Саната - гэта нейкае твор? Санаты Моцарта, Бетховена, Гайдна

З штодзённага пункта гледжання сучаснага чалавека, саната - гэта лёгкі і творчы палёт душэўнай думкі, працяты неверагодна прыгожымі нотамі, якія ўтвараюць хупавую мелодыю і які дазваляе атрымліваць асалоду ад дзіўным гучаннем. Нягледзячы на праніклівы гульню музычнага твора, важна ўлічваць тэхнічную складнік працэсу стварэння.

Першыя крокі інструментальнай школы. Што такое санаты для фартэпіяна і іншых музычных інструментаў?

Саната - гэта адзін з відаў класічнага жанру інструментальнай музыкі. Дадзены твор уяўляе сабой сукупнасць некалькіх частак, неаднародных па сваім складзе. Адметная асаблівасць падобных тварэнняў заключаецца ў тым, што кожная частка па сваім гучанні цалкам індывідуальная, аднак агульны сэнс захоўваецца на працягу ўсяго гучання любой частцы.

Падобная форма выказвання прысутнічае толькі ў сімфоніях і канцэртах. Галоўная адметная асаблівасць усіх вышэйпералічаных формаў прайгравання заключаецца ў прызначэнні нот:

• Саната - гэта класічная інструментальная музыка ў выкананні аднаго або двух інструментаў.
• Сімфонія пішацца для цэлага аркестра.
• Канцэрт ўяўляе сабой выкананне музычнага творы адзіным выканаўцам.

Саната: разгледзім змястоўную частку

Пачатак музычнага твора прадстаўлена актыўнымі і хуткімі нотнымі пералівамі. У музычных навучальных установах называецца як «экспазіцыя». Аўтар вольны перадаваць з дапамогай экспазіцыі як з'явы навакольнага свету, так і свайго ўнутранага стану. Менавіта гэтая частка творы паказвае максімальную колькасць душэўных перажыванняў ў сукупнасці з супярэчлівасцю характару і непакорнасцю вонкавага ўздзеяння.

Поўнай супрацьлегласцю з'яўляецца другая частка санаты - «распрацоўка». Калі пачатак музыкі адбываецца ад хуткіх і кантрасных матываў, то распрацоўка больш меладычная і спакойная ў сваім гучанні. Тут, як правіла, кампазітар разважае пра свае пачуцці, задаецца пытаннямі, спрабуе знайсці рашэнне праблемы. Часам такія музычныя творы з'яўляюцца выдатнай ежай для навуковых філасофскіх разважанняў.

Трэцяя і заключная частка пад назвай «рэпрыза» пераходзіць да актыўных пазіцыях. Як правіла, рэпрыза дазваляе атрымаць асалоду ад слухачу святочным, гуллівым і меладычным гучаннем. Апошнія хвіліны таленты музыкі суправаджаюцца дзіўна гарманічным і хуткім тэмпам.

Таемныя уздыханьня кампазітара здольная выказаць толькі соната

Сукупнасць вышэйпералічаных складнікаў музычнага твора кажа кожнаму слухачу аб тым, што саната - гэта не проста набор нот, прыемных для праслухоўвання. Няма! Гэта цудоўна раскрыты палёт думак кампазітара, які падчас стварэння шэдэўра знаходзіўся ў роздумах над дазволам таго ці іншага жыццёва важнага пытання, знаходзіўся ў стане феерычнай радасці ці ж адчуваў глыбокі смутак. Менавіта таму шмат хто санаты, напісаныя шмат гадоў таму, да гэтага часу не губляюць сваю актуальнасць у свеце творчасці і прыцягваюць незвычайнай прыгажосцю гучання.

На працягу вялізнага гістарычнага развіцця не толькі нашай дзяржавы, але і чалавецтва ў цэлым, таварыства спазнавалі тварэння музычных геніяў. Кампазіцыі знакамітых аўтараў з'яўляюцца неад'емнай базай для прадастаўлення пачатковага музычнага адукацыі. Менавіта санаты вялікіх аўтараў, гаворка пра якія пойдзе далей, служаць прыкладам для развіцця музычнага густу, выхавання душэўнай прыгажосці і імкнення да дасягнення ідэалу.

Патэтычная саната: як падняць сабе настрой

Адным з першых твораў, з якiм знаёмяцца навучэнцы музычных школ, з'яўляецца патэтычная саната Бетховена. Музычны шэдэўр створаны ў 1798 годзе, у свеце прафесійнай мелодыі больш вядомы як «Большая патэтычная саната».

Арыгінальнае назва прыдумана самім аўтарам Бетховенам. У перакладзе з грэцкага слова «патос» перакладаецца як «паднятае, падвышаны настрой». Менавіта таму, калі на вашу душу раптам напала сум, варта толькі прысвяціць пару хвілін праслухоўвання выдатнай санаты вялікага кампазітара і негатыўныя ноткі ветрам садзьме.

Саната Бетховена на працягу ўсяго гучання трох частак адрозніваецца свавольствам і гуллівасцю. Кожная складнік творы гучыць па-асабліваму, прадстаўляючы сябе ў ролі індывідуальнай, непадобнай на іншых, кампазіцыі, але пры гэтым аб'яднаных адзінай думкай і аўтарскімі ноткамі.

Нават сучаснікі прызнаюць санату адным з самых смелых музычных рашэнняў гісторыі, пры гэтым улічваючы асаблівасць навакольнага абстаноўкі ў перыяд жыцця Бетховена.

Моцарт - скрипочных спраў віртуоз

Санаты Моцарта на сённяшні дзень вядомыя па ўсім свеце практычна кожнаму яго жыхару. Дзякуючы лёгкасці гучання і спалучэнню незвычайных пералівы музычныя творы гэтага кампазітара па гэты дзень карыстаюцца папулярнасцю.

Сваё першае тварэнне юны аўтар стварыў у 6 гадоў. І працягваў аддавацца волі музычнага мастацтва да 1788 года. Усяго ён здолеў стварыць больш за 30 шэдэўраў, прайграваных толькі з дапамогай выкарыстання скрыпкі.

Ён увайшоў у гісторыю як бесклапотны геній, здольны тварыць і спалучаць ноты нібы спевы птушак вясновым днём. Стыль «музычная размова» з'яўляецца адным з самых любімых і прыгожых.

Фантазійнае стварэнне музычных твораў

Санаты Моцарта былі напісаныя «як бы паміж справай» - так пісаў кампазітар свайму бацьку. Больш за тое, і не адчуваць асаблівай страсці да скрыпцы, Моцарт аддаваў перавагу ствараць дзіўныя нотныя кампазіцыі ў спалучэнні з іншымі музычнымі інструментамі.

Кожная праца перадае настрой Моцарта. Менавіта ў музычных творах сабраны няўяўна яркія ўражанні ад перажытых падзей. Яшчэ часцей на нотных лістах можна сустрэць перажыванні з нагоды зносін з тым ці іншым чалавекам. І вядома, галоўным аб'ектам натхнення на музычныя подзвігі з'яўляецца любоў да Алаіза Вэбер.

Музыка ў разуменні Моцарта

Пачатак музычнай кар'еры зыходзіць ад ідэі напісання санат для хатніх канцэртаў. Асаблівую запал да твораў Моцарта сілкавалі прадстаўнікі войска. Велічэзная жаданне неадкладных публікацый нотных твораў хавалася ў лёгкасці гучання. Зборнікі першапачаткова ствараліся з мэтай хуткіх продажаў.

У разуменні Моцарта, саната - гэта лёгкі і творчы палёт думкі кампазітара, не прэтэндуючы на поспех, а таксама ня хто ператварае увагі на крытыку з боку.

Якое б колькасць варыяцый ні прысутнічала ў творы, заключныя ноты заўсёды характарызуюцца дэманстратыўнай бесклапотнасцю. Заключныя меладычныя імгненні прымушаюць слухача забыцца пра тое, што было да праслухоўвання. Якія б падзеі ні гучалі ў самым творы, кампазітар імкнуўся паказаць «шчаслівы канец».

Крыху пра Гайдна

Калі вы жадаеце акунуцца ў моры казачных падзей, санаты Гайдна падыдуць як нельга лепш для гэтага. Кожная нотка музычнага твора дадзенага кампазітара кажа нам пра ўчынак таго ці іншага героя.

Нешматлікія стваральнікі свету музыкі ведаюць пра тое, што Гайдн быў аднагодкам Моцарта і падтрымліваў з ім выдатныя сяброўскія адносіны. Музычныя творы аўстрыйскага аўтара цешаць слых многіх знатакоў выдатнай музыкі па гэты дзень.

Стыль, які прапануецца для прасушвання ў кожнай санаты, уяўляе сабой народную культуру Аўстрыі, практычна не змяніла свайго першапачатковага ўтрымання. Напрыклад, саната «Мі мінор» адрозніваецца жыццярадаснасцю, жартаўлівасцю, гуллівасцю, жвавасцю. Мелодыя гэтага твора закліканая бліскаць і здзіўляць усіх вакол. А невялікая крыха гумару надае больш вытанчанасці.

«Казкі» Гайдна

Кожнае з музычных нотных спалучэнняў ўяўляе сабой гісторыю розных лёсаў. Гэта дзіўна, але варта праслухаць твор і ў галаве самі сабой узнікаюць гісторыі, фармуюцца вобразы, здзяйсняюцца ўчынкі. Гэтым санаты Гайдна і бяруць свайго слухача.

Па гэты дзень ні адзін прафесіянал музычнага свету не здольны перадаць сваю гісторыю з такім трапятаннем, які дорыць нам Гайдн. Першая частка санат - гэта супярэчлівыя спалучэння кантрасных мелодый. Сярэдзіна дорыць меладычныя пералівы павольнага тэмпу. Як правіла, у гэтай частцы творы чутныя сумныя, задумлівыя ноты. А ў завяршэнне слухач можа адчуць долю жарты, гуллівасці, адчуць дыханне жыцця.

Здавалася б, усяго толькі саната ... Не, гэта акно ў іншы свет, у іншае жыццё, у іншую рэальнасць, якая кліча адчуць сябе свабодным!