Мастацкае канструяванне: віды, методыкі, сродкі

Мастацкае канструяванне (дызайн) уяўляе сабой творчы працэс, а таксама пэўны метад праектавання, з дапамогай якога ствараюцца прамысловыя вырабы. Вывучаецца гэта паняцце такой дысцыплінай, як тэхнічная эстэтыка.

Мастацкае канструяванне ідзе паралельна з інжынерным. Пры гэтым яно дазваляе вырашаць эканамічныя, тэхнічныя і канструктыўныя задачы. Спецыяліст, які займаецца мастацкім канструяваннем, называецца мастаком-канструктарам або дызайнерам.

этапы станаўлення

Мастацкае канструяванне вырабаў бярэ свой пачатак у сярэдзіне 19-га ст. Падрыхтоўчым этапам для яго фарміравання зьявіўся перыяд, які пачаўся ад самага зараджэння чалавечага грамадства, калі існавала саматужнай вытворчасці рамеснікаў. Гэта быў ручная праца з прымітыўнымі тэхналогіямі. Вытворчасць пры гэтым вялося найпростымі прыладамі працы і было малосерийным. Аднак кожная выпушчаная майстрам рэч з'яўлялася карыснай для чалавека і ўлічвала ўсе яго патрэбы. Пры гэтым усе работы саматужніка былі эстэтычнымі і эксклюзіўнымі.

Прыход індустрыяльнага вытворчасці ахарактарызаваў выпускам «нечалавечнасці і халодных рэчаў». На гэтым этапе з'явіўся прымітыўны дызайн, калі спецыялістам ствараліся прататыпы вырабаў, якія вырабляюцца працоўнымі пры дапамозе машын. Пры гэтым эканамічнасцю і функцыянальнасцю тавараў займаўся інжынерны склад. Дызайнеры ж адказвалі толькі за эстэтычны выгляд вырабы. Аднак гэта не задавальняла пакупнікоў. Высветлілася, што дызайнерам, перш чым ствараць прататыпы тавараў, неабходна вывучыць тэхналогію вытворчасці і ўласцівасці выкарыстоўваных матэрыялаў. Гэта было звязана з тым, што прастаце звароту з вырабамі надавалася гэтак жа вялікае значэнне, як і іх знешніх формах. Менавіта таму ў кампаніі, якія вырабляюць мастацкае канструяванне прамысловых тавараў, сталі прыходзіць інжынеры і праекціроўшчыкі, модельщики і чарцёжнікам, а таксама спецыялісты, якія вывучаюць рынак.

Далей рушыў услед дызайнерскі этап, які злучыў у сабе новаўвядзенні двух папярэдніх. Спецыялісты сталі працаваць на прамысловых вытворчасцях, выкарыстоўваючы пры гэтым разнастайныя тэхналогіі і матэрыялы. Дызайнер перастаў быць афарміцелем і бутафорыі для сваіх рэчаў. Ён навучыўся думаць маштабна, прадстаўляючы сабе будучыню тварэнне. Пры гэтым ён наперад прадумваў, як яго выраб паўплывае на асяроддзе пражывання і як яно уживется ў ёй.

Асноўная задача мастацкага канструктара заключалася ў захаванні чысціні ідэі, а таксама стварэнні сімпатычнай чалавеку рэчы, функцыянальна абгрунтаванай формы. Для гэтага дызайнеру спатрэбіліся веды па дэмаграфічнай сітуацыі, сацыялогіі побыту, фізіялогіі, псіхалогіі, эрганоміцы, медыцыне і т. Д.

Што з'яўляецца прадметам мастацкага канструявання?

Вызначэнне асноўных задач, метадаў і сферы дзейнасці дызайнера дала міжнародная арганізацыя гэтых спецыялістаў ICSID, якая была заснавана ў 1957 г. Згодна з зацверджанымі ёю канцэпцыям, мастак-канструктар павінен ўвасабляць тыя творчыя прынцыпы, якія існуюць у тэхнічнай эстэтыцы. Пры гэтым ён абавязаны прытрымлівацца дызайнерскай методыкі. Задача такога спецыяліста складаецца ў вызначэнні формаў паслуг і прадметаў, якія задавальняюць патрэбы чалавека і якія робяць яго жыццё плённай.

Методыка мастацкага канструявання заключаецца ў распрацоўцы першапачатковай ідэі. Пры стварэнні будучага вырабы дызайнер супрацоўнічае з іншымі спецыялістамі, вызначаючы канчатковую форму ўвасаблення задуманага.

У сферу дзейнасці мастака-канструктара ўваходзяць практычна ўсе ствараемыя чалавекам прадметы. Асабліва гэта тычыцца тавараў серыйнага і масавага вытворчасці.

