Пушкінскай пары паэты: спіс, творы

Пушкінскай пары паэты - гэта з'ява, якое ўяўляе сабой залаты век рускай паэзіі і вызначаецца рамкамі 1810-1830 гг. (Для даведкі: наступны - сярэбраны стагоддзе - мае рубяжы 1894-1929 гг.). Калі залацісты святло дорыць Сонца, то начная Месяц - серабрысты, але гэта ўжо іншая гісторыя, і таксама досыць цікавая.

Якім жа чынам паўстала такое паняцце - «паэты пушкінскай пары»? Побач з Пушкіным ён рабіў шмат бліскучых лірыкаў. Але ў гэтае кола лагічна ўнесці паэтаў, якія былі блізкія вялікаму класіку па духу, падзялялі з ім філасофскія погляды, сацыяльную і грамадзянскую пазіцыю, этычныя і эстэтычныя перакананні, людзей, якія палемізавалі з аднымі і тымі ж літаратурнымі супернікамі.

Паэты пушкінскай пары: спіс

Да складання гэтага спісу паэтаў трэба падыходзіць вельмі акуратна. Калі ў яго абавязкова трэба ўнесці Жукоўскага, Бацюшкава і Д. Давыдава, то Лермантава, Паляжаева і Кальцова ўжо стаіць адносіць да послепушкинской эпосе, так як у іх ужо іншая праблематыка і пафас у паэзіі.

Аднак часцей за ўсё лічыцца, што пушкінскай пары паэты - гэта людзі, якія жылі і тварылі ў адзін час з Пушкіным. І не важна, наколькі блізкія яны былі духоўна і з літаратурнага пункту гледжання вялікаму паэту, вырашальным было толькі тое, што займаліся яны паэзіяй адначасова і пастаянна ўдасканальвалі сваё майстэрства, вучачыся адзін у аднаго.

Такім чынам, хто ж такія паэты пушкінскай пары? Спіс, безумоўна, трэба пачаць з такіх творцаў, як В. А. Жукоўскі ( «Святлана», «Мора», «Людміла», «Лясны цар», «Вечар»), К. Н. Батюшков ( «Мара», « пасланне І. М. Мураўёву-Апосталу »,« Мае пенаты »,« Арыёста і ТАСС »,« Петрарка »), П. А. Вяземскі (« Неўміручы кветка »,« Слёзы развітання »,« Сельская царква »,« Цар Гарох »,« Добрыя людзі »), Д. В. Давыдаў (« Багамолка »,« Барадзінская поле »,« Гусарская споведзь »,« Мая песня »,« Мудрасць »,« Я вас люблю так ... »,« Чыж і ружа »), Ф. М. Глінка (« Аб пиитической жыцця Пушкіна »,« Нарыс Барадзінскай бітвы »,« Ёў, вольны одражание кнізе Ёва »,« Ура! На трох ударым разам »), М. В. Мілон (« Да Рубеллию »,« Да сястры маёй »,« Падзенне лісця »,« Пасланне да земляробам »), П. А. Катенин ( «Наташа», «Забойца», «Лясун», «Вольга», «Андромаха») і іншых, якія ўжо былі адбыўшыміся літаратарамі, а некаторыя былі значна старэй па ўзросце і больш вопытны самога Пушкіна. Аднак пасля знаёмства з ім усе яны адчулі на сабе яго магутнае ўздзеянне, як чалавечае, так і творчае.

Самай распаўсюджанай і папулярнай тэмай паэзіі залатога стагоддзя былі сяброўскія пасланні. Паэты пушкінскай пары Батюшков і Жукоўскі, якіх той лічыў сваімі настаўнікамі, былі яе родапачынальнікамі, але потым гэты род паэзіі ўдасканаліў і працягнуў сам Пушкін. Аляксандр Сяргеевіч любіў Бацюшкава і называў яго «філосафам жвавым» і «парнасским шчаслівым гультаі», так як вершы Бацюшкава адрозніваліся мілагучнасцю ці, дакладней сказаць, музычным гучаннем. Ён уражваў незвычайнай алітэрацыя, дзе паўтараецца зычны «з»: «шчасце вясной уваскрэснуць»; «Паглядней вясна» і т. Д.

