Мастак Шышкін: карціны з назвамі

Імя Івана Іванавіча Шышкіна знаёма ўсім з дзяцінства: менавіта яго карціна намаляваная на абгортцы цукеркі «Мядзведзі ў лесе». Акрамя гэтай выбітнай працы у жывапісца маюцца дзесяткі іншых, якія вісяць на сценах лепшых музеяў свету.

Іван Іванавіч Шышкін: карціны з назвамі, размешчаныя ў Траццякоўскай галерэі

«Сасновы бор. Шчоглавыя лес у Вяцскай губерні »,« Лісцяны лес »,« Елавая лес »,« Дубы. Вечар »,« Сосны, асветленыя сонцам »,« Дубкі »,« У лесе графіні Мордвиновой. Петергоф »,« Сажалка ў старым парку »,« Жыта »,« Раніца ў сасновым лесе "," Поўдзень. У наваколлях Масквы »,« Прагулка ў лесе »- гэта толькі малая, але годная калекцыя твораў вялікага рускага мастака-рэаліста. Такім з'яўляецца Іван Іванавіч Шышкін. Карціны з назвамі - у колькасці дванаццаці палотнаў - размешчаны ў памяшканні Траццякоўскай галерэі, якую імкнуцца наведаць турысты з усяго свету і масквічы - сапраўдныя знатакі мастацтва.

«Раніца ў сасновым лесе"

У 80-90-х гадах XIX стагоддзя пісаліся самыя вядомыя карціны Шышкіна. З назвамі мастак быў просты, але адначасова арыгінальны: ён не выбіраў эпітэты і метафары, з-за якіх сэнс палатна быў бы дваякім. «Раніца ў сасновым лесе" - гэта класіка рускага рэалістычнага пейзажу. Гледзячы на палатно, складана зразумець, што гэта не фатаграфія, а карціна - настолькі па-майстэрску Шышкін перадаў гульню святла і ценяў, а таксама дзейнасць сваіх галоўных персанажаў - мядзведзіцы з трыма медзведзянятамі. У цёмнай глушы бору выпадковы прамень сонца, якое прабіваецца праз цяжкія кроны дрэў, - паказчык часу сутак, у дадзеным выпадку - раніцы.

Праца над карцінай адбывалася ў 1889 годзе. Шышкін дапамагаў мастак Савіцкі, які першапачаткова настойваў на сваім аўтарстве фігур мядзведзяў. Аднак калекцыянер Траццякоў сцёр яго подпіс і загадаў, каб карціна стала паўнавартасным стварэннем Івана Шышкіна. Мастацтвазнаўцы даказалі, што «Раніца ў сасновым бары» пісалася з натуры. Жывапісец доўга выбіраў жывёла, якое магло б стаць сімвалам рускага лесу: кабан, лось ці мядзведзь. Аднак першыя два менш за ўсё падабаліся Шышкін. У пошуках ідэальных мядзведзяў і падыходнага лесу ён аб'ездзіў усю Вяцкую губерню, і, сустрэўшы бурае сямейства, дапісваў яго па памяці. З моманту задумкі да поўнага завяршэння працы над палатном прайшло 4 гады, і сёння «Раніца ў сасновым лесе» красуецца ў Траццякоўскай галерэі, як і іншыя карціны мастака Шышкіна (з назвамі праблем няма, усе працы падпісаныя).

«На поўначы дзікім»

Гледзячы на гэтую найвядомейшую карціну, міжволі ўзгадваюцца страфы з верша Лермантава, якія з'яўляюцца працягам гэтага пейзажу Шышкіна: «... Варта самотна На голай вяршыні хвоя, І дрэмле, хістаючыся, і снегам сыпкім Апранутая, як ризой, яна». Твор было падрыхтавана да пяцідзесяцігоддзя з дня смерці Міхаіла Юр'евіча і стала годнай ілюстрацыяй зборніка яго вершаў. Некаторыя іншыя карціны Івана Шышкіна (з назвамі) таксама ўключаны ў кнігі мастацкай літаратуры, што даказвае неацэнны ўклад жывапісца у развіццё рускага мастацтва XIX стагоддзя.

