Мастацтва і забавыМастацтва

Жыць дзеля мастацтва: гісторыя дэкадансу

Таямнічае і зараз чароўны слова «дэкаданс» вядома зусім не толькі па вядомай радку з песні Агаты Крысці «Опіум для нікога». У розны час чалавецтва пазначала гэтым словам доўгую чараду культурных з'яў: ад эпохі ў мастацтве да асобных сацыяльных плыняў, якія ўвабралі ў сябе элементы дэкадансу. Жыць з надломам, з надрывам, па вострым краі заменчанай брытвы, па Калкоў рассыпістую шкле - вось тыя характэрныя рысы дэкадансу, да гэтага часу выклікаюць таемны або відавочны цікавасць.

Гісторыя таго дэкадансу, якім мы яго ведаем на сённяшні дзень, пачалася не так даўно, але багатая маляўнічымі прыкладамі, асобамі і апісаннямі. Васемнаццаты і дзевятнаццатае стагоддзе - эпоха грандыёзных перамен і менавіта ў гэты перыяд бярэ свой пачатак гісторыя «адчайных эстэтаў», разбурэння агульнапрынятых межаў, гісторыя дэкадансу.

Упершыню тэрмін «дэкаданс» выкарыстоўваўся як абазначэнне культурных з'яў у Рымскай імперыі, паходзіць ад лацінскага decadentia і французскага décadence, што азначае заняпад, падзенне. Цяпер дэкаданс атаясамліваюць з гатычнай субкультурай, аднак гэта вызначэнне не зусім дакладна. У канцы дзевятнаццатага стагоддзя многія пісьменнікі, які злучыў у сваёй творчасці некаторыя элементы сімвалізму, эстэтызм і рамантызму, знаходзілі натхненне ў працах Эдгара Алана По - аўтара вышэйзгаданых напрамкаў, а таксама т.зв. «Гатычнага рамана». Філасофія дэкадансу злучае ў сабе творчы падыход да рэальнасці, вечным пошуку прыгажосці ў заняпадзе: смерці, роспачы, грахоўнай пачуццёвасці. Культура дэкадэнтаў характарызуе свабодай індывідуальнасці, адрачэнне ад агульнапрынятых маральных нормаў і стэрэатыпаў, свабодай мыслення і ладу жыцця, а таксама ў непрыняцці ідэі замагільнага свету як такога. Такім чынам, сучасная готыка толькі ўвабрала ў сябе рысы дэкадансу, аднак гэтыя паняцці не тоесныя.

Імклівае развіццё самой ідэі дэкадансу пачалося пасля выхаду філасофска-гістарычнага трактата «Разважанні аб прычынах велічы і падзенні рымлян». У ім Шарль-Луі дэ Мантэск'ё, вядомы ў свой час французскі філосаф і пісьменнік, разважае пра свабоду і актыўным саўдзеле народа ў жыцці дзяржавы, як аб гарантыі развіцця грамадства. На прыкладзе Рымскай імперыі Мантэск'ё сцвярджае, што толькі ў незалежнай дзяржаве, дзе захавана асобасная свабода грамадзян, можа панаваць росквіт, у іншых жа выпадках таварыства асуджана на заняпад і звод. Пазней гэтыя тэрміны - заняпад і звод - увайшлі ва ўжытак літаратурных крытыкаў. Аднак аўтары таго часу не саромеліся свайго «ўпадніцкага духу». Наадварот, ганарыліся ім.

