Аляксандр Міхайлавіч Герасімаў, мастак: карціны, біяграфія

Жыццё мастака не можа складвацца бясхмарна, нават калі вонкава ўсё добра. Сапраўдны майстар заўсёды ў пошуку і сродкаў мастацкай выразнасці, і сюжэтаў, якія закрануць чалавека, звярнуць свой погляд на яго карціну.

Малалецтва і юнацтва

Аляксандр Герасімаў нарадзіўся ў невялікім мястэчку Казлова ў Тамбоўскай губерні ў 1881 годзе. У яго, на сваю малую радзіму, ён будзе вяртацца зноў і зноў, адпачываючы ад напружанай жыцця ў сталіцы і набіраючыся новых сіл, уражанняў. А пакуль падрасталі адораны юнак вучыцца жывапісу ў Маскве. Яго настаўнікамі былі К. А. Каровін, А. Е. Архіпаў, В. А. Сяроў, сапраўдныя майстры, чыімі творамі ганарыцца наша Радзіма. Шырокая эцюдныя манера пісьма, сакавіты каларыт становяцца уласцівымі пачаткоўцу майстру. Так расце Герасімаў-мастак, асвойвае класічную і сучасную тэхніку.

Калі пачалася Першая сусветная вайна, Герасімава мабілізавалі, і два гады ён правёў на франтах. Ён спазнаў ўвесь цяжар акопнай вайны, калі чалавека, па выразе Шолахава, вош есць да косткі.

Вяртанне і ад'езд у сталіцу

У 1918 годзе Герасімаў вяртаецца ў родны Казлоў і працуе ў ім дэкаратарам некалькі гадоў. У 1925 годзе ён зноў прыязджае ў сталіцу. У асацыяцыі АХРР як жывапісец знаходзіць сябе Герасімаў. Мастак цяпер сумяшчае савецкія палітычныя тэмы з традыцыйнай манерай жывапіснага лісты. Задумана і пішацца вялікая праца "Ленін на трыбуне». Яна не можа не знайсці водгук у душах людзей, якія страцілі правадыра зусім нядаўна, чатыры гады таму, смутак якіх яшчэ жывая. Але вось яны бачаць Уладзіміра Ільіча на фоне пунсовых сцягоў, за якія яны пралівалі кроў на франтах грамадзянскай вайны, энергічнага, што кліча вясной наперад ... Карціна напоўнена пафасам рэвалюцыйнай энергіі і напісана зразумелым, даходліва маляўнічым мовай.

партрэтыст

У гэты ж час ён з'яўляецца выкладчыкам у Вучылішча памяці 1905 года. У Герасімава была здольнасць схопліваць партрэтнае падабенства. Таму ён сябе ўспрымаў і пазіцыянаваў ў першую чаргу як партрэтыст. Менавіта ў 30-я гады галоўным у творчасці мастака становіцца партрэтны жывапіс. У яго ёсць партрэты індывідуальныя і групавыя. Ён працуе над партрэтамі вядомых любімых акцёраў, палярнікаў. Групавы партрэт «Конная армія» атрымлівае Гран-пры на выставе ў Парыжы.

грамадскае жыццё

Мастак «адчыніў дзверы» у сваю майстэрню, і ў яе шырокім патокам улілася штодзённае жыццё людзей. Ні адно грамадскае падзея, якая закранае краіну, жывапісец не прапускае - у яго ўсё знаходзіць водгук. Адначасова дадаецца адміністрацыйная работа: Герасімаў стаў адным з кіраўнікоў у сакратарыяце праўлення Саюза савецкіх мастакоў. Нягледзячы на недахоп часу, на яго партрэтах пачынаюць усё часцей з'яўляцца першыя асобы дзяржавы. Вольна або мімаволі, але яго работы лічацца ўзорам таго, як трэба пісаць. Герасімаў-мастак становіцца любімым партрэтыстам Сталіна. Гэта партрэт Сталіна на 17 з'ездзе ВКП (б) ў 1934 годзе. Яшчэ поўны сіл І. В. Сталін чытае даклад, які выклікае падтрымку ўсяго залы. Розныя адценні карычневага, які грае залацістымі водбліскамі, ня зліваюцца, але надаюць строгасць і сур'ёзнасць моманту. Гэта афіцыйны «парадны» партрэт. Больш камерны, «хатні» партрэт І. В. Сталіна і А. М. Горкага ў Горках, ён напіша ў 1939 годзе. Ўтульная абстаноўка на верандзе, залітай ранішнім святлом, прабіваецца скрозь зеляніна навакольных дрэў. Яго перламутравае святло - на разных парэнчах, на абрусы, на вопратцы двух спакойна гутарылых людзей. Усе напоўнена прастатой і прыміранасцю. Спакой і мір падкрэслівае спакойна спячая на падлозе сабака. Віртуозна абыграў гэтую добразычлівую абстаноўку Герасімаў. Мастак не пашкадаваў светлых фарбаў, якія і стварылі такі цудоўны гарманічны куток.