Аднакашнікі-ліцэісты

Затым у гэты спіс трэба ўключыць і яго аднакашнікаў-ліцэістаў, і блізкіх сяброў: В. К. Кюхельбекер ( «Грыбаедава», «Ода на смерць Байрана», «Аргивяне», «На 1829 год», «Доля рускіх паэтаў»), А. А. Дельвига ( «А. С. Пушкіну», «Слёзы кахання», «Санет», «Эпілог») і А. Д. Ільічоўск ( «Надзея», «19 Кастрычнік», «Тры сляпога», «Весялосць і розум »,« Муляр і цясляр »). Дарэчы, апошняга за шчырае чароўнасць Пушкін называў «жартаўнікі ветлівым», «сябрам і ворагам», бо той сапраўды лічыўся яго галоўным супернікам у паэзіі.

Былі ў гэтым спісе і сучаснікі, якія пазнаёміліся з вялікім паэтам ў розныя перыяды яго жыцця, і, безумоўна, дзякуючы ўласнай адоранасці і таленту, яны ўсё ж знаходзілі сваю дарогу ў мастацтве славеснасці. Гэта Н. М. Моваў ( «Бура», «Вясна», «А. С. Пушкіну», «Трыгорскае», «Раніца»), Я. А. Баратынский ( «Ахіл», «Муза», «Вадаспад») . Іх творчыя шляху то збліжаліся, то разыходзіліся з Пушкіным.

Да гэтага спісу можна дадаць яшчэ адну групу - гэта людзі, якія валодалі зусім невялікімі талентамі, але, выпрабаваўшы магутны ўплыў і чароўнасць асобы генія Пушкіна, вельмі лёгка асвоілі тэмы і лёгкасць яго яснага і празрыстага вершаванага стылю. Гэта К. Ф. Рылееў ( «Іван Сусанін», «Смерць Ермака», «Дзімітрый Самазванец»), Ф. А. Туманский ( «Птушачка», «Элегія», «Радзіма»), В. І. Туманский ( «Адэса »,« Спявак »,« перапалкай »,« Прымірэнне »), В. Г. Цеплякоў (« Адзінота »,« Белыя старонкі »,« Прывід »,« Мая бабулька »), Д. П. Ознобишин (« Вянок », «Таямніца прарока», «Раўнівы дэман», «Дума»), А. І. Падалінскі ( «Жэрабя», «Партрэт», «Урок», «Зорка») і інш.

пераймальнікі

У гэтым спісе меліся і пераймальнікі, і эпігоны Пушкіна, якія былі літаральна заваяваныя паэтычным талентам вялікага генія (П. А. Плетнев, М. Д. Деларю, В. Н. Шчасны, А. А. Шышкоў, Е. Ф. Розен) .

Увогуле, усе згаданыя імёны - гэта і ёсць паэты пушкінскай пары. Давыдову, аднак, старэйшаму сучасніку Пушкіна, належыць пачэснае месца ў сучаснасці пераліку. Пушкін высока цаніў яго паэтычныя працы, і ў яго вучыўся ліха "закручваць» вершы.

Гусар Давыдаў меў непаўторны і вельмі арыгінальны паэтычны голас. Ён адзеўся ў літаратурную маску адважнага і бесшабашнага, дасціпнага, хвацкага і вясёлага паэта-гулякі, паэта-рубака, які ніколі не саромеўся парушаць звыклы свецкі этыкет і прыстойнасці, пры гэтым ён аддаваў перавагу прастату і шчырасьць слоў манерным манерничанью, ад якога яму было сумна .