Зыходзячы з усяго сказанага вышэй, прадмет мастацкага канструявання - гэта тэхнічная эстэтыка. Яе выкарыстоўваюць і ў працэсе фарміравання гарманічна развітай асобы.

Заканамернасці мастацкага канструявання

На сённяшні дзень існуе пэўны практычны вопыт, а таксама ўмовы і прынцыпы, якія прымяняюцца ў дызайне. Пры іх выкарыстанні мастацкае канструяванне дазваляе ствараць гарманічныя рэчы. Менавіта яны і з'яўляюцца запатрабаванымі сучасным чалавекам.

Мастацкае канструяванне і праектаванне ляжыць у аснове сучаснага дызайнерскага мастацтва. Аўтар пры стварэнні сваіх рэчаў выкарыстоўвае грамадскую практыку, эмацыйнае ўздзеянне навакольнага прыроды і паўсядзённыя назірання. Яны падказваюць яму суадносіны прапорцый, цені і колеру, а таксама пластычныя формы. Пры гэтым аўтарам уносіцца ў выраб пэўны сэнс, што дазваляе выклікаць у спажыўца эстэтычныя пачуцці і падняць яму настрой.

Сродкі мастацкага канструявання, якія выкарыстоўвае дызайнер, - гэта прапорцыі і аб'ёмы, лініі і плоскасці, рытмы і колеру, а таксама разнастайныя спосабы дэкору. Пры іх ужыванні прадмеце надаецца той ці іншы аблічча, які ўвасабляе задуманы аўтарам вобраз.

Мастак-канструктар ў працэсе сваёй працы заўсёды павінен думаць пра канчатковага спажыўца, які будзе карыстацца створанай ім рэччу. Пры гэтым дызайнеру неабходна заклікаць на дапамогу не толькі багацце фантазіі, але і веданне тэхналогіі, а таксама асноў майстэрства. І калі раней, у мінулых стагоддзях, у якасці асновы мастацкага канструявання рэчаў было імкненне аўтара да пышнасці і імпазантны, то сёння спецыялістамі ствараюцца зручныя і простыя прадметы.

Зыходзячы з гэтага, заканамернасць сучаснага дызайнерскага справы заключаецца ў адзінстве формаў і практычнага прызначэння рэчаў. Пры гэтым ўласцівасці і магчымасці ужывальнага матэрыялу павінны знаходзіцца ў адпаведнасці з тэхналогіяй вытворчага працэсу.

віды дызайну

Мастацкае канструяванне класіфікуецца на:

• духоўны арт-дызайн;
• камерцыйны дызайн;
• прамысловы дызайн.

Разглядаючы віды мастацкага канструявання, хочацца, перш за ўсё, вылучыць з іх арт-дызайн. Гэта самая вытанчаная лінія ў сферы стварэння розных рэчаў. Дызайнерскія рашэнні дадзенага кірунку грунтуюцца на прынцыпах высокага (чыстага) мастацтва. Здавалася б, створаныя мастакамі незвычайныя прадметы павінны выклікаць цікавасць далёка не ва ўсіх людзей. Аднак сёння і радавы спажывец на ўра ўспрымае новы напрамак. Яму падабаюцца рэчы, якія выказваюць тонкія інтанацыі, цеплыню чалавечых рук і глыбокія пачуцці.

Наступны выгляд мастацкага канструявання - камерцыйны дызайн. Гэта вельмі сур'ёзнае і адказнае справа. Ён уяўляе сабой дызайн грамадскіх памяшканняў і накіраваны на атрыманне прыбытку. Бо пакупнік, прыходзячы ў краму, бар або рэстаран, павінен апынуцца ў стыльным і прыемным для яго інтэр'еры. Без сумневу, у шыкоўным буціку чалавеку лягчэй расстацца з грашыма, чым у ўбогім краме.

Трэцім выглядам мастацкага канструявання з'яўляецца прамысловы дызайн. Ён звязаны з вырабамі бытавога прызначэння, якія выпускаюцца індустрыяльным спосабам. Якаснае і цікавае афармленне вырабляемых тавараў вылучае іх на спажывецкім рынку і зацікаўлівае патэнцыйнага пакупніка. На сённяшні дзень існуюць такія разнавіднасці прамысловага дызайну, як транспартны і аўтамабільнае мастацкае канструяванне.

Вытворчасць прыгожых рэчаў

Практычна ўсе прадметы, якія атачаюць сучаснага чалавека, зробленыя пры дапамозе машын і станкоў. Але, нягледзячы на тое што масавае саматужнай вытворчасці засталося ў далёкім мінулым, усім нам хочацца, каб набытыя рэчы былі прыгожымі. Менавіта таму сучаснае праектаванне і канструяванне вырабаў непарыўна звязана з эстэтыкай. Развіццю дызайну спрыяе не толькі узрослы дабрабыт насельніцтва, але і з'яўленне найноўшых тэхналогій, а таксама ўсе нарастальная канкурэнцыя на рынку. Для чалавека стала важным, каб навакольныя яго прадметы былі прыгожыя і эстэтычныя. А для гэтага інжынернае і мастацкае канструяванне ў прамысловай вытворчасці павінны ісці побач.

Эстэтычныя крытэрыі ацэнкі рэчаў

Як стварыць сапраўды прыгожы прадмет? Для гэтага спецыялісты выкарыстоўваюць законы мастацкага канструявання, дамагаючыся адзінства формы і зместу. Любы выраб яны ствараюць так, каб выконвалася прапарцыянальнасць ўсіх яго элементаў. Пры гэтым прадмет абавязкова павінен быць прыгожым і ўяўляць сабой адзінае цэлае. А для гэтага неабходна выкананне пэўных патрабаванняў.

Перш за ўсё павінна выконвацца прапарцыянальнасць вырабы. Для гэтага існуючая форма дзеліцца на часткі ў гарызантальным або вертыкальным кірунку. Захаванне прапарцыйнасці асабліва важна пры будаўніцтве каркасаў дахаў і судоў, вырабе крэслаў і сталоў і многіх іншых рэчаў.

Адным з навочных уласцівасцяў вырабаў з'яўляецца сіметрыя. Чалавек назірае яе ўжо на працягу многіх стагоддзяў у прыродзе. Выкарыстоўваючы сіметрыю, людзі ствараюць прыгожыя і дасканалыя рэчы.

Адным з патрабаванняў мастацкага канструявання з'яўляецца стварэнне дынамічнай формы. Яно звязана з роўнымі прапорцыямі ўсіх частак вырабы. Да дынамічным можна аднесці формы самалётаў і цягнікоў, планёраў і легкавых аўтамабіляў.

Яшчэ адным патрабаваннем дызайну з'яўляецца статычнасць прадмета, звязаная з яго нерухомасцю. У адрозненне ад дынамічных, такія рэчы масіўныя і валодаюць відавочным цэнтрам цяжару. Гэта розныя станкі і прэсы.

У кампазіцыі вырабу вельмі важны кантраст. Ён супрацьпастаўляе і вылучае розныя ўласцівасці прадмета. Напрыклад, выкарыстанне белага і чорнага колераў, высокіх і нізкіх элементаў, шурпатых і гладкіх паверхняў.

Пры стварэнні рэчаў дызайнер звяртае ўвагу і на раўнавагу іх формы. Яно ўяўляе сабой такі стан, калі элементы правай і левай бакоў прадмета збалансаваныя паміж сабой. Раўнавагу дасягаецца пры размеркаванні ўсіх частак вырабы адносна яго цэнтра.

Для стварэння прыгожай рэчы немалаважным фактарам з'яўляецца і яе каляровае афармленне. Яно служыць не толькі адным са сродкаў кампазіцыі, але і фактарам якасці. Колер дапамагае падкрэсліць ўсе асаблівасці формы аб'екта і стварыць для чалавека псіхалагічны камфорт.

Значэнне мастацкага канструявання для развіцця дзіцяці

Заняткі малых у дзіцячым садзе адрозніваюцца вялікай разнастайнасцю. Яны дазваляюць падтрымліваць у дзіцяці цікавасць да рознай дзейнасці і яе ўсебаковаму ўспрымання. Мастацкае канструяванне ў дзіцячым садзе развівае здольнасці малых, іх выдумку, фантазію і творчасць. Яно ўяўляе сабой працу з рознымі матэрыяламі, у працэсе якой ствараюцца эстэтычна значныя і карысныя прадметы. Заняткі па мастацкім канструяванню з паперай і кардонам, дрэвам і іншымі матэрыяламі прылучае дзяцей да розных відаў выяўленчага мастацтва, выяўляючы цікавасць да лепцы і маляванню, аплікацыі і іншым жанрах. У выніку ў дзіцяці адбываецца развіццё пазнавальных патрэбаў. Ён набывае ўменне ўглядацца ў вобраз скульптуры і карціны, вызначаючы выкарыстаныя спосабы малюнка.

Мастацкае канструяванне ў дзіцячым садзе, як правіла, адказвае патрэбам і інтарэсам малых. Зробленыя вырабы яны выкарыстоўваюць у сваіх гульнях. Пры гэтым у педагога з'яўляецца шырокая магчымасць маральнага, разумовага і эстэтычнага выхавання дашкольнікаў.

