Сіньяк Поль, французскі мастак-неоимпрессионист: біяграфія, творчасць

Французскі жывапісец, аўтар некалькіх кніг пра мастацтва і яхтсмен славіўся рознабаковай асобай. Ужо пры жыцці гэты чалавек стаў прызнаным класікам і асноўным прадстаўніком неоимпрессионизма. За свае заслугі ён быў узнагароджаны Ордэнам Ганаровага легіёна. А пасля яго смерці ва ўзросце 71 года сучаснікі сказалі, што ў таленавітага мастака было тры любімых і бязмежных гарызонту - мастацтва, мора і чалавецтва.

Мара пра жывапіс

Прагрэсіўны мастак XIX стагоддзя Сіньяк Поль нарадзіўся ў Парыжы ў 1863 годзе ў сям'і паспяховага гандляра. Ён успамінаў, што яго дзяцінства было цалкам бесклапотным і абласканым бацькоўскай любоўю.

Пасля заканчэння каледжа Поль заяўляе бацькам, што не мае намеру паступаць ва ўніверсітэт, а жадае ажыццявіць галоўную мару свайго жыцця - стаць жывапісцам. Даследчыкі творчасці Сіньяк ўпэўненыя, што такое жаданне прадыктавана бацькаўскім хобі: на вольным часе ён рабіў накіды пейзажаў, а хлопчык, нібы апантаны лавіў нараджэннем аматарскіх карцін. Ды і суседства з Манмартр, у якім размяшчаліся мастацкія майстэрні французскіх талентаў, пакінула свой адбітак.

Неспадзяванка на выставе

Бацькі не сталі пярэчыць жаданні адзінага сына займацца творчасцю. Сіньяк Поль цалкам апускаецца ў сучаснае мастацтва, наведваючы ўсе мастацкія выставы і пачынаючы капіяваць творы вядомых імпрэсіяністаў. Там з ім адбыўся незвычайны неспадзяванка, пра які юнак ўспамінаў без асаблівага задавальнення.

На выставе імпрэсіяністаў Поль, захапіўшы з сабой паперу і алоўкі, стаў старанна перамалёваць карціну Дега. Тут жа да яго падышоў выстаўляўся дэбютант і мала каму вядомы Гаген з патрабаваньнем спыніць капіраванне. Маладому чалавеку прыйшлося рэціравацца з ганьбай.

Паклонніка творчасці Манэ

У 1880 году ў яго памірае бацька, які пакінуў неблагі стан сыну, не асоба заклапочанаму пошукамі працы, а занятаму толькі сваёй творчасцю.

Задумваючыся пра вучобу, якая развіла б яго талент у поўнай меры, Сіньяк нават ня думаў паступіць у Школу прыгожых мастацтваў, разумеючы, што яму не па дарозе са стандартным выкладаннем традыцыйнай жывапісу. Ён абагаўляў творчасць Манэ, захапляючыся яго перадачай ракі Сены. На думку будучага генія, толькі імпрэсіянізм можа так дакладна адлюстраваць няўлоўныя рухі водных патокаў і ўзрушаючую гульню сонечных блікаў на ёй.

Поль мроіць сустрэчай з каханым мастаком, каб даведацца усе сакрэты яго творчасці. Ён піша захапленьні ліст масцітаму жывапісцу з просьбай яго прыняць. Сустрэча прайшла, але Сіньяк быў вельмі незадаволены халодным прыёмам мэтра, які не адказаў на пытанні, якія цікавяць юнака пытанні, даслаўшы яго набірацца досведу ў сваіх твораў і адзначыўшы, што не займаецца настаўніцтва.

Карціны, напісаныя ў моры

Поль Сіньяк, біяграфія якога адзначана творчымі ўзлётамі, ужо ў 1882 годзе піша свае першыя карціны, пераймаючы любімаму аўтару. Яго заўсёды цікавіла перадача прыроднай зменлівасці на карцінах імпрэсіяністаў, таленавіта якія паказваюць водную рабізна і адлюстравання ў рацэ. Каб маляваць з натуры, Сіньяк набывае невялікую ветразную лодку, на якой часта падарожнічае і робіць замалёўкі. У той час вельмі папулярным відам спорту становіцца веславанне, і многія мастакі аддаюць ёй своеасаблівую даніну, купляючы плавальныя сродкі для сваёй творчасці.