Гусар-паэт

Сапраўды, далёка не ангелвми былі паэты пушкінскай пары. Давыдаў Дзяніс Васільевіч у асяроддзі доблесных сяброў гатовы быў на любыя подзвігі, а паміж баямі аддаваўся «вольнаму разгулу». Ён не трываў кар'ерыстаў і служак, усякую казёншчыну і муштру. Ён заўсёды, нават у хвіліны кароткага адпачынку, не забываў аб Айчыне і вайсковым абавязку перад ёй. Яго паэзія ўнікальная па-свойму, яна зарадзілася ў баях, паходах і перапынках паміж бітвамі, і гэтым ён ганарыўся.

Вельмі своеасаблівыя паэты пушкінскай пары. Давыдаў Дзяніс Васільевіч як прымерыў маску хвацкага гусара-паэта і разгульника, так потым больш яе і не здымаў, нібы зросся з ёй.

У яго лірыцы гучалі «гусарскія» песні, сатырычныя вершы і любоўныя элегіі, ён стварыў новы тып героя - воіна-патрыёта, свабодалюбнага, дзейнага, з адкрытаю душою чалавека.

Вяземскі - паэт пушкінскай пары

У працяг тэмы варта абавязкова адзначыць, што Пушкін вельмі любіў і паважаў Вяземскага. Яму здавалася, што ў ім ад прыроды закладзена вострае і правільнае пачуццё сучаснасці. Гэта быў незвычайна эрудыяваны чалавек энцыклапедычных ведаў.

Да таго ж Вяземскі - прыхільнік і тэарэтык рускага рамантызму. Але ў сваіх творах ён любіў ўдавацца ў развагі, якія надавалі творам некаторую сухасць і злёгку прыглушаецца эмацыйна-рамантычны настрой. Яго паэтычная культура была вельмі падобная з Пушкінскай. Вяземскі лічыў сябе спадчыннікам XVIII стагоддзя, прыхільнікам французскіх філосафаў, такіх як Вальтэр, якія прадстаўлялі бліскучы стагоддзе Асветы.

Пётр Андрэевіч Вяземскі сфармаваўся як паэт дзякуючы любові да асветы і розуму, яго прыцягваў лібералізм, ён быў вальнадумцам, якія імкнуцца да карыснай грамадзянскай і дзяржаўнай дзейнасці. Аднак у сваёй творчасці ён быў кансерватыўны і больш за ўсё імкнуўся да традыцыйных формаў паэзіі - свабодалюбнай одзе, сяброўскаму пасланню, меланхалічнай элегіі, баек, прыпавесцяў, эпіграмы, сатыры і дыдактыкі.

А. А. Дельвиг

Адным з паэтаў пушкінскай пары з'яўляецца Антон Антонавіч Дельвиг, які, у адрозненне ад Вяземскага, свой рамантызм апрануў у класічныя жанры. Ён выкарыстаў антычныя, старажытнарымскія і старажытнагрэцкія, вершаваныя памеры і выбраў для сваёй паэзіі жанр ідыліі. Вось, напрыклад, дзеянне аднаго сюжэту адбываецца ў халаднаватай цішыні пад шатамі дрэў ля бліскучага крыніцы. Яго лірычныя героі - гэта суцэльныя істоты, не мяняюць свой сваім пачуццям і жаданням. Адно з лепшых яго вершаў так і называецца - «Ідылія». Тут ён распавядае аб выдатнай кахання двух маладых людзей, якую тыя захавалі адзін да аднаго назаўсёды. У сваіх лірычных замалёўках ён змог перадаць усю ўзвышша, глыбіню і высакароднасць гэтых пяшчотных пачуццяў. Сама прырода і багі спачувалі ім, і нават калі героі памерлі, вышэйшыя сілы засцерагалі полымя іх кахання.

Пры чытанні твораў Дельвига можа здацца, што ён нейкі запознены клясыцыстых, што зьявіўся ў рамантычнае час (гэта падказвае яго стыль, памеры і жанр, узятыя менавіта ў клясыцыстых). Але прылічаць яго да іх не варта. Дельвиг - сапраўдны рамантык, самотны пра даўно страчанай антычнасці, па тым ўмоўнага свеце класічнай складнасці і гармоніі.

Ён расчараваны ў сучасным грамадстве, дзе ўжо даўно няма сапраўднай любові і дружбы, дзе чалавек адчувае разлад з грамадствам, з самім сабой і баіцца будучыні. Дельвиг ўнёс у жанр ідыліі неўласцівую гэтаму жанру смутак аб канцы залатога стагоддзя.

Пушкін у гэтым пытанні згаджаўся з Дельвигом, ён таксама разумеў, што гарманічнае і выдатнае рана ці позна загіне, аднак пазней вернецца, толькі ўжо ў зусім іншым абліччы. Смутку і трагедыі, роспач і смутак, як і ўсё прыгожае, - часовыя госці ў гэтым свеце і, на жаль, не ўладныя вечна.

Цудоўны вянок так званага залатога веку ўяўляюць паэты пушкінскай пары. Дельвиг - яшчэ адно бясцэннае яго ўпрыгожванне.

Н. М. Моваў

Зусім іншы па тоне была паэзія Мікалая Міхайлавіча Языкова, які пісаў пра пафасе рамантычнай свабоды чалавека. Ён верыў у яе нястрымна і таму радасна і бесклапотна ўспрымаў жыццё. Моў - паэт пушкінскай пары, які любіў жыццё і заўсёды радаваўся яе бурленне ва ўсіх праявах. Такое стаўленне не залежала ад нейкіх філасофскіх ці палітычных поглядаў, яно было безаглядна. Моў нічога не аналізаваў і ня спрабаваў зразумець. Лірыка яго была накіравана на прыроду чалавека як суверэннай і свабоднай істоты. У некаторых яго творах ўсё ж праслізгвае нейкае засмучэнне і смутак, але гэта сустракаецца вельмі рэдка, такія выпадкі літаральна адзінкавыя. Гэтыя стану душы ня палохалыя, ня бяссілеў і пераадольваюцца досыць лёгка.

У паэтычнай гаворкі гэтага аўтара выявілася вельмі яснае і захопленае стан, прыўзняты настрой і вялікае жыццялюбства. Адсюль і яго цэнтральныя жанры - гімны і дыфірамбы. Моў можа любы жанр, няхай гэта будзе элегія або песня, раманс ці пасланне, ператварыць у гімн ці дыфірамбы. І ў іх абавязкова будуць пераважаць захапленне і радасць.

Для таго каб навучыцца ярка выказваць гэтую рамантычную свабоду як захапленне душы, Моваў звярнуўся да Пушкіна, які дапамог давесці яго паэтычную стылістыку да дасканаласці. Вершы Языкова паліліся без перашкодаў, словы літаральна гарнуліся адзін да аднаго, які авалодаў вершаваным перыядам, ён мог працягваць свой твор без канца. Прыклад - пасланне «Д. В. Давыдову ».

Е. А. Баратынский

Калі і папракалі Языкова сучаснікі ў нястачы думак, то ў іншым паэце, Баратынском, чытачоў не задавальняў іх лішак.

Прыступаючы да творчасці Яўгена Абрамовіча Баратынского, у першую чаргу трэба адзначыць, што пасля Пушкіна гэта самы глыбокі паэт свайго пакалення, які прыйшоў у літаратуру следам за Жукоўскім і Бацюшкава. У яго паэзіі ў асноўным пераважаюць элегіі і паэмы. Ён так і ўвайшоў у рускую паэзію як выдатны паэт-элегик.

Вельмі рознымі былі ў сваіх творчых задумах паэты пушкінскай пары. Баратынский вельмі адрозніваўся ад сваіх калег па пяру Жукоўскага і Бацюшкава, якія заўсёды спадзяваліся на лепшае. Жукоўскі быў упэўнены ў тым, што шчасце вечнае чакае людзей у будучым жыцці і што менавіта там яны знойдуць свет, спакой і любоў. Батюшков ж пасля яго «маленькай філасофіі», у якой ён паказваў на тое, што чалавек народжаны для ціхай адасобленай жыцця і любові, аднойчы пацярпеў крах і адразу ж пачаў шукаць выратаванне ў рэлігіі.

