Карціны Пятрова-Водкін: іканапісныя абліччы бязбожнага часу

Калі хто-то наверсе плануе чалавечыя лёсы, у дачыненні да яго вырашылі не абмяжоўваць фантазію і ня прытрымлівацца нейкіх рамак. Сын шаўца з глухой правінцыі, з двайны прозвішчам, падобнай на парадыйны псеўданім, і з старазапаветным імем аб'ездзіў Еўропу і Афрыку і быў жанаты на францужанцы сербскага паходжання.

Карціны Пятрова-Водкін лічаць ідэйна блізкімі атэісты і вернікі, эстэты і маргіналы, чырвоныя і белыя. Яго называлі прарокам і дэманам, а ён быў проста мастаком.

Шавец з Хлыновска

Двайныя прозвішчы часцей становяцца узнагародай за вялікія подзвігі - хто не ведае Суворава-Рымникского або Пацёмкіна-Задунайскага ... Бурлака з Прыволжскай Хвалынск па імі Пётр празвалі Водкін ці то за вядомае прыхільнасць, ці то з-за самагоннага майстэрства яго маці Ефрасінні, трымала прытон для вольных людзей.

Калі ў 1878 годзе нарадзіўся яго праўнук - Кузьма, то запісалі яго Водкін. Бацька Кузьмы - Сяргей - быў шаўцом, але ўсе ведалі яго як перакананага непітушчы, і ён паўтараў сыну: «Перш за ўсё, ты - Пятроў, а ўжо потым - Водкін». Так з'явілася падвойная прозвішча, якая прыводзіць у трапятанне аўкцыяністаў, калекцыянераў і проста аматараў жывапісу - Пятроў-Водкін. Кузьма Сяргеевіч заўсёды памятаў сваё паходжанне, ганарыўся бацькамі і шукаў на берагах Волгі духоўнай падтрымкі ў цяжкія хвіліны.

гады вучобы

Свой шлях ён пачаў са знаёмства з Багамаза, пазнаёміла яго з тэхналогіяй падрыхтоўкі фарбаў, грунтавання дошак, з прыёмамі іканапісу. Ён не адразу вызначыўся з выбарам заняткі на ўсё жыццё, быў ремонтщиком на волжскіх судах і хацеў паступаць у чыгуначнае вучылішча ў Самары.

Хоць яму не хапала агульнай адукацыі (менавіта таму ён не здаў экзамен пры паступленні ў вучылішча пры чыгунцы), Кузьма адрозніваўся схільнасцю да філасофскім разважанням і абагульняючым поглядам на навакольны свет. Карціны Пятрова-Водкін пабудаваныя на прынцыпах сферычнай перспектывы, а ўпершыню ён задумаўся пра яе ў юнацтве. Ён апісваў потым, як пасля бойкі ўпаў на спіну, паглядзеў у неба і адчуў закруглення гарызонту і актыўную выпукласць паверхні. Адчуваць Зямлю як планету - гэтым ён кіраваўся сам і пасля вучыў гэтаму сваіх студэнтаў.

Класы жывапісу і малявання мастака Ф.Е. Бурава ў Самары, Цэнтральнае вучылішчы тэхнічнага малявання барона Штиглица ў Пецярбургу, Вучылішча жывапісу, скульптуры і дойлідства ў Маскве, школа мастака А. Ашбе ў Мюнхене - такія этапы навучання майстра. Ён быў вучнем вялікіх Сярова і Каровіна, вучыўся пейзажу ў Левітана, вывучаў сходу лепшых музеяў Еўропы. Вынікам стаў высокі ўзровень ведаў, майстэрства ў малюнку і жывапісу, які дазволіў потым яму самому стаць выкладчыкам вучылішча, створанага на базе Пецярбургскай акадэміі мастацтваў.

бурная юнацтва

Ён не прызнаваў канонаў ні ў творчасці, ні ў жыцці. Піша прозу, п'есы - адзін час паўстала пытанне пра выбар паміж літаратурай і жывапісам. На грошы фірмы- вытворцы ровараў ён здзяйсняе з рэкламнай мэтай велавандроўку па Еўропе, заадно знаёміцца з еўрапейскай архітэктурай і шэдэўрамі мастацкіх сходаў. Вывучае геафізікі і касмагонію і становіцца членам французскага навуковага таварыства. Назірае вывяржэнне Везувія і падарожнічае па Сахары з бедуiнамi.

