Мастацтва і забавыМастацтва

Абстракцыянізм - гэта што такое? Абстракцыянізм ў жывапісе: прадстаўнікі і творы

Чалавеку ўласціва ўсё раскласці па палічках, усяму знайсці месца і даць назву. Гэта бывае асабліва цяжка зрабіць у мастацтве, дзе талент - такая катэгорыя, што не дазваляе ўціснуць асобу або цэлы кірунак у вочка агульнай спарадкаванага каталога. Абстракцыянізм - гэта менавіта такое паняцце. Пра яго спрачаюцца ўжо больш стагоддзя.

Abstractio - адцягненне, аддзяленне

Выразныя сродкі жывапісу - гэта лінія, форма, колер. Калі аддзяліць іх ад лішніх значэнняў, спасылак і асацыяцый, яны стануць ідэальнымі, абсалютнымі. Яшчэ Платон казаў пра сапраўдную, правільнай прыгажосці прамых ліній і геаметрычных фігур. Адсутнасць аналогіі адлюстроўванага з рэальнымі прадметамі адкрывае шлях ўплыву на гледача чагосьці яшчэ непазнанага, недаступнага звычайнаму свядомасці. Мастацкае значэнне самой карціны павінна быць вышэй важнасці таго, што яна адлюстроўвае, бо таленавітая жывапіс нараджае новы пачуццёвы свет.

Так разважалі мастакі-рэфарматары. Для іх абстракцыянізм - гэта спосаб пошуку новых мастацкіх метадаў, якія валодаюць нябачанай раней моцай.

Новае стагоддзе - новае мастацтва

Мастацтвазнаўцы спрачаюцца аб тым, што такое абстракцыянізм. Гісторыкі мастацтва з запалам адстойваюць свой пункт гледжання, запаўняючы белыя плямы ў гісторыі абстрактнай жывапісу. Але большасць пагадзілася з часам яго нараджэння: у 1910 годзе ў Мюнхене Васіль Кандзінскі (1866-1944) выставіў сваю працу «Без назвы. (Першая абстрактная акварэль) ».

Неўзабаве Кандзінскі ў кнізе «Аб духоўным ў мастацтве» абвясціў філасофію новага плыні.

Галоўнае - ўражанне

Не трэба думаць, што абстракцыянізм ў жывапісе узнік на пустым месцы. Імпрэсіяністы паказалі новае значэнне колеру і святла ў жывапісу. Пры гэтым стала менш ролю лінейнай перспектывы, дакладнага выканання прапорцый і г.д. Пад уплыў гэтага стылю патрапілі ўсе вядучыя майстры таго часу.

Пейзажы Джэймса Уістлера (1834-1903), яго «накцюрны» і «сімфоніі», дзіўна нагадваюць шэдэўры абстрактных мастакоў-экспрэсіяністаў. Дарэчы, Уістлер і Кандзінскі валодалі сінэстэзіі - здольнасцю надзяляць колеру гукам пэўнага ўласцівасці. І фарбы на іх працах гучаць як музыка.

У творах Поля Сезана (1839-1906), асабліва ў позні перыяд яго творчасці, відазмяняецца форма прадмета, знаходзячы выразнасць адмысловага роду. Нездарма Сезана завуць прадвесьнікам кубізму.

Агульны рух наперад

Абстракцыянізм ў мастацтве аформіўся ў адзінае плынь у ходзе агульнага прагрэсу цывілізацыі. Сераду інтэлектуалаў бударажылі новыя тэорыі ў філасофіі і псіхалогіі, мастакі шукалі сувязі духоўнага свету і матэрыяльнага, асобы і космасу. Так, Кандзінскі ў сваіх абгрунтаваннях тэорыі абстракцыі абапіраецца на ідэі, выказаныя ў тэасофскага кнігах Алены Блавацкай (1831-1891).

Фундаментальныя адкрыцця ў фізіцы, хіміі, біялогіі мянялі ўяўленні пра свет, пра сілу ўздзеяння чалавека на прыроду. Тэхнічны прагрэс памяншаў зямныя маштабы, маштабы Сусвету.

З бурным развіццём фатаграфіі многія мастакі вырашылі аддаць ёй дакументуе функцыю. Яны сцвярджалі: справа жывапісу не капіяваць, а ствараць новую рэальнасць.

Абстракцыянізм - гэта рэвалюцыя. І таленавітыя людзі з адчувальнымі душэўнымі наладамі адчувалі: надыходзіць час сацыяльных пераменаў. Яны не памыляліся. Дваццатае стагоддзе пачаўся і прадоўжыўся нябачанымі ўзрушэннямі ў жыцці ўсёй цывілізацыі.

Айцы - заснавальнікі

Нароўні з Кандынскім, ля вытокаў новай плыні стаялі Казімір Малевіч (1879-1935) і галандзец Піт Мондриан (1872-1944).

Хто ня ведае «Чорны квадрат» Малевіча? З часу яго з'яўлення ў 1915 годзе ён бударажыць і прафесіяналаў, і абывацеляў. Адны бачаць у ім тупік, іншыя - просты эпатаж. Але ўсё творчасць майстра кажа аб адкрыцці новых гарызонтаў у мастацтве, пра рух наперад.

Тэорыя супрэматызму (лац. Supremus - найвышэйшы), распрацаваная Малевічам, сцвярджала вяршэнства колеру сярод іншых сродкаў жывапісу, прыпадабняе працэс напісання карціны акту Тварэнні, «чыстаму мастацтву" ў Вышэйшым разуменні. Глыбінныя і знешнія прыкметы супрэматызму можна сустрэць у працах і сучасных мастакоў, архітэктараў і дызайнераў.

Такое ж ўплыў аказала на наступныя пакаленні творчасць Мондриана. Яго неопластицизм заснаваны на абагульненні формы і дбайным выкарыстанні адкрытага, нескажанага колеру. Прамыя чорныя гарызанталі і вертыкалі на белым фоне ўтвараюць сетