Карціны эпохі Адраджэння. Творчасць італьянскіх мастакоў эпохі Адраджэння

Рэнесанс азначае "адраджэнне". Гэта асаблівы перыяд у еўрапейскай цывілізацыі. У эпоху Адраджэння адбываецца шмат змен і адкрыццяў. Вывучаюцца новыя кантыненты, развіваецца гандаль, вынаходзяцца важныя рэчы, такія як папера, марскі компас, порах і многія іншыя. Змены ў жывапісу таксама мелі вялікае значэнне. Карціны эпохі Адраджэння атрымалі велізарную папулярнасць.

Асноўныя стылі і напрамкі ў творах майстроў

Перыяд італьянскага Адраджэння быў адным з самых плённых у гісторыі мастацтва. Шэдэўры велізарнай колькасці выдатных майстроў можна знайсці сёння ў розных мастацкіх цэнтрах. У Фларэнцыі ў першай палове пятнаццатага стагоддзя з'явіліся наватары. Іх карціны эпохі Адраджэння былі адзначаны пачаткам новай эры ў гісторыі мастацтва.

У гэты час навука і мастацтва становяцца вельмі цесна звязанымі паміж сабой. Мастакі навукоўцы імкнуліся да засваення фізічнага свету. Жывапісцы стараліся скарыстацца больш дакладнымі ўяўленнямі пра чалавечае цела. Многія мастакі імкнуліся да рэалістычнасці. Стыль Высокага Адраджэння пачынаецца з карціны Леанарда да Вінчы "Тайная вячэра", якую ён пісаў на працягу амаль чатырох гадоў.

Адна з самых вядомых работ

"Тайная вячэра" была напісаная ў 1490 гадах для трапезнай манастыра Санта-Марыя-дэла-Грацыя ў Мілане. Палатно ўяўляе апошнюю трапезу Ісуса разам са сваімі вучнямі перад тым, як яго схапілі і забілі. Сучаснікі, якія назіралі за працай мастака ў гэты перыяд, адзначалі, як ён мог з раніцы да вечара маляваць, не спыняючыся нават для таго, каб паесці. А потым мог закінуць сваю карціну на некалькі дзён і наогул не падыходзіць да яе.

Мастака вельмі непакоіў вобраз самога Хрыста і здрадніка Юды. Калі ж нарэшце карціна была завершана, яна па праве была прызнаная шэдэўрам. "Тайная вячэра" і па сённяшні дзень з'яўляецца адной з самых папулярных. Рэпрадукцыі карцін мастакоў эпохі Адраджэння заўсёды карысталіся шырокім попытам, але гэты шэдэўр адзначаны незлічонымі копіямі.

Прызнаны шэдэўр, ці Загадкавая ўсмешка жанчыны

Сярод работ, створаных Леанарда ў шаснаццатым стагоддзі, значыцца партрэт, які называецца "Мона Ліза", ці "Джаконда". У сучасную эпоху гэта, магчыма, найбольш вядомая карціна ў свеце. Папулярнай яна стала, у асноўным, з-за няўлоўнай ўсмешкі на твары жанчыны, намаляванай на палатне. Што прывяло да такой загадкавасці? Ўмелая праца майстра, здольнасць так па-майстэрску зацяніць куткі вачэй і рота? Дакладная прырода гэтай ўсмешкі не можа быць вызначана да гэтага часу.

Па-за канкурэнцыяй і іншыя дэталі гэтай карціны. Каштаваць звярнуць увагу на рукі і вочы жанчыны: з якой дакладнасцю паставіўся мастак да драбнюткім падрабязнасцям палатна пры яго напісанні. Не менш цікавы і драматычны пейзаж на заднім плане карціны, свет, у якім як быццам усё знаходзіцца ў стане патоку.

Яшчэ адзін знакаміты прадстаўнік жывапісу

Не менш вядомы прадстаўнік Рэнесансу - Сандра Батычэлі. Гэта вялікі італьянскі жывапісец. Яго карціны эпохі Адраджэння таксама маюць велізарную папулярнасць сярод шырокага кола гледачоў. "Пакланенне вешчуноў", "Мадонна з дзіцем на троне", "Дабравешчанне", - гэтыя творы Бацічэлі, прысвечаныя рэлігійнай тэматыцы, сталі вялізнымі дасягненнямі мастака.

Яшчэ адна вядомая праца майстра - "Мадонна Магніфікат". Яна ўславілася яшчэ ў гады жыцця Сандра, пра што сведчаць шматлікія рэпрадукцыі. Падобныя палотны ў форме круга былі даволі запатрабаваныя ў Фларэнцыі пятнаццатага стагоддзя.

Новы паварот у творчасці жывапісца

Пачынаючы з 1490 года Сандра мяняе свой стыль. Ён становіцца больш аскетычным, спалучэнне фарбаў цяпер нашмат стрыманей, часта пераважаюць цёмныя тоны. Новы падыход творцы да напісання сваіх твораў выдатна прыкметны ў "каранавання Марыі", "аплакванне Хрыста" і іншых палотнах, на якіх намалявана Мадонна і Дзіця.