А вось Баратынский быў расчараваны ва ўсім, ён не верыў ні ў гармонію міру на зямлі, ні тым больш на небе, а таксама сумняваўся ў магчымасці шчасця «тут» і «там». На яго думку, чалавек расшчэпленыя і разарваны першапачаткова і таму ніяк не можа знайсці гармонію ні з душой сваёю, ні з навакольным светам. Ён лічыў, што такі закон светабудовы.

Баратынский вельмі цікава разважае пра тое, што чалавечае цела смяротна і прывязана да зямлі, а душа пастаянна рвецца ў неба, і яна несмяротная. Але часцяком душа не вытрымлівае ўсіх зямных перажыванняў і гіне раней цела, і цела як бы становіцца пазбаўленым розуму і пачуццяў, а значыць, бессэнсоўным. Ён таксама думаў, што чалавеку дадзены страсці, дзякуючы якім ён жыве напружана і поўна, але вось само жыццё ўціснуць у вельмі вузкія часавыя рамкі лёсу.

Усе гэтыя супярэчнасці не могуць ні знікнуць, ні адмяніць, ні прымірыцца, бо гэта закон быцця. Баратынский - скептык, яго не так хвалюе якое ўзнікае пры ўсім гэтым пачуццё расчаравання, як проста разважанні пра яго. Пра жыццё ён разважае як пра непазбежнае для чалавека пакуце, якое суправаджае яго ад нараджэння і да смерці.

У творчасці Баратынского сучаснікі бачылі таленавітага паэта перш за ўсё пушкінскай школы. Але пазней яго творчасць крытыка не зразумела. А вось рускімі сімвалістаў ён стаў успрымацца як буйны і самастойны лірык-філосаф, які спрабаваў увасобіць у паэтычных радках нешта глыбокае і цяжка перадаванае.

велічыні

Пушкінскай пары паэты не заўсёды працавалі ў атмасферы міралюбнасці і згоды. Іх літаратурныя дыскусіі часта праходзілі востра, хвостка і бескампрамісна, палемічныя выпады ў абмеркаваннях вельмі часта паранілі самалюбства апанентаў.

Як бачна, былі пэўныя складанасці і ў літаратурным жыцці, але пры гэтым паэзія так званай пушкінскай пары імкліва развівалася і дасягала высокай культуры. І вядома ж, яна абавязаная гэтым у першую чаргу А. С. Пушкіну, глыбока, на геніяльным узроўні, якая напаткала расійскі механізм стварэння вершаў і які давёў словы паэзіі да неспасціжнага дасканаласці.

Пушкінскай пары паэты адкрылі нам залаты век рускай літаратуры, які так і застаўся непераўзыдзеным перыядам бліскучага творчага палёту айчыннай музы. І зараз мы маем магчымасць атрымліваць асалоду ад іх пышнымі працамі.

заключэнне

Вядома ж, не толькі Пушкіну было ўласціва майстэрскае валоданне мовай рускай паэзіі, аднак ён быў Сонцам на небасхіле, якое прыцягвала да сябе, як наша планетныя сістэма іншыя яркія і бліскучыя, добра прыкметныя паэтычныя планеты, кожная з якіх мела здольнасць прыцягваць у сваю сферу яшчэ больш дробныя спадарожнікі.

Паэты пушкінскай пары - гэта велічны падмурак ўсёй рускай паэзіі. З іх творчасцю абавязкова трэба пазнаёміцца і па магчымасці вывучыць. На жаль, гэтая узгадаваныя пушкінскім часам плеяда паэтаў у рэчаіснасці вельмі вялікая, і няма магчымасці пагаварыць пра кожнага. Усе яны сталі галоўным упрыгожваннем багемнага свету паэзіі.