Класічная харэаграфія для дарослых і дзяцей

Класічная харэаграфія - гэта аснова, на якой трымаецца ўсё танцавальнае мастацтва. Спазнаўшы ўсе яго тонкасці, вы зможаце авалодаць любым жанрам, які вам па душы.

Як з'явілася класічная харэаграфія?

Танец - гэта адно з самых старажытных мастацтваў. З спрадвечных часоў пры дапамозе рухаў цела людзі выказвалі свае эмоцыі, перажыванні і нават размаўлялі з вышэйшымі сіламі. Ці варта казаць, што кожная з шматлікіх народнасцяў, якія насяляюць планету, мае свае спецыфічныя танцы, асаблівасці якіх звязаны з культурнымі, сацыяльнымі і бытавымі традыцыямі. Класічная харэаграфія ўвабрала ў сябе самыя прыгожыя, вытанчаныя і гарманічныя руху, якія існавалі ў танцавальных культурах розных народаў.

Нягледзячы на ўсё вышэйсказанае, гэта мастацтва з'яўляецца маладым. Ўзрост класічнай харэаграфіі (у яе цяперашняй форме) не больш за 400 гадоў. Яе з'яўленнем чалавецтва абавязана італьянскай шляхты. У эпоху Адраджэння ў паўночных рэгіёнах краіны ні адзін прыём не абыходзіўся без танцаў. Папярэднікамі сучасных харэографаў былі танцмайстры, якія служылі пры каралеўскім двары. Менавіта яны распрацавалі тыя адзіныя стандарты (свайго роду "танцавальны этыкет"), якімі мы кіруемся і сёння.

Як з'явілася тэрміналогія класічнага танца?

Да XVI стагодзьдзя класічная харэаграфія атрымала распаўсюджванне ва ўсёй Еўропе. Але эпіцэнтрам развіцця дадзенага мастацтва стала Францыя. З моманту заснавання ў Парыжы Каралеўскай Танцавальнай Акадэміі, харэаграфія стала не проста прыдворным забаўкай, а самастойным напрамкам мастацтва. Яшчэ праз 100 гадоў Рауль Фейе стварыў сістэму элементаў класічнага танца. Кожнаму з іх ён даў французскае назву. Зараз усе танцоры свету выкарыстоўваюць іх у сваім прафесійным лексіконе.

асноўныя паняцці

Класічная харэаграфія для дарослых і дзяцей складаецца з адных і тых жа элементаў, але складанасць і тэхніка выканання будуць істотна адрознівацца. Тым не менш, асноўныя паняцці і патрабаванні застаюцца нязменнымі.

Першым і самым галоўным умовай з'яўляецца добрая вывараціне. Гэта здольнасць разгортваць вонкі сцегнавы сустаў, што дазваляе назе і стопе, у прыватнасці, прымаць асноўныя пазіцыі. Нават калі дадзенае ўласцівасць не дадзена чалавеку ад нараджэння, яго цалкам магчыма выпрацаваць шляхам рэгулярных і руплівых заняткаў.

Пастава - гэта статычны фігура, якая вызначаецца становішчам корпуса, канечнасцяў і галовы танцора. У залежнасці ад становішча адносна глядзельнай залы, паставы могуць быць адкрытымі ці зачыненымі. Да асноўных адносяць круазе (croisee), эфасе (effacee), экарте (ecartee) і арабескі (arabesques).

Пазіцыі - гэта асноўныя палажэнні канечнасцяў. Калі гаворка ідзе пра ступнях, то яны, безумоўна, павінны знаходзіцца на падлозе. Менавіта пазіцыі вызначаюць правільнае становішча цела, дораць яму грацыю, а танцу - выразнасць.

пазіцыі ног

Школа класічнай харэаграфіі, часцяком, пачынаецца з развіцця вывараціне, якая дазваляе ног прымаць асноўныя пазіцыі. Іх вылучаюць шэсць:

• першая пазіцыя - ступні датыкаюцца пяткамі і разгорнутыя вонкі, утвараючы на падлозе прамую лінію (або кут 180 градусаў);
• другая пазіцыя з'яўляецца вытворнай ад першай (ногі ўтвараюць усё тую ж прамую лінію, але паміж імі ўтворыцца адлегласць, роўнае памеры адной ступні);
• трэцяя пазіцыя - пятка адной ступні прыціснутая да сярэдзіны іншы (пры гэтым, ногі, па ранейшаму, ўтвараюць кут 180 градусаў);
• чацвёртая пазіцыя - вывараціне ногі размешчаны паралельна адзін аднаму на адлегласці, роўным даўжыні адной ступні;
• пятая пазіцыя - ступні шчыльна прыціснутыя адзін да аднаго, пры гэтым шкарпэткі і пяткі закрываюць адзін аднаго;
• шостая пазіцыя - ступні размешчаны паралельна адзін аднаму і перпендыкулярна становішчу цела.