Шэдэўры, напісаныя Сандра Батычэлі у той час, напрыклад, партрэт Дантэ, пазбаўленыя пейзажных і інтэр'ерных фонавым. Адно з не менш значных твораў мастака - гэта "Містычнае Каляды". Карціна была напісана пад уплывам бязладзіцы, якія адбываліся ў канцы 1500 года ў Італіі. Многія карціны мастакоў эпохі Адраджэння не проста набылі папулярнасць, яны сталі прыкладам для наступнага пакалення жывапісцаў.

Мастак, палотны якога акружаны арэолам захаплення

Рафаэль Санці ды Урбіна быў не толькі італьянскім мастаком, але і архітэктарам. Яго карціны эпохі Адраджэння выклікаюць захапленне яснасцю сваёй формы, прастатой кампазіцыі і візуальным дасягненнем ідэалу чалавечага велічы. Нароўні з Мікеланджэла і Леанарда да Вінчы, ён уваходзіць у традыцыйную сёмуху самых вялікіх майстроў гэтага перыяду.

Пражыў ён параўнальна невялікую жыццё, усяго 37 гадоў. Але за гэты час стварыў велізарную колькасць сваіх шэдэўраў. Некаторыя яго творы знаходзяцца ў Палацы Ватыкана ў Рыме. Не ўсе гледачы могуць убачыць на свае вочы карціны мастакоў эпохі Адраджэння. Фота ж гэтых шэдэўраў даступныя ўсім (некаторыя з іх прадстаўлены ў дадзеным артыкуле).

Найбольш вядомыя творы Рафаэля

З 1504 па 1507 гады Рафаэль стварыў цэлую серыю "Мадонна". Карціны адрозніваюцца чароўнай прыгажосцю, мудрасцю і адначасова нейкай прасветленай сумам. Самым знакамітым яго палатном стала "Сіксцінская Мадонна". Яна намаляваная парылай у нябёсах і плаўна якая спускаецца да людзей з Немаўлём на руках. Менавіта гэты рух вельмі па-майстэрску змог адлюстраваць мастак.

Гэтая праца была высока ацэненая многімі вядомымі крытыкамі, і ўсе яны прыйшлі да адзінай высновы, што яна сапраўды рэдкая і незвычайная. Усе карціны мастакоў эпохі Адраджэння маюць доўгую гісторыю. Але "Сіксцінская Мадонна" стала найбольш папулярнай дзякуючы сваім бясконцым падарожжаў, пачынаючы з моманту свайго стварэння. Прайшоўшы праз шматлікія выпрабаванні, яна нарэшце заняла годнае месца сярод экспазіцый Дрэздэнскага музея.

Карціны эпохі Адраджэння. Фота вядомых палотнаў

І яшчэ адзін вядомы італьянскі жывапісец, скульптар, а таксама архітэктар, які моцна паўплываў на развіццё мастацтва Захаду, - гэта Мікеланджэла ды Сымона. Нягледзячы на тое што вядомы ён, у асноўным, як скульптар, існуюць і выдатныя творы яго жывапісу. І самым значным з іх з'яўляецца столь Сікстынскай капэлы.

Праца гэтая выконвалася на працягу чатырох гадоў. Прастора займае каля пяцісот квадратных метраў і змяшчае больш за трыста фігур. У самым цэнтры дзевяць эпізодаў з кнігі Быцця, падзеленых на некалькі груп. Стварэнне зямлі, стварэнне чалавека і яго падзенне. Сярод найбольш вядомых карцін на столі - "Стварэнне Адама" і "Адам і Ева".

Не менш знакамітая яго праца - "Страшны суд". Выканана яна на алтарнай сцяне Сікстынскай капэлы. Фрэска адлюстроўвае другое прышэсце Ісуса Хрыста. Тут Мікеланджэла ігнаруе стандартныя мастацкія ўмоўнасці ў напісанні Ісуса. Ён адлюстраваў яго з масіўнай мышачнай структурай цела, маладым і безбародым.

Значэнне рэлігіі, або Мастацтва эпохі Адраджэння

Італьянскія карціны эпохі Адраджэння сталі асновай для развіцця заходняга мастацтва. Многія папулярныя працы гэтага пакалення творцаў маюць велізарны ўплыў на мастакоў, якое захоўваецца і па сённяшні дзень. Вялікія прадстаўнікі мастацтва таго перыяду засяроджвалі сваю ўвагу на рэлігійных тэмах, часта працавалі па замове заможных апекуноў, у тым ліку і самога Папы Рымскага.

Рэлігія літаральна пранікла ў паўсядзённае жыццё людзей гэтай эпохі, глыбока засела ў свядомасці мастакоў. Практычна ўсе рэлігійныя палотны знаходзяцца ў музеях і сховішчах мастацтва, а вось рэпрадукцыі карцін эпохі Адраджэння, звязаныя не толькі з гэтай тэматыкай, можна сустрэць у многіх установах і нават звычайных дамах. Людзі бясконца будуць захапляцца працамі вядомых майстроў таго перыяду.