парыў натхнення

Карціна, якую напісаў Герасімаў, «Пасля дажджу", простая, лёгкая і паэтычная. Гэта ўсяго толькі куток веранды з садам за ёй: лаўка з поручні, стол фігурнай формы з разьбянымі ножкамі. Аб'ёмны букет ў шкляным збанку, перакулены шклянку, - усё гуляе і пераліваецца радаснымі фарбамі, водбліскамі які выйшаў пасля залевы сонца. Сакавітая і разнастайная зеляніна абмыта дажджом саду. Выкарыстаныя ўсе адценні зялёнага. Мігоча кожны лісточак, асветлены па контуры і падсветлены з адваротнага боку. Цяжка нахіліліся галіны, зусім блізка да веранды, вось-вось у яе зазірнуць. У лужынах на падлозе адбіваецца блакіт неба. Ўсюды, на кожным прадмеце, зіхацяць перламутрам кроплі дажджу. Адмысловага стану свежасці і чысціні дамогся мастак, выкарыстоўваючы водбліскі, якія пакідаюць пасля сябе і зеляніна лістоты, і бел-ружовы букет на цёмнай мокрай паверхні стала. Святло і цень перапляліся, але цень выканана шматлікімі адценнямі, а таму таксама ззяе і пераліваецца, цешачы погляд. Крыніцы святла глядач не бачыць. Безуважлівае святло сонца - дзе-то за дрэвамі і кустамі. Ён нязыркі, але цеплыня адвячорка гадовага сонейка адчуваецца паўсюль. Па расказах відавочцаў, пасля летняга ліўня Герасімаў ( «Пасля дажджу" - адно з самых вядомых яго палотнаў), захоплены ўбачаным, адразу ўзяўся за фарбы і палітру і на адным дыханні, не адрываючыся, захаваў дзівосны пейзаж. Але каб здолець працаваць так хутка і эфектыўна, трэба прайсці доўгі і цяжкі шлях у жывапісу. Толькі таму мастаку ўдалося выказаць шчырасць свайго пачуцця, якое нікога не пакідае абыякавым, перадаць гледачу энергію свежасці. Пазней майстар ўспамінаў сваё захапленне, яго нецярпення, калі ён працаваў над пейзажам. Таму і праца стала праўдзівай і паэтычна у кожнай дэталі. Яна была выстаўлена ў Парыжы, і жывапісец атрымаў Вялікі прыз (Гран-пры). Гэта не выпадковая ўдача, а вынік вялікай працяглай працы, абумоўленай усім жыццём. Да яе прымыкае сямейны партрэт, створаны годам раней. У гэтым жа бацькоўскім доме ў Казлова гарачым летнім днём сабралася ўся сям'я Герасімава. Менавіта тут, ня перабіраючыся ў сталіцу, пастаянна жывуць блізкія мастака. Жывапісец ціхамірна адпачывае пасля напружанай дзейнасці ў коле сям'і. Ён рыхтуецца да маючай адбыцца складанай і вялікі працы. Палатно напоўнена святлом, светам і згодай.

Выстава - вялікая падзея ў жыцці мастака

У гэтыя ж гады, дакладней, у 1936 годзе, мастак падвёў вынік сваёй дзейнасці, якая доўжылася ўжо чвэрць стагоддзя: адбылася яго выстава ў Маскве, дзе было прадстаўлена каля ста твораў. Гэта былі жывапісныя і графічныя работы.

Яшчэ адзін партрэт

Крыху пазней будзе напісаны «Партрэт балерыны О. В. Лепяшынскага», у 1939 годзе. Мастак застае вядучую танцорку пасля размінкі, яна ўжо не ў станка. У традыцыйнай балетнай пачку, стоячы на пуантах, яна гатовая вспорхнуть і працягнуць танец. Пасадка галавы, разварот плячэй, лёгкая ўсмешка - усё кажа аб Тэмпераментная бліскуча характары танцоркі, аб яе жвавасці і дынамічнасці, якія яна пераносіла на сцэну. Натхненне і любоў да працы, якія адчувае прыма-балерына, таксама адлюстраваны мастаком на гэтым партрэце. Вольга Васільеўна была адной з самых любімых балерын І. В. Сталіна, ён называў яе «Страказа».

вайна

У цяжкія гады вайны майстар працягвае працаваць і перадае свае асабістыя зберажэнні ў Фонд абароны. Гістарычны жанр займае цяпер мастака усё ў большай меры. Ён стварае партрэты герояў Вялікай Айчыннай Вайны. У гэты ж перыяд ён піша «Групавы партрэт найстарэйшых савецкіх мастакоў Паўлава І. Н., Бакшеева У Н., Бяляницкого-Бірулі В. К., Мяшкова В. Н.», за які атрымлівае Сталінскую прэмію ў 1946 годзе. Улічваючы, які вялікі ўплыў на развіццё выяўленчага мастацтва аказаў А.М. Герасімаў, ён быў ганараваны званні народнага мастака СССР. А таксама працуе над эпічнай карцінай, прысвечанай канферэнцыі кіраўнікоў трох вялікіх дзяржаў у Тэгеране. Так у чарговы раз выявіўся гістарычны жанр у творчасці мастака. Палатно занатавала і аблічча, і характары асоб, якія прымалі ў ёй удзел.

