Мастак-імпрэсіяніст Эдгар Дега: карціны, скульптуры і біяграфія

Мастак імпрэсіяніст Эдгар Дега з'явіўся на свет у сталіцы Францыі, яго бацькам быў банкір. Маляванню хлопчык вучыўся ў Школе прыгожых мастацтваў. Яго талент быў прыкметны ўжо з дзяцінства, але ствараць сапраўдныя шэдэўры ён пачаў нашмат пазней.

Карціны на гістарычныя тэмы

На зыходзе 1850-х гадоў, калі Эдгар знаходзіўся ў Італіі, яму ўдалося пазнаёміцца з творчасцю старых мастакоў. Неўзабаве ён вярнуўся ў Францыю і напісаў некалькі карцін, у аснову якіх былі пакладзены гістарычныя сюжэты (змаганне спартанскіх хлопцаў і дзяўчат, Семіраміда, закладваліся горад і т. Д.). Але класічнымі ў гэтых палотнах былі, бадай, толькі толькі тэмы: грэкі ў Эдгара былі падобныя на жыхароў Парыжа, а манера малюнка была досыць раскаванай і свежай.

Партрэты

У 1860-я гады мастак піша некалькі дзіўных партрэтаў, чымсьці нагадваюць тварэння Энгр, але ў цэлым, вельмі арыгінальных і вядомых. У гэтых карцінах ўжо выразна прыкметныя якасці, уласцівыя ўсіх работ Дега: аб'ектыўнасць, жаданне максімальна дакладна перадаць усе дэталі, высакародныя колеру, элегантнасць. Ліст можна назваць мяккім, як у Энгр, аднак па стылі палатна падобныя з шэдэўрамі Мане. Асаблівай увагі заслугоўвае партрэт жанчыны з кветкамі - такога ў гісторыі жывапісу яшчэ не было ніколі. Мастак без лішніх сумневаў размяшчае даму з краю, прычым частка яе тулава аказваецца зрэзанай.

Модныя плыні ў мастацтве. Што адлюстроўваў Дега?

З 1860-х па 1870-я гады мастак часта бывае ў кафэ Гербуа, таксама часам зазірае ў «Новыя Афіны». Гэтыя ўстановы нярэдка наведвалі таксама Мане і яго таварышы. Карціны Дега рэгулярна дэманструюцца на выставах мастакоў-імпрэсіяністаў. Што лічылася актуальным у той час? Перш за ўсё ўвасабленне ў палотнах непасрэдных эмоцый, акрамя таго, сучасныя мастакі не цураліся пагружэння ў жыццё простага народа, яны чэрпалі адтуль натхненне. Эдгар Дега, карціны якога нікога не пакідаюць абыякавымі, вылучаўся з натоўпу імпрэсіяністаў тым, што маляваў выключна фігурныя кампазіцыі, аднак неўзабаве ён перастаў абмяжоўваць сябе толькі партрэтамі і пачаў пісаць вершнікаў на конях, скокі, сюжэты ў кабарэ і кафэ, прачек, швачак, танцорак , а таксама дзяўчат, якія прыводзяць сябе ў парадак.

Сэнсам сваёй дзейнасці парыжскі творца лічыў дэманстрацыю праўды жыцця. Дарэчы кажучы, ён заўсёды быў супраць яе прыхарошвання.

Дзіўны парадокс, папярэднічанне сучаснага кінематографа

Кожная карціна Дега - вынік працяглых назіранняў і знясільваючай працы па ператварэнні іх у гатовае малюнак. У яго палотнах не было нічога непасрэднага, ён доўга разважаў над кожнай дэталлю, і ў гэтым ён быў падобны з Пуссеном. Але ўсе яго карціны адрозніваюцца тым, што на іх намаляваны імгненне, вельмі крохкае імгненне. Здавалася б, Эдгар Дега ўбачыў пэўны вобраз зусім выпадкова і спехам яго намаляваў. У гэтым і заключаецца парадокс. Пры поглядзе на карціну мастака можа здацца, што яна замерла ўсяго толькі на секунду, і хутка ўсё дэталі на ёй прыйдуць у рух. І так і павінна быць. Так праўдападобна Дега перадаваў шалёны рытм жыцця, характэрны для яго часу. Мастак адчуваў слабасць да руху і хацеў адлюстроўваць толькі яго. Рэнуар казаў, што гэта наогул характэрна для многіх творцаў той эпохі. Вось і Эдгар Дега, біяграфія якога поўная цікавых фактаў, пісаў адпаведныя карціны: што бягуць коней, рэпетыцыі танцорак, балет, жанчын, гладящих бялізну, расчэсваць, прыбірацца і мыюцца дзяўчат. Палатна парыжскага творцы без перабольшання можна назваць зборнікам людскіх рухаў і поз. Акрамя таго, яны адрозніваюцца арыгінальным ракурсам, дзякуючы якому нават нерухомы вобраз можа здацца вагаюцца. Многія імпрэсіяністы дадавалі ў свае тварэнні малюнка ўсходніх гравюр, але Дега гэтага не рабіў ніколі. Аднак яны яму былі, без сумневу, блізкія, бо яны таксама адрозніваліся дынамічнасцю.

Мастака можна лічыць у пэўным сэнсе прарокам, так як ён апярэдзіў з'яўленне сучаснай фатаграфіі і фільмаў. Цікава, што людзі, намаляваныя на яго палотнах, здаюцца захаваныя не звычайнай, а схаванай камерай. Што тычыцца дзяўчат, якія прыводзяць сябе ў парадак, то Эдгар Дега казаў, што да некаторага часу аголеныя прадстаўніцы прыгожага полу паўставалі на карцінах у такіх ненатуральна эратычных позах, што здавалася, быццам ёсць назіральнік, перад якім яны красуюцца. А яго жанчыны цалкам расслабленыя і не спрабуюць нікому спадабацца, а цалкам занятыя мыццём, расчэсваннем і апрананнем.

Проза нараджае паэзію

Дега заўсёды жадаў пракрасціся ў таямніцы жыцця, і яго можна лічыць і рамантычнай натурай, і аб'ектыўным назіральнікам адначасова. У яго карцінах ёсць і выдатныя моманты, і грубаватая праўда.

Зразумець гэта можна, разгледзеўшы яго палотны, у аснову якіх пакладзены балет. Ён малюе і тэатральнае «закуліссе», і казачнае прадстаўленне, разгортваецца на сцэне. Дурнаваты і абсалютна неромантичные балерыны ператвараюцца на нашых вачах у элегантных фей, менавіта проза нараджае паэзію. Як добра разумеў гэтую заканамернасць Эдгар Дега! Балерына становіцца вытанчанай матыльком, варта толькі ёй пачаць свой танец.

Выкарыстанне пастэлі, змяненне стылю

З узростам Дега ўсё часцей пачынае звяртацца да пастэлі, як правіла, злучаючы іх з гуашшу, літаграфіяй альбо манатыпія. Яна падабалася яму па прычыне сваёй высакароднай мяккасці, сумешчанай з насычанасцю і выяўленасць адцення, а таксама прыгожай матавасці. З часам стыль мастака становіцца ўсё больш манументальным. Больш няма разнастайнасці дробных дэталяў, а колер і лінія зліваюцца ў адно. Даволі адчувальная перамена ў творчасці. Што тычыцца позніх карцін Дега, то ў іх самае галоўнае месца займае колер, гэтая зіхатлівая, свабодная, дзіўная стыхія. У палотнах, якія паказваюць балерын, напісаных на зыходзе стагоддзя, мастак, усё яшчэ па-майстэрску фіксуючы імгненне, ужо накіроўваецца ў бок больш манументальнага бачання ХХ стагоддзя, яго можна нават палічыць прадвеснікам фавізм.

статуэткі

Практычна ўсё жыццё Дега рабіў скульптуры: майстраваў з гліны і каляровага воску фігуркі што бягуць коней, танцорак ў элегантных позах і дзяўчат, якія прыводзяць сябе ў парадак. Бліжэй да канца жыцця ў мастака развілася вочная хвароба, і ён больш не мог пісаць карціны, а займаўся толькі гэтымі статуэткамі. Эдгар Дега, скульптуры якога доўгі час былі невядомыя свеце, хаваў ад грамадскасці яшчэ адзін свой талент. Апошнія яго гады былі драматычнымі: творца, здзіўляць таварышаў бездакорным зрокам, памёр зусім дрэнна празорчым.

«Блакітныя танцоўшчыцы»

Асобна варта сказаць пра гэту карціну. Пры першым поглядзе на яе можа здацца, што вось-вось загучыць музыка, так весела і вясёлкава ззяюць чыстыя адценні. Гэтая карціна ўвасабляе сабой поўную раскаванасць і свабоду. Аднак крытыкі і гледачы часта кпілі над мастаком за тое, што ён «зрэзаў» малюнак, яны казалі, што ў Дега проста не атрымліваецца гарманічна размясціць на палатне прадмет або чалавека, ўкласціся ў яго памер.

Гэтая карціна напісана пастэллю, як ужо было сказана вышэй, Эдгар Дега яе любіў, таму што яна дазваляла злучаць лінію і колер. Некалькі танцорак як бы зліліся ў адну, усё палатно прасякнута ідэяй гарманічнага руху. Што перад намі: які замёр імгненне рэпетыцыі, выступу? Або на палатне намаляваны вобраз адной і той жа дзяўчыны, але ў розных ракурсах? Верагодна, глядач не будзе задавацца гэтым пытаннем, так як ён будзе зачараваны ззяннем нябеснага колеру, які на некаторых участках цямней, а на іншых святлей. Пераліваюцца і зіхацяць спадніцы, зачароўваючы сваім бляскам ...

Дзякуючы гэтай карціне шырокае кола людзей даведаўся, хто такі Эдгар Дега. «Блакітныя танцоўшчыцы» прынеслі яму славу.

«Постаць ў руху»

Нядаўна ў Эрмітажы прайшла выстава пад назвай «Постаць ў руху», на якой былі прадэманстраваны скульптуры Дега. Гэтыя статуэткі нібы сышлі з карцін. Многія з трыццаці бронзавых фігурак парыжскага майстры былі зроблены яшчэ ў той перыяд, калі ён ствараў палотны. У аснову некаторых пакладзена абсалютна арыгінальная ідэя, якая не мае аналагаў. Да прыкладу, фігурку «Ванна» трэба назіраць менавіта зверху - нічога падобнага яшчэ не было ў гісторыі скульптуры.

Майстар ніколі не дэманстраваў свае статуэткі, за выключэннем «Маленькай танцоркі». Дега апрануў яе ў сапраўдныя тканіны, што катэгарычна не спадабалася крытыкам. Пасля дадзенага выпадку мастак ствараў фігуркі выключна «для душы», а не для выстаў.

Эдгар Дега ніколі не майстраваў з бронзы. Ён рабіў свае скульптуры з воску, а таксама гліны. Майстру падабаліся гэтыя матэрыялы. Ён мог па жаданні штосьці змяніць, да прыкладу, становішча ногі каня.

У сталым узросце, калі Дега ўжо дрэнна бачыў, ён рабіў толькі такія фігуркі. Пасля яго смерці ў яго ў кватэры знайшлі 150 статуэтак з воску - амаль усе яны былі аналагічныя яго палотнаў: балерыны, якія мыюцца жанчыны, вершнікі на конях.

Выяўленыя скульптуры сваякі мастака зрабілі бронзавымі, у выніку атрымалася 74 фігуркі, якія былі аддадзены ў лепшыя музеі.

Усім людзям, які наведаў гэтую выставу, па-новаму адкрыўся такі выдатны творца, як Эдгар Дега. «Постаць ў руху» стала сапраўднай сенсацыяй для знатакоў мастацтва.