У пансіёне пад Парыжам ён знаёміцца з дачкой гаспадыні і кажа ёй, што яна будзе яго жонкай. Мары-Жазэфіна Йаванавіч, дачка сербскага эмігранта, стала для яго проста Марай, хоць, калі ён прывёз яе ў Хвалынск знаёміцца з маці, там назаўсёды вырашылі для сябе, што Мары - французская прынцэса.

Першыя крокі ў свеце мастацтва

Яго прылічвалі да паслядоўнікам Маціса і Гагена, яго называлі французскім сімвалістаў. Для прыхільнікаў акадэмічнага стылю ён быў радыкальным фармаліст, авангардысты лічылі карціны Пятрова-Водкін страшна архаічнымі.

Адно тады, выставіў свае першыя значныя работы ў рамках аб'яднання «Свет мастацтва», многім стала зразумела, што з'явіўся самабытных майстроў еўрапейскага ўзроўню з нацыянальнымі каранямі і касмічным мысленнем.

«Сон» (1910) - карціна, якая зрабіла Пятрова-Водкін вядомым. Спячы юнак, якія чакаюць яго абуджэння дзве жанчыны і пачатак вывяржэння вулкана на фоне выразныя па малюнку і палітры. Спрэчкі аб карціне даходзілі да скандалаў, многія бачылі знарочысты эратызм і нічога больш. Вялікі Рэпін лаяў за пустое дэкадэнцтва, а Аляксандр Бенуа і Леў Бакст, наадварот, паказвалі на глыбокае філасофскае змест.

Самы знакаміты шэдэўр

У 1912 годзе на выставе аб'яднання «Свет мастацтва» была паказана карціна «Купанне чырвонага каня» Пятрова-Водкін. Яна стала для многіх сапраўдным адкрыццём, яе значэнне ўсвядомілі самыя непрымірымыя ідэйныя праціўнікі мастака. Сіла ўздзеяння карціны вызначалася спалучэннем мастацкіх сродкаў - як сучасных той эпосе, так і заснаваных на іканапісных традыцыях, якія сыходзяць у мінулае. А змест адназначна усімі разумелася як прадчуванне будучых глабальных узрушэнняў для Расіі і ўсяго свету.

Першая сусветная вайна, чырвоныя сцягі лютаўскай і Кастрычніцкай рэвалюцый, чырвоныя і белыя арміі супрацьстаяць сіл у грамадзянскай вайне - усё гэта перыядычна рабіла вельмі актуальным «Купанне чырвонага каня». Пятрова-Водкін і самога часам здзіўляла дакладнасць ўласнай прадбачання.

Люстэрка і прарок

«Гульцы хлопчыкі» (1911), «На лініі агню» (1916), «купальшчыцы» (1917), «Петраградская мадонна» (1920 года), «Смерць камісара» (1928) - карціны Пятрова-Водкін дзівяць навізной жывапіснага мовы і ўсяленскім размахам ўсведамлення паўсядзённых з'яў і гістарычных падзей.

З нашага гістарычнага далёкая бачацца цудоўныя празорчай якасці майстра. Ўсведамлялі гэта сучаснікі мастака і сам Пятроў-Водкін? Карціны - нацюрморт «Селядзец» (1918), «1919г. Трывога »- здаюцца дакладнымі ілюстрацыямі і будучай ленінградскай блакады, і рэпрэсій, канчаючы толькі са смерцю Сталіна.

Паходжанне дало яму абарону ад нападак тэарэтыкаў сацрэалізму, але занадта вялікая свабода ў выбары тэм і ў спосабе іх выказвання непазбежна прывялі б яго да адкрытых ідэалагічным канфліктам з сістэмай. Невыпадкова адразу пасля смерці майстра творчасць Пятрова-Водкін старанна замоўчвалася. Гэта было вельмі няпроста рабіць - занадта вялікі маштаб таленты, якое шанавалася ва ўсім мастацкім свеце.

У 1939 году мастак загінуў ад туберкулёзу. Але пакуль ёсць людзі, здольныя ацаніць веліч таленту і выказваць падзяку яму за новыя эмоцыі і думкі, яго шлях будзе працягвацца.