акадэмік

Пасля вайны, у 1947 годзе, яго выбіраюць першым прэзідэнтам Акадэміі мастацтваў СССР. Немалую ролю ў гэтым абранні сыграў яго блізкі сябар Варашылаў. На працягу дзесяці гадоў, выконваючы гэтую пасаду, Герасімаў энергічна змагаўся супраць тых мастакоў, якія былі заўважаныя ў наватарстве ці нават проста ў імпрэсіянізм. Выраджаючаяся мастацтва Захаду ён лічыў чужым савецкаму чалавеку. У гэтыя гады ён стварае поўнае урачыстасці і пампезнасці палатно пад назвай «Ёсць метро!» У цэнтры на трыбуне - І. В. Сталін. Але чамусьці ўсе ўвагу прыцягвае не правадыр, ня дэлегаты ў зале, а пяць велізарных люстраў. Усё астатняе здаецца больш дробным і нязначным.

На малой радзіме

Вялікім творчым патэнцыялам і высокай працаздольнасцю мастак распараджаецца, калі прыязджае ў родны горад. Тут ён піша нацюрморты, пейзажы, якія адлюстроўваюць яго душэўны стан. Ўспамін пра гады працы і вучобы ў Канстанціна Каровіна адбіваюцца ў гэтых палотнах. «Песня шпака» - найчыстая праца без усялякай патэтыкі, лірычна якая расказвае пра прыгажосць якая абуджаецца прыроды. Нацюрморт «Поўдзень. Цёплы дождж »паказвае, як знудзіўся майстар па сапраўднай працы. У ёй ён можа выкарыстоўваць усе існуючыя напрацаваныя прыёмы, змяніць абрыдлы карычнева-чырвоны каларыт на тонкі сиреневато-сіні, паказаць кроплі дажджу, сьцякае па шкле, уздыхнуць чыстым, напоўненым вільгаццю паветрам. Гэта - жыццё ў яе асабістых праявах. Гэта - Герасімаў-мастак, карціны якога далёкія ад афіцыёзу, затое поўныя мары і лірыкі, захаплення і цешыцца.

рысы асобы

Тут прагледжвае іншы бок яго асобы. Бо ў бытавым жыцці Герасімаў быў мяккім, добразычлівым чалавекам. Маладым мастакам рэкамендаваў не гнацца за званнямі, па грошы і славай. Да чалавека, іх заслужыць, яны прыйдуць самі пасля працяглай працы над малюнкам і каларытам. Ён лічыў, што мастака ў сабе нельга губляць.

апала

Пасля смерці І. В. Сталіна ўплыў Герасімава стала змяншацца. Ды і сам ён знешне змяніўся. Стаў як бы меншы ростам, схуднеў. Разумныя вочы былі сумныя. Але і было яму ўжо за семдзесят. Апальны мастак падчас хрушчоўскай "адлігі" успрымаўся як нешта отжившее.

Жыццё працягваецца

Аднак сам Герасімаў рэтраградам сябе не лічыў. Ён ведаў, што ён мастак, надзелены вялікім талентам самім Богам. І гэта было сапраўды так. Толькі на што ён разменьвацца свой талент? Яму прыходзілася, каб выжыць, ісці на кампраміс і служыць тым, хто быў ва ўладзе. Тут - тонкая лінія паміж служэннем таленты і уладароў. Як з яе не трапіць? Як не перайсьці нябачную грань? Гэта вечныя пытанні для кожнага мастака, у якой бы вобласці ён не працаваў. Перад музыкам Орфеем стаяла пытанне, каму служыць - светламу, яснага, гарманічнаму Фебу або цёмнага, бурнаму, экстатычнага Дыянісу. Так з антычных часоў гэтае пытанне вырашае для сябе кожны сам. Герасімаў Аляксандр Міхайлавіч (мастак) даў сабе адказ, хоць да канца і вагаўся.

неадназначнасць мастака

Будучыя мастацтвазнаўцы, параўноўваючы дзве карціны Герасімава, якія знаходзяцца ў ГТГ, могуць убачыць у іх пазачасавай талент і не стануць папракаць мастака за парадность партрэтаў савецкіх правадыроў. Як глядзім мы сёння на старанна выпісаныя ў кожнай дэталі парадныя работы Франца Ксавэрыя Винтерхальтера або Д. Г. Лявіцкага і В. Л. Баравікоўскага і ставімся да іх спакойна - проста як да твораў мастацтва.

Што дала мастаку Радзіма

За заслугі перад Айчынай, пачынаючы з 1941 года, А. М. Герасімаў быў аблашчаны ўладамі. Ўзнагароды і прэміі проста сыпаліся на яго. Ён - народны мастак СССР, у яго чатыры Сталінскія прэміі, ордэн Леніна, ордэн Працоўнага Чырвонага Сцяга.

Вось так, у нястомнай працы, прайшло жыццё творцы з простай прозвішчам Герасімаў. Мастак, біяграфія якога дваістая і неадназначная і, несумненна, адзначана Талентам, памёр, калі яму было 82 гады.