Грамадства жывапісцаў пачатку ХХ стагоддзя. "Бубновы валет"

На мяжы 1910-1911 гг. з'яўляецца новая групоўка, якую ўтварылі актыўныя мастакі. "Бубновы валет" - так яна называлася. У складзе вядомых жывапісцаў П. Канчалоўскага, И.Машкова, А. Лентулова, А. Купрына, Р. Фалька гэта грамадства праіснавала да 1916 года. У далейшым гэтыя дзеячы сталі вядомымі майстрамі рускага мастацтва. "Бубновы валет" - аб'яднанне, якое пры наяўнасці сваіх выстаў, зборнікаў артыкулаў, статута паўплывала на станаўленне і развіццё савецкага мастацтва пачатку ХХ ст. Далей у артыкуле высветлім, як праходзіла праца групы, якія напрамкі ў жывапісу закраналіся.

Пратэст супраць імпрэсіянізму

Якія мэты пераследвала грамадства? Першачарговай задачай стваральнікаў гурта "Бубновы валет" з'яўлялася пераадоленне імпрэсіянізму ва ўсіх яго відах. Гэты напрамак - зыходная кропка творчага развіцця і ў той жа час метад, з дапамогай якога жывапісцы заяўлялі пра сябе і сваёй працы. Прадстаўнікі "Бубнового валета" выказваюць незадаволенасць станам спраў у савецкім мастацтве: гвалтоўна змагаюцца са стилизмом "Свету мастацтва", псіхалагізмам жывапісу "Блакітны ружы", не прымаючы ўсё тое, што звязана з таямнічасцю і недаказанасцю ў творчасці. Незадаволенасць маладых жывапісцаў тым, як ішлі справы ў мастацтве таго часу, мела пад сабой аснову: царызм у Расіі дасягнуў свайго піку, ярка праявіліся у перыяд рэвалюцыі (1905-1907 гг.) І ў гады рэакцыі (1907-1910 гг.).

Проціпастаўленне "Блакітны ружы"

Супрацьпастаўляючы свае тэндэнцыі сімвалізм "Блакітны ружы", "Бубновы валет" (мастацкае аб'яднанне) прыкладвае намаганні да рашучага выразе руху ад засяроджанасці на асобасных адчуваннях. Стваральнікі грамадства імкнуцца да таго, каб здабыць ўстойлівасць глядзельнай выявы, паўнагучнасць фарбаў, канструктыўную логіку пабудовы карціны. Адпрэчваючы пространственность і сцвярджаючы прадметнасць і прадмет, прадстаўнікі кірунку "Бубновы валет", такім чынам, вылучаюць сваё крэда ў станаўленні савецкага мастацтва.

Значнасць жанру нацюрморта

Нацюрморт як асноўны від жывапісу выходзіць на пярэдні план. Мастак Машков (1881-1944), адзін з заснавальнікаў гурта, ярка і вобразна ўвасобіў у сваіх творах мастацтва спрэчныя задачы творчай працы "Бубнового валета". Карціна гэтага жывапісца "Сінія слівы" - своеасаблівы дэвіз напрамкі. Выгляд намаляваных садавіны, выкладзеных ва ўстойлівую, нерухомую, выразную кампазіцыю, стварае бачнасць замірання пасярэдзіне пераходу: сырое рэчыва багатых фарбаў не паспела перайсці ў сапраўдны колер натуры. Мастак супастаўны з рамеснікам, якія робяць рэчы. Жывапісец, пішучы карціну-рэч, збліжаецца з народнай творчасцю. "Бубновы валет" - мастацкае аб'яднанне, дзякуючы якому да жанру нацюрморт, здольнаму перадаць іншы змест, сугучнае супярэчлівай сучаснасці, вярнулася значэнне высокага мастацтва.

Кубізм ў карцінах

Панаваць у першы час у жывапісцаў "Бубнового валета" культ декоративизма разыходзіўся з жывапісам Сезана. Карціны майстроў мелі слабыя скульптурныя адчуванні формы. Імкнучыся акцэнтаваць увагу на матэрыяльнасці прадметаў, мастакі больш увагі надавалі малюнку масіўнасці прадмета, а прастора ў гэты момант выглядала размытым і недакладным. Справіцца з падобнай цяжкасцю дапамог кубізм - плынь жывапісу, рэкамендаванае Сезан. Менавіта ён прапанаваў пры дапамозе геаметрычных формаў - куба, конусу, шара - у думках аналізаваць складаныя формы, набліжаючы іх да постацям. "Бубновы валет" ў сваёй працы звярнуўся да дапамогі гэтага прыёму. Канчалоўскі (1916) сваёй карцінай "Агава" дэманструе варыянт вывучэння вопыту гэтага кірунку. Гэта адзін са спосабаў, якія аналізуюць прасторавыя адносіны. Прадметы ў ламанай, дэфармуе форме выкрышталізоўваюцца з прасторы карціны, думаючая як некаторы прадмет. Рэчы заваёўваюць навакольную прастору, выштурхваючы яго. Гэта прыўносіць адчуванне іроніі. Рэчы, аддаленыя, варожыя ў адносінах да чалавека, абараняюць заваяванае месца.

Футурызм ў творчасці

З сярэдзіны 1910 гг. сумесна з кубізму ў якасці важнага кампанента стылю "Бубновы валет" пачынае выкарыстоўваць футурызм. Гэта вядомае кірунак паўстала ў Італіі. Ідучы ў нагу з эпохай навукова-тэхнічнай рэвалюцыі, гэта працягу падштурхоўвала да ўкаранення індустрыяльных рытмаў ў творы мастакоў. З дапамогай прыёму "мантаж" перадаецца выгляд адзінкавых або згрупаваных прадметаў або іх частак, якія ўзялі як быццам з розных пунктаў агляду і ў розны час. Аб'ект, які рухаецца спантанна, здольны да мудрагелістым перайначанай, пераносіць на сябе рух суб'екта (гледача). Карціны-пано А.В. Лентулова (1882-1943) "Звон" (1915), і "Васіль Блажэнны" (1913) складаюць у сабе прыклад эфектнага спалучэння кубічнага "зруху" формаў і расслаення прасторавых планаў.