокія перажыванні і складаныя пачуцці. У стварэнні вобразаў прыдворных, мачахі і яе дачок выявіўся сарказм кампазітара. Неакласічнага стылізацыя адмоўных персанажаў стала дадатковай выразнай рысай сачынення.

сімфоніі

Усяго кампазітар за сваё жыццё напісаў сем сімфоній. У сваёй творчасці сам Сяргей Пракоф'еў вылучаў чатыры асноўных лініі. Першая - класічная, якая звязаная з асэнсаваннем традыцыйных прынцыпаў музычнага мыслення. Менавіта гэтую лінію ўяўляе сімфонія №1 рэ мажор, якую сам аўтар назваў «класічнай». Другая лінія - наватарская, звязаная з эксперыментамі кампазітара. Да яе ставіцца сімфонія №2 рэ мінор. 3 і 4 сімфоніі цесна звязаны з тэатральным творчасцю. 5 і 6 з'явіліся ў выніку ваенных перажыванняў кампазітара. Сёмая сімфонія стала з разважаннямі пра жыццё, імкненнем да прастаты.

інструментальная музыка

Спадчына кампазітара - больш за 10 інструментальных канцэртаў, каля 10 санат, нямала п'ес, опусаў, эцюдаў. Трэцяя лінія творчасці Пракоф'ева - лірычная, прадстаўлена ў асноўным інструментальнымі творамі. Да іх ставяцца першы скрыпічны канцэрт, п'есы «Сны», «Легенды», «Бабуліны казкі». У яго творчым багажы ёсць наватарская саната для скрыпкі сола рэ мажор, якая была напісана ў 1947 годзе. Сачыненні розных перыядаў адлюстроўваюць эвалюцыю творчага метаду аўтара: ад вострага наватарства да лірычнасць і прастаты. Яго саната для флейты №2 з'яўляецца сёння класічным творам для многіх выканаўцаў. Яго адрознівае меладычная гармонія, адухоўленасць і мяккі духавы рытм.

Творы Пракоф'ева для фартэпіяна складалі вялізную частку спадчыны, іх самабытны стыль зрабіў сачыненні надзвычай папулярнымі ў піяністаў усяго свету.

Іншыя творы

Кампазітар у сваёй творчасці звяртаўся і да самым буйным музычным формах: кантаты і араторыі. Першая кантата «Сямёра іх» была напісана ім у 1917 годзе на вершы К. Бальмонта і стала яркім эксперыментам. Пазней ён піша яшчэ 8 буйных твораў, сярод якіх кантата «Песні нашых дзён», араторыя «На варце свету». Творы Пракоф'ева для дзяцей складаюць адмысловую кіраўніка ў яго творчасці. У 1935 году Наталля Сац прапануе яму напісаць нешта для яе тэатра. Пракоф'еў з цікавасцю адгукаецца на гэтую ідэю і стварае знакамітую сімфанічную казку «Пеця і воўк», якая стала незвычайным эксперыментам аўтара. Яшчэ адна старонка біяграфіі кампазітара - музыка Пракоф'ева для кіно. Яго фільмаграфія складае 8 карцін, кожная з якіх стала сур'ёзнай сімфанічнай працай.

Пасля 1948 гады кампазітар знаходзіцца ў творчым крызісе, сачыненні гэтага перыяду малапаспяховых, за выключэннем некаторых. Творчасць кампазітара сёння прызнана класічным, яно вывучаецца і шмат выконваецца.