Мастак Бялыніцкі-Біруля высока ацаніў палатно «На поўначы дзікім» і даў каментар, што Лермантаў быў бы шчаслівы, убачыўшы такую годную ілюстрацыю да свайго вершу. Як паэт словамі, так і пэндзлем з фарбай жывапісец перадае настрой, у дадзеным выпадку - задуменным i трохі сумнае. Матыў адзіноты відавочны: у краю абрыву варта хвоя, аддаліўся ад астатняга лесу, галіны якой цяжкія ад навалам снегу. Наперадзе - сіняя прорву, наверсе - такога ж колеру яснае, але сумнае неба. Чыста-белы снег, які займае адну траціну карціны, ззяе ў промнях сонца, аднак яму не хутка наканавана растаць, бо ўмовы надвор'я на поўначы дзікім вельмі суровыя.

«Жыта»

Гэты шэдэўр, вядомы многім знатакам жывапісу яшчэ з дзяцінства, быў напісаны ў 1878 годзе і Карціна «Жыта» перадае шырату рускай зямлі і душы рускага чалавека: дзве траціны палатна займае блакітнае неба з нізкімі беласнежнымі аблокамі, а астатняя прастора адведзена жытняга поля, у некаторых месцах якога прарастаюць высокія хвоі. Гэта дрэва назаўжды стала сімвалам рускай зямлі. Гледзячы на карціну «Жыта», міжволі ўспамінаюцца радкі з паэзіі О. Мандельштама: «І хвоя да зоркі дастае ...». Калі б паэт жыў у час напісання карціны, напэўна гэтую страфу запазычаў б Шышкін. Карціны з назвамі гэтага жывапісца перадаюць прастату, дабрыню і глыбіню яго душы, але канцэпцыя творы становіцца зразумелай пасля доўгага і пільнай разглядвання. У загалоўку «Жыта», як здаецца на першы погляд, няма нічога велічнага і інтрыгуючае, але варта прыгледзецца ў велічныя хвоі, якія стаяць як волаты, складваецца ўражанне, што гэтыя дрэвы з'яўляюцца свайго роду абаронцам жытніх палёў і ўсёй рускай зямлі.

«Італьянская хлопчык»

Іван Шышкін быў самым адукаваным мастаком рускага рэалізму, таму сваім абавязкам лічыў адлюстроўваць на палатне не толькі пейзажы, але і партрэты, якіх у калекцыі жывапісца не так шмат. Аднак талент аўтара ад гэтага не становіцца менш - варта зірнуць на твор «Італьянская хлопчык». Год напісання партрэта невядомы, але, верагодна, Іван Іванавіч стварыў яго ў позні перыяд сваёй творчасці. Прасочваюцца падобныя рысы з аўтапартрэтам, над якім ў 1856 году працаваў сам Шышкін. Карціны (з назвамі), вялікая частка якіх прадстаўлена краявідамі, размяшчаюцца ў Траццякоўскай галерэі і іншых аўтарытэтных дзяржаўных установах, але лёс «Італьянскага хлопчыка» застаецца невядомай.

«Рубка лесу»

Паваленыя дрэвы - частая з'ява, якое адлюстроўваў Шышкін Іван Іванавіч. Карціны з назвамі «Сасновы бор», «Бярвёны. Вёска Константиновка блізу Чырвонага Сяла »і« Рубка лесу »дэманструюць гэта найлепшым чынам. Апошняя праца аўтара з'яўляецца найбольш вядомай. Шышкін працаваў над «рубкі лесу» ў 1867 годзе падчас паездкі на Валаам. Прыгажосць сасновага бору, велічнага і безабароннага, нярэдка адлюстроўвалася Іванам Іванавічам на палотнах, і момант, калі ён дэманструе наступствы ўварвання чалавека ў цнатлівыя зямлі, асабліва трагічны. Што чакае астатнія дрэвы, якія стаяць на заднім плане, вядома самому Шышкін, але тупыя пад корань пянькі навяваюць тугу і сведчаць пра перавагу чалавека над прыродай.