Вывучаныя дзецьмі асновы мастацкага канструявання, поруч з набыццём тэхнічных навыкаў, дазваляюць узмацніць уменне аналізу навакольных прадметаў, сфармаваць абагульненыя ўяўленні аб ствараемым аб'екце, а таксама развіць мастацкі густ і самастойнае мысленне.

Праца з паперай

Тэхнічнае і мастацкае канструяванне з выкарыстаннем дадзенага матэрыялу вывучаецца дашкольнікамі на асобных занятках. Пры гэтым методыка навучання, як правіла, будуецца на аснове пераймання.

Выкарыстоўваючы мастацкае канструяванне з паперы, дзеці ствараюць казачныя фігуркі, вырабы, якія ўпрыгожваюць інтэр'ер, і т. Д. Пры гэтым можа быць прыменена розная тэхніка. Гэта скручванне і сминание, раздзіранне і разразанне, а таксама згінанне. Апошнія дзве тэхнікі лічацца найбольш складанымі. Аднак менавіта згінанне і разразанне падчас тых заняткаў, дзе вывучаецца мастацкае канструяванне з паперы, з'яўляюцца найбольш распаўсюджанымі прыёмамі ў педагагічнай практыцы. Імі дзеці паспяхова авалодваюць ўжо з пяці гадоў. У тры-чатыры гады выхавальнікі прапануюць дзіцяці змінаць, закручваць і разрываць паперу. Гэта для малышей значна прасцей.

З Японіі да нас дайшла і яшчэ адна тэхніка - киршами. Яна заключаецца ў складанні ліста паперы і выразанні яго па розных напрамках. Пры гэтым ствараюцца фігуркі жывёл і чалавечкаў, кветкі і сняжынкі і т. Д. Гэтая тэхніка адрозніваецца вялікай мастацкасцю. Тут ад дзіцяці патрабуецца строгае захаванне парадку дзеянняў і іх шматразовае паўтарэнне.

Значэнне працы з паперай

Мастацкае канструяванне з гэтага матэрыялу пашырае кругагляд дзяцей. Пры гэтым дашкольнікі атрымліваюць пазнання пра ўласцівасці паперы і магчымасцях яе прымянення. Акрамя таго, малышам прышчапляюцца навыкі планавання сваёй дзейнасці. Працуючы з паперай, дзеці робяць высновы і выконваюць найпросты аналіз, выбіраюць патрэбную форму і пісьменна складаюць кампазіцыю. Такі праца садзейнічае развіццю акуратнасці, а таксама вучыць беражлівым адносінам да выкарыстоўванага матэрыялу. Дзеці пачынаюць мадэляваць, падбіраючы пры гэтым самыя нечаканыя варыянты выкарыстання створаных імі прадметаў.

Мастацкае канструяванне ў школе

Эстэтычнае выхаванне дзяцей знаходзіць свой працяг у малодшых класах. Тут таксама выкладаюцца асновы мастацкага канструявання. Перад вучнямі ставяцца тэхнічныя задачы, вырашэнне якіх патрабуе разумовага напружання. Пры гэтым дзеці вучацца звяртацца з інструментамі і апрацоўваць выкарыстоўваецца матэрыял.

На ўроках у школе вучні засвойваюць веды аб магчымасці розных камбінацый сродкаў выразнасці, якія ўжываюцца ў мастацкім канструяванні.

Гэта спрыяе фармаванню прасторавага мыслення дзіцяці, а таксама правільнаму цветоощущению. Школьнік атрымлівае не толькі канструктарскія пазнання, але і фармуе веданне кампазіцыі. Усё гэта дапамагае ўспрымаць прыгажосць навакольнага свету.

Заняткі па мастацкім канструяванню могуць весціся рознымі метадамі. Стварэнне новых прадметаў часам вырабляецца пад дыктоўку настаўніка. Педагог толькі паказвае дзецям канструктыўныя дэталі і дэманструе асноўныя прыёмы іх вырабу. Пасля гэтага вучні капіююць дзеянні настаўніка.

Канструяванне можа весціся і па аналагам. Пры гэтым дзеці ствараюць прадметы пад непасрэдным кіраўніцтвам настаўніка. Далей ім прапануецца самастойна вырабіць аналагічную канструкцыю.

Стварыць які-небудзь прадмет можна і па ўзоры. Пры гэтым вучні павінны прааналізаваць гатовую канструкцыю і самастойна вызначыць колькасць і форму патрэбных дэталяў, а таксама паслядоўнасць іх зборкі. Такія заняткі дазваляюць дзецям набыць самастойнасць у пошукавай дзейнасці.
Мастацкае канструяванне можна вывучаць, ствараючы прадмет па ўласным задуме, па зададзеных умоў або калектывам па 2-4 чалавекі.