Старажытныя скульптары Старажытнай Грэцыі: імёны

Старажытная Грэцыя была адным з найвялікшых дзяржаў свету. Падчас яе існавання і на яе тэрыторыі былі закладзеныя асновы еўрапейскага мастацтва. Захаваліся помнікі культуры таго перыяду сведчаць аб найвышэйшых дасягненнях грэкаў у галіне архітэктуры, філасофскай думкі, паэзіі і, вядома, скульптуры. Арыгіналаў захавалася няшмат: час не літуе нават самыя унікальныя тварэння. Аб майстэрстве, якім славіліся старажытныя скульптары Старажытнай Грэцыі, шмат у чым мы ведаем дзякуючы пісьмовых крыніцах і больш познім рымскім копіям. Аднак і гэтай інфармацыі дастаткова, каб усвядоміць значэнне ўкладу жыхароў Пелапанеса ў сусветную культуру.

перыяды

Скульптары Старажытнай Грэцыі не заўжды былі вялікія творцамі. Эпосе росквіту іх майстэрства папярэднічаў перыяд архаікі (VII-VI стст. Да н. Э). Якія дайшлі да нас скульптуры таго часу адрозніваюцца сіметрычнасць і статычнай. У іх няма той жыццёвасці і схаванага ўнутранага руху, што робіць статуі падобнымі на якія замерлі людзей. Уся прыгажосць гэтых ранніх твораў выяўляецца праз твар. Яно ўжо не гэтак статычна, як цела: ўсмешка выпраменьвае адчуванне радасці і ціхамірнасці, надаючы асаблівае гучанне ўсёй скульптуры.

Пасля завяршэння архаікі варта найбольш плённае час, у якое старажытныя скульптары Старажытнай Грэцыі стварылі свае самыя знакамітыя творы. Яна падзяляецца на некалькі перыядаў:

• ранняя класіка - пачатак V ст. да н. э .;
• высокая класіка - V ст. да н. э .;
• позняя класіка - IV ст. да н. э .;
• элінізму - канец IV ст. да н. э. - I ст. н. э.

пераходны час

Ранняя класіка - перыяд, калі скульптары Старажытнай Грэцыі пачынаюць адыходзіць ад статычнасці ў становішчы цела, шукаць новыя спосабы выказвання сваіх задум. Прапорцыі напаўняюцца натуральнай прыгажосцю, паставы становяцца больш дынамічнымі, а асобы - выразнымі.

Скульптар Старажытнай Грэцыі Мірон тварыў менавіта ў гэты перыяд. У пісьмовых крыніцах ён характарызуецца як майстар перадачы анатамічна правільнага будовы цела, здольны з высокай дакладнасцю захаваць рэальнасць. Сучаснікі Мірона паказвалі і на яго недапрацоўкі: на іх думку, скульптар не ўмеў надаваць прыгажосць і жвавасць асобам сваіх тварэнняў.

Статуі майстры ўвасабляюць герояў, багоў і жывёл. Аднак найбольшую перавагу скульптар Старажытнай Грэцыі Мірон аддаваў малюнку атлетаў падчас іх здзяйсненняў на спаборніцтвах. Знакаміты «дыскабола» - яго тварэнне. Скульптура не захаваўся да нашых дзён у арыгінале, затое існуе некалькі яе копій. «Дыскабола» адлюстроўвае атлета, быў гатовы пусціць свой снарад. Пышна выканана цела спартсмена: напружаныя мышцы сведчаць пра цяжар дыска, скручаны корпус нагадвае спружыну, гатовую разгарнуцца. Здаецца, яшчэ секунда, і атлет шпурне снарад.

Пышна выкананымі Міронам лічацца і статуі «Афіна» і «Марс», таксама якія дайшлі да нас толькі ў выглядзе пазнейшых копій.

росквіт

Выбітныя скульптары Старажытнай Грэцыі тварылі на працягу ўсяго перыяду высокай класікі. У гэты час майстры стварэнні рэльефаў і статуй спасцігаюць як спосабы перадачы руху, так і асновы гармоніі і прапорцый. Высокая класіка - перыяд станаўлення тых асноў грэцкай скульптуры, якія пазней сталі эталонам для многіх пакаленняў майстроў, у тым ліку і для творцаў эпохі Адраджэння.

У гэты час працавалі скульптар Старажытнай Грэцыі Паліклет і геніяльны Фідзій. Абодва яны прымушалі захапляцца сабой яшчэ пры жыцці і не былі забытыя ў стагоддзях.

Спакой і гармонія

Паліклет тварыў ў другой палове V ст. да н. э. Ён вядомы як майстар стварэння скульптур, якія паказваюць атлетаў у стане спакою. У адрозненне ад «дыскабола» Мірона яго спартоўцы не напружаны, а расслабленыя, але пры гэтым у гледача не ўзнікае сумненняў у іх моцы і магчымасцях.

Паліклет першым ужыў асаблівае становішча цела: яго героі часта абапіраліся на пастамент толькі адной нагой. Такая пастава стварала адчуванне натуральнай расслабленасці, уласцівай адпачывальніку чалавеку.

канон

Самай вядомай скульптурай Паліклета лічыцца «Дорифор», або «дзіданосец». Твор таксама называюць канонам майстры, паколькі яно ўвасабляе некаторыя палажэнні пифагореизма і з'яўляецца прыкладам адмысловага спосабу пастаноўкі фігуры, кантрапост. У аснове кампазіцыі - прынцып крыжаванай нераўнамернасці руху цела: левы бок (рука, якая трымала дзіду, і Адстаўная назад нага) расслабленыя, але адначасова ў руху ў супрацьлегласць напружанай і статычнай правай (апорная нага і выпроствання ўздоўж цела рука).

Падобны прыём Паліклет выкарыстаў затым у многіх сваіх творах. Асноўныя яго прынцыпы выкладзены ў недошедшем да нас трактаце па эстэтыцы, напісаным скульптарам і названым ім «Канон». Досыць вялікае месца ў ім Паліклет адвёў прынцыпе залатога перасеку, які таксама паспяхова ўжываў у сваіх працах, калі гэты прынцып не супярэчыў натуральным параметрах цела.

прызнаны геній

Усе старажытныя скульптары Старажытнай Грэцыі перыяду высокай класікі пакінулі пасля сябе годныя захаплення тварэння. Аднак самым выбітным сярод іх стаў Фідзій, па праве які лічыцца заснавальнікам еўрапейскага мастацтва. На жаль, работы майстра ў большасці сваёй дайшлі да нашых дзён толькі ў якасці копій альбо апісанняў на старонках трактатаў старажытных аўтараў.

Фідзій працаваў над упрыгожваннем афінскага Парфенона. Сёння ўяўленне аб майстэрстве скульптара можна скласці па захаваўся мармуровага рэльефе, даўжынёй у 1,6 м. На ім намаляваныя шматлікія паломнікі, якія накіроўваюцца ў храм Афіны. Астатнія ўпрыгажэнні Парфенона загінулі. Такі ж лёс напаткаў і статую Афіны, усталяваную тут і створаную Фидием. Багіня, выкананая са слановай косці і золата, сімвалізавала сам горад, яго моц і веліч.

цуд свету

Іншыя выбітныя скульптары Старажытнай Грэцыі, магчыма, мала ў чым саступалі Фидию, але ні адзін з іх не мог пахваліцца стварэннем цуда свету. Статуя Зеўса Алімпійскага была выраблена майстрам для горада, дзе праходзілі знакамітыя Гульні. Вышыня грамабоя, сядзеў на залатым троне, ўражвала (14 метраў). Нягледзячы на падобную моц бог не выглядаў грозным: Фідзій стварыў спакойнага, велічнага і ўрачыстага Зеўса, некалькі строгага, але разам з тым і добрага. Статуя да сваёй гібелі на працягу дзевяці стагоддзяў прыцягвала шмат паломнікаў, якія шукалі суцяшэння.

позняя класіка

З завяршэннем V ст. да н. э. ня вычарпаліся скульптары Старажытнай Грэцыі. Імёны Скопас, Праксіцель і Лисипп вядомыя кожнаму, хто цікавіцца антычным мастацтвам. Яны тварылі ў наступны перыяд, званы позняй класікай. Работы названых майстроў развіваюць і дапаўняюць дасягненні папярэдняй эпохі. Кожны па-свойму, яны пераўтвораць скульптуру, узбагачаючы яе новымі сюжэтамі, спосабамі працы з матэрыялам і варыянтамі перадачы эмоцый.

кіпячыя страсці

Скопаса можна назваць наватарам па некалькіх прычынах. Папярэднічалі яму вялікія скульптары Старажытнай Грэцыі ў якасці матэрыялу аддавалі перавагу выкарыстоўваць бронзу. Скопас свае творы ствараў у асноўным з мармуру. Замест традыцыйнага спакою і гармоніі, якімі напаўнялі свае працы вядомыя скульптары Старажытнай Грэцыі, майстар абраў экспрэсію. Яго стварэння поўныя запалу і перажыванняў, яны больш падобныя на рэальных людзей, чым на абыякавых багоў.

Самай знакамітай працай Скопаса лічыцца фрыз маўзалею ў Галікарнасе. На ім намаляваная амазонамахіі - барацьба герояў грэчаскіх міфаў з ваяўнічымі амазонкамі. Асноўныя рысы стылю, уласцівыя майстру, добра праглядаюцца па якія захаваліся фрагментах гэтага тварэння.

плыўнасць

Яшчэ адзін скульптар гэтага перыяду, Праксіцель, лічыцца лепшым грэцкім майстрам у плане перадачы грацыі цела і ўнутранай адухоўленасці. Адно з выбітных яго твораў - Афрадыта Книдская - сучаснікамі майстры прызнавалася лепшым тварэннем, калі-небудзь створаных. Мармуровая статуя багіні стала першым манументальным выявай аголенага жаночага цела. Арыгінал яе да нас не дайшоў.

У поўнай меры асаблівасці стылю, уласцівага Праксіцель, праглядаюцца ў статуі Гермеса. Асаблівай пастаноўкай аголенага цела, плыўнасцю ліній і мяккасцю паўтонаў мармуру майстар здолеў стварыць некалькі летуценна настрой, літаральна ахутвае скульптуру.

Ўвага да дэталяў

На заходзе эпохі позняй класікі працаваў яшчэ адзін вядомы грэцкі скульптар - Лисипп. Яго стварэння адрозніваліся асаблівым натуралізмам, дбайнай прапрацоўкай дэталяў, некаторай падоўжаныя прапорцыі. Лисипп імкнуўся ствараць статуі, поўныя вытанчанасці і элегантнасці. Сваё майстэрства ён навострываў, вывучаючы канон Паліклета. Сучаснікі адзначалі, што працы Лисиппа у адрозненне ад «Дорифора» выраблялі ўражанне больш кампактных і збалансаваных. Паводле падання майстар быў каханым творцам Аляксандра Македонскага.

уплыў Усходу

Новы этап у развіцці скульптуры пачынаецца ў канцы IV ст. да н. э. Мяжой паміж двума перыядамі лічыцца час заваёў Аляксандра Македонскага. З іх фактычна пачынаецца эпоха элінізму, які прадстаўляў сабой злучэнне мастацтва Старажытнай Грэцыі і ўсходніх краін.

У аснове скульптур гэтага перыяду ляжаць дасягненні майстроў папярэдніх стагоддзяў. Эліністычнага мастацтва падаравала свеце такія творы, як Ніка Самофракийская і Венера Мілоская. У гэты ж час з'явіліся знакамітыя рэльефы Пэргамскага алтара. У некаторых работах позняга элінізму прыкметна зварот да бытавых сюжэтах і дэталяў. Культура Старажытнай Грэцыі гэтага часу аказала моцны ўплыў на станаўленне мастацтва Рымскай імперыі.

У заключэнне

Значэнне антычнасці як крыніцы духоўных і эстэтычных ідэалаў пераацаніць немагчыма. Старажытныя скульптары ў Старажытнай Грэцыі заклалі не толькі асновы ўласнай рамёствы, але i стандарты разумення прыгажосці чалавечага цела. Яны здолелі вырашыць праблему малюнка руху пры дапамозе змены паставы і пераносу цэнтра цяжару. Старажытныя скульптары Старажытнай Грэцыі навучыліся перадаваць з дапамогай апрацаванага каменя эмоцыі і перажыванні, ствараць не проста статуі, але практычна жывыя фігуры, гатовыя ў любы момант крануцца з месца, уздыхнуць, ўсміхнуцца. Усе гэтыя дасягненні будуць пакладзены ў аснову росквіту культуры ў эпоху Адраджэння.