Так дэкаданс не стаў лаянкавым тэрмінам, а ператварыўся ў сімвал бунту і творчага пратэсту. Як сацыяльная з'ява ён расквітае ў канцы дзевятнаццатага стагоддзя - менавіта ў гэты перыяд выходзіць эсэ «дэкадэнцкі рух у літаратуры» Артура Саймонс, раман «Партрэт Дорiана Грэючы» Оскара Уайльда, які выклікаў прыкметныя спрэчкі ў Англіі, а жывым увасабленнем арыстакратычнага дэкадансу становіцца Робер дэ Мантэск'ё, франзцузский пісьменнік і палымяны эстэт, які зрабіў дендизм і мастацтва стылем свайго жыцця. У гэты ж перыяд культывуецца ідэя эстэтызм, свабоднай формы, пераважалі над зместам, жыцця дзеля прыгажосці, вытанчанасці і пачуццёвасці, пры гэтым пісьменнікі-Дэкадэнт падкрэсліваюць, што сапраўднае мастацтва не павінна падыходзіць пад формы маралі. У сутнасці, любыя маральныя ўладкавацца, прынятыя ў грамадстве, адпрэчваюцца і лічацца састарэлымі.

З гэтага часу дэкаданс выходзіць за рамкі мастацтва і становіцца самастойным цягам, настроем і філасофіяй. У ім не толькі адгадваюцца рысы сімвалізму, рамантызму, індывідуалізму, але і эстэтызм, дендизма, арыстакратызму. Прыкладна ў гэты ж час дэкаданс паслужыў адпраўной кропкай для мадэрнізму. Вялікі ўплыў на філасофію дэкадансу і эстэтызм аказаў Оскар Уайльд, слава не толькі сваімі вытанчанасцю апавяданнямі і стрымана-іранічным успрыманнем свету, але і напісаўшы ёмістае прадмову да перавыдання свайго рамана «Партрэт Дорiана Грэючы». У ім ён падрабязна і дакладна выказвае асноўныя ідэі эстэтызм, якім быў адданы ўсё сваё жыццё: аўтару дазволена адлюстроўваць у сваіх працах усё, што заўгодна, а загана, амаральнасць, гэтак жа, як і цнота, чысціня - толькі аснова яго творчасці. Як падкрэсліваў Уайльд, у мастацтве няма паняцця амаральнасці, ёсць толькі таленавітая або бяздарная манера выканання.

Акрамя Уайльда, эпоха заняпаду ззяла такімі неадназначнымі асобамі, як Эрнэст Доўсан, Шарль Бадлер, Зінаіда Гіпіус, Марыя Карэлі і інш. Выяўляюцца пазнавальныя і да гэтага часу асацыяваныя з цёмным заганай сімвалы дэкадансу: абсэнт, цыліндр, строгія касцюмы, акцентируемая вытанчанасць, злучаная з ледзь заўважнай і быццам бы выпадковай абыякавасцю, працяглыя размовы пра мастацтва і жыццё адным днём. Дэкаданс не ўласцівая істэрыя, але тэатральная вычварнасць, манернасць, гарачае адчай, пачуццёвая экспрэсія, спалучэнне халоднага арыстакратызму і палаюць эмоцый - таксама адны з характэрных рыс дэкадансу.

Адгалоскі старадаўняга дэкадэнцтва чутныя і цяпер: у музыцы яго эстэтыку выкарыстоўвалі Оберманекен, Кабарэ вар'яцкага П'еро, Агата Крысці, Dead Can Dance, Marilyn Manson. У творчасці апошніх ўплыў дендизма наогул і дэкадэнцтва у прыватнасці асабліва ярка прасочваецца на альбоме The Golden Age Of Grotesque.

У сучасным дэкадансу нямала ад рэтра-гламура і готыкі, але адданасць старадаўніх дэкадэнтаў мастацтву ўжо паспелі забыцца. На сённяшні дзень гэта толькі адна з формаў маскараду, якая аб'ядноўвае таксама «гульню ў заняпад»: песімістычныя настроі, адчайныя заломванні рук і бутафорская кроў на запясцях самагубцаў. Рамантызацыя цемры і смерці да гэтага часу выклікае цікавасць, але эпоха грандыёзных здзяйсненняў ўжо ззаду, а разам з гэтым знікла тэндэнцыя прыўносіць у жыццё мастацтва і рабіць мастацтва сваім жыццём.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.unansea.com. Theme powered by WordPress.