пазіцыі рук

Плыўныя руху рук надаюць танцу прыгажосць, пяшчота і выразнасць. Тым не менш, каб дамагчыся выніку, важна ведаць іх асноўныя пазіцыі, а менавіта:

• падрыхтоўчая пазіцыя - рукі апушчаныя ўніз, локці і пэндзля акругленыя;
• першая пазіцыя - з падрыхтоўчай варта падняць рукі, зафіксаваўшы іх перад сабой на ўзроўні дыяфрагмы;
• другая пазіцыя - з першай пазіцыі варта развесці рукі ў бакі (пры гэтым, локаць і пэндзля не павінны правісаць, а павінна заставацца лёгкае акругленне);
• трэцяя пазіцыя - з першай рукі падымаюць над галавой.

Асноўныя групы рухаў

Досыць складанай навукай з'яўляецца харэаграфія. Класічны танец патрабуе не толькі фізічных навыкаў, але таксама тэарэтычных ведаў. Так, вылучаюць наступныя асноўныя групы рухаў;

• плие (plier) - згінанне ног у каленях;
• этандр (etendre) - выцягванне корпуса і канечнасцяў;
• релеве (relever) - пад'ём на паўпальцах;
• глиссе (glisser) - плыўнае слізгаценне ступні па падлозе;
• соце (sauter) - скачкі;
• элансе (elancer) - кідок ногі;
• турнэ (tourner) - паварот вакол сябе.

Гэта аснова харэаграфіі, але далёка няпоўны спіс яе пазіцый. Танец ўяўляе сабой плаўную напераменку змену пазіцый з выкарыстаннем названых базавых рухаў.

Экзэрсіс ля станка

Тэатр класічнай харэаграфіі пачынаецца з Экзэрсіс ў спецыяльнага балетнага станка. Гэта комплекс практыкаванняў, накіраваны на развіццё апорна-рухальнага апарата. Менавіта з Экзэрсіс пачынае свой занятак любы танцор. Комплекс уключае ў сябе наступныя асноўныя практыкаванні:

• Plie (плие) - плыўнае прысяданне ва ўсіх вядомых пазіцыях ног (можа быць паловы і глыбокім), накіраванае на разагрэў цягліц і звязкаў.
• Battement tendu (батманы тандэм) - слізганне шкарпэткі па падлозе з напругай ўсёй ногі і выцягваннем ўздыму (распрацоўвае ўхіл і спрыяе агульнаму развіццю цягліц).
• Battement jete (батманы жете) - невысокі кідок шкарпэткі, які суправаджаецца рэзкім разрывам ног і напругай у пахвіннай вобласці (развіццё тазасцегнавага сустава і галенастопа).
• Rond de jambe par terre (рон дэ Жамбыл партэр) - рабочая нага апісвае круг па падлозе (дадзенае практыкаванне спрыяе развіццю вывараціне, а таксама разагравае тазабедраны сустаў).
• en dehors - руху накіраваны наперад у адносінах да апорнай назе;
• en dedans - шкарпэтка "малюе" круг ў адваротны бок;
• Battement fondu (батманы фондю) - плаўна і пластычна апорная нага апускаецца ў становішча "Демі плие", а рабочая ў гэты час згінаецца ў калене, датыкаючыся наском да шчыкалатцы (на ўздыме калена апорнай ногі выцягваецца, а рабочая выпростваецца пад вуглом 45 градусаў).
• Battement frappe (батманы фроппе) - рэзкае, энергічны рух, падчас якога рабочая нага "абдымае" ступнёй шчыкалатку апорнай.
• Battement pique (батманы піку) - уяўляе сабой рэзкі і невысокі адрыў ногі ад падлогі (як быццам, танцуючы датыкаецца да гарачай паверхні ці ж калючым іголкі).
• Battement releve lent (батманы релеве Лян) - гэта павольны ўздым ногі на вышыню не менш чым 90 градусаў (становішча стаіць на некалькі секунд зафіксаваць, пасля чаго вярнуцца ў зыходнае).
• Grand battement jete (гранд батманы жете) - гэта практыкаванне можна лічыць ўскладненым варыянтам батманы жете, падчас якога адбываецца рэзкі вялікі разрыў паміж нагамі (пры гэтым, рабочая павінна падняцца, як мінімум, на 90 градусаў).

Варта адзначыць, што практыкаванні робяцца так званым крыжам, падчас якога нага па чарзе рухаецца наперад, у бок і назад. Пры гэтым у самым пачатку навучання практыкаванні выконваюцца ў элементарным базавым характары. Пазней могуць быць развучаныя больш складаныя камбінацыі, накіраваныя на развіццё пластычнасці і грацыі.

Класічная харэаграфія для дзяцей

Мабыць, часцей чым у любыя іншыя секцыі, бацькі аддаюць сваіх дзяцей у танцавальныя гурткі. І нават калі ў будучыні дзіця не стане знакамітым артыстам балета, гэтыя заняткі не пройдуць для яго дарма. Карысць для дзяцей ад харэаграфіі наступная:

• выпрацоўка правільнай паставы, а таксама яе карэкцыя;
• фарміраванне цягліцавага гарсэта, які закліканы засцерагаць пазваночнік ад скрыўлення;
• развіццё гнуткасці і фізічнай трываласці;
• прафілактыка захворванняў апорна-рухальнага апарата;
• зніжэнне масы цела і падтрыманне аптымальнага вагі;
• нармалізацыя працы вестыбулярнага апарата.

Акрамя ўсяго іншага, рэгулярныя заняткі харэаграфіяй дапамагаюць выпрацаваць прыгожую хаду, натуральную грацыю і, вядома ж, гарманічную фігуру (што важна як для дзяўчынак, так і для хлопчыкаў). Тым не менш, калі маюцца праблемы з сардэчна-сасудзістай сістэмай, да трэніровак варта ставіцца з асцярогай. У некаторых выпадках яны могуць быць проціпаказаныя.

З чаго пачынаецца навучанне танцу?

Як ні дзіўна, заняткі класічнай харэаграфіяй пачынаюцца з пастаноўкі танцавальнага кроку. Менавіта ён з'яўляецца асновай любой композийции. Крок павінен быць дакладным, вывараціны і пластычным. У ходзе навучання можа быць выяўлена недастатковае развіццё ахіла, каленнага або сцегнавога сустава, што карэктуецца шляхам рэгулярных заняткаў.

Яшчэ адным важным момантам з'яўляецца стойка. Пазваночнік павінен быць выцягнуты строга вертыкальна, ягадзіцы і жывот падцягнуты, лапаткі зведзеныя назад, а плечы апушчаныя ўніз. Калі цела будзе знаходзіцца ў паслабленым становішчы, будзе страчана ўстойлівасць, а таксама раўнавагу, а таму ніякія рухі не атрымаюцца. Вядома, першы час, дастаткова цяжка сачыць за паставай, але ўжо праз некалькі месяцаў рэгулярных заняткаў такое становішча цела становіцца натуральным.

выснову

Сучасная класічная харэаграфія - гэта вынік шматвяковай працы практыкаў і тэарэтыкаў, якія стварылі унікальную сістэму рухаў і пазіцый, а таксама мова танца, якую разумеюць ва ўсім свеце. За параўнальна кароткі час (у гістарычных маштабах 400 гадоў - гэта не так ужо і шмат) танец ператварыўся з прымітыўнага выразы эмоцый і элемента містычных рытуалаў у сапраўднае мастацтва, якім не стамляецца захапляцца чалавецтва.

На жаль, многія дагэтуль лічаць харэаграфію несур'ёзным заняткам. Тым не менш, гэта цэлая навука. І нават калі танец не стане вашай прафесіяй або захапленнем ўсяго жыцця, заняткі не пройдуць бясследна. Рэгулярныя трэніроўкі дапамогуць вам сфармаваць прыгожую постаць і выправу, выпрацаваць плаўную паходку, нададуць вашым рухам грацыю. Акрамя таго, вы будзеце застрахаваны ад шматлікіх захворванняў апорна-рухальнага апарата.