Адным са значных твораў жывапісца становіцца карціна «Крыж маракоў». Марскі пейзаж перадае сумныя думы мастака пра трагічныя гульнях чалавецтва з прыроднымі стыхіямі і нагадвае палотны Манэ.

Пуантылізм і неоимпрессионизм

Поль Сіньяк, карціны якога напісаны пры дапамозе нанясення кропкавых мазкоў чыстых несмешанные кветак, ўжываў метад пуантылізму, запазычаны ім у свайго сябра - мастака Ж. Сера.

Пры разглядзе яго палотнаў з пэўнага ракурсу вачэй чалавека ўспрымае твор як адзінае цэлае. Перад тым як пачаць маляваць у такой манеры, Поль доўга вывучаў тэорыі пра законы аптычнага ўспрымання і каляровых рашэннях.

Адрозненне ад імпрэсіяністаў

У гэтым і заключаецца адрозненне карцін Сіньяк ад імпрэсіяністаў, які накладае колеру на свае палотны неўсвядомлена, кіруючыся толькі сваёй інтуіцыяй. Жывапісец выказаў прынцыпы новага кірунку ў мастацтве ў кнізе, у якой назваў свой стыль неоимпрессионизмом. Ён вёў дзённік, куды запісваў усе назірання за гульнёй колеру і святла.

Дадзеная тэхніка дазваляла ствараць сапраўдныя шэдэўры пейзажнага жывапісу, але дрэнна падыходзіла для партрэтнага жанру.

Палатна, якія складаюцца з мазкоў

«Папская палац у Авіньёне», напісаны ў 1890 годзе, як нельга лепш дэманструе манеру ліста Сіньяк. Драбнюткія мазкі ня змешаных адзін з адным фарбаў роўна кладуцца, візуальна ствараючы цэласную карціну палаца ў Францыі. Злева ад яго мастак адлюстроўвае мост, створаны фарбамі зялёных адценняў. Побач жывапісец наносіць мазкі іншага колеру, не змешваючы іх разам.

І калі паблізу карціна выглядае як якое складаецца з дробных плямак палатно, то на адлегласці мазкі зліваюцца, утвараючы цэласнасць твора. Які вывучаў тэорыю аптычных эфектаў Сіньяк ўлічваў знаходкі імпрэсіяністаў у жывапісу, памятаючы, што пры змене асвятлення колеру карціны змяняюцца.

Натхненне краявідамі Сен-Сцежцы

З 1892 г. мастак Поль Сіньяк адкрывае для сябе прыгажосці міжземнаморскай прыроды Францыі. Ён з'язджае на поўдзень краіны ў мястэчка Сен-Сцежцы, зачараваць яго настолькі, што майстар пэндзля вырашае тут спыніцца. У адбудаваным доме, з вокнаў якога адкрываецца чароўны свет на хвалях мора, майстар вылучае сабе пакой для працы. Тут яго наведвае натхненне, і мастак творыць скончаныя акварэльныя замалёўкі, прызнаныя аднымі з лепшых яго прац. Лічыцца, што менавіта тут раскрыўся ў поўнай меры яго талент неоимпрессиониста.

Ён часта звяртаецца да тэмы дрэў, малюючы моц прыроды на палотнах. На палатне «Сосна ў верасні-Сцежцы» раскінулася крона дрэва падпарадкоўвае сабе пейзаж, а гнуткасць і рух галінак перадаецца рознымі па стылі мазкамі. Мастак, манера пісьма якога падобная з мазаікай, ўскладняе жывапісную фактуру і змяняе каляровую гаму, сыходзячы ад пастэльных тонаў да яркіх кантрастам.

Праца ў майстэрні, а не на прыродзе

Вучаніца вялікага мастака так апісвала рабочую студыю майстры: «З акенца яго дома не выслізне ні адно тое, што адбываецца падзея на моры. У майстэрні сонечныя прамяні уліваюцца скрозь велізарны праём, робячы навакольныя прадметы светлымі плямамі ".

Мастак-неоимпрессионист ужо не працуе, як раней, на адкрытым прасторы. Ён толькі стварае накіды, замалёўкі, надаючы ім скончаны выгляд у сваёй майстэрні.

Таленавіты майстар, які напісаў некалькі прац па гісторыі жывапісу, якія сталі настольнымі кнігамі для многіх творцаў, за папулярызацыю свайго жанру нават атрымаў мянушку «Святы Павел».

Мастак і яхтсмен

Які ўпадабаў парусныя гонкі Сіньяк Поль ўдзельнічае ў спаборніцтвах і часта перамагае. Ён шмат падарожнічае, і ў кожным горадзе нараджаюцца новыя шэдэўры. Ад зоркага вока жывапісца ня выслізгвае ні адзін момант - ён лёгка перадае гульню блікаў сонечных прамянёў на воднай роўнядзі, Раздутыя ад парываў ветру ветразі судна, калыхаецца яхты на марскіх хвалях. Ён нават захаваў гонкі на карціне «Рэгата ў Канкарно», перадаючы рух паруснікаў, якія нясуцца па вадзе.

Напоўненыя святлом шэдэўры

Палатна Сіньяк літаральна напоўнены святлом. Цяжка які хвалюецца пачатак Першай сусветнай вайны і рэвалюцыю ў Расіі, мастак не пераносіць выклікаюць трывогу яго думкі на свае карціны, нічым не засмучае гарманічныя творы, у якіх прырода і людзі жывуць у поўнай згодзе. З развіццём прамысловасці ў яго пейзажах з'яўляюцца індустрыяльныя матывы.

Эксперыменты ў жывапісу

Які працуе ў жанры неоимпрессионизма Сіньяк Поль з захапленнем займаецца і графікай. У яго на гэты конт была свая тэорыя, у якой гарызантальная лінія, на думку мастака, перадавала адчуванне спакою, сыходная ўніз пазначала смутак, а узыходзячая адлюстроўвала радасць і шчасце.

Прызнаны геній працаваў алейнымі і акварэльнымі фарбамі, ствараў літаграфіі і гравюры, пры дапамозе чарнільных кропак рабіў накіды будучых палотнаў. Захоплены тэхнікай візантыйскай мазаікі, ён пераходзіў ад драбнюткіх мазкоў да нанясення на палатне невялікіх квадрацікаў, якія складваліся ў цэласную карціну.

Каля трыццаці гадоў Поль займаў пасаду прэзідэнта «Таварыства незалежных мастакоў», усяляк падтрымліваючы маладыя таленты. Ён быў натхняльнікам і прыкладам для А. Маціса і стаў пакупніком першага яго творы.

Эрмітаж. карціны Сіньяк

Напісаная пасля паездкі ў Марсэль у 1907 годзе малюнак, выкананая ў тэхніцы пуантылізму, знаходзіцца ў Дзяржаўным Эрмітажы Санкт-Пецярбурга. «Гавань ў Марсэлі» паступіла ў рускі музей у трыццатых гадах мінулага стагоддзя. Да гэтага яна знаходзілася ў калекцыі вядомага мецэната І. А. Марозава, якое скупляе ў Еўропе унікальныя шэдэўры.

У фонд Эрмітажа ў 1931 годзе паступіла гравюра Сіньяк пад назвай «Суда».

У 2012 годзе выпускае ўнікальнае падарункавае выданне пад назвай «Марское падарожжа» Эрмітаж. Карціны вядомых мастакоў, у тым ліку і Сіньяк, суправаджаюцца апісаннямі і распавядаюць пра ўзнікненне жанру марыны.

Скончыць аповед пра вядомага жывапісца хочацца яго словамі, у якіх ён апісвае сябе: «Я ахвяраваў сабою дзеля мастацтва, і толькі ў гэтым мяне можна папракнуць. Я працаваў з раніцы да ночы, на клапоцячыся пра славу і стане. Цяпер вы ведаеце ўсё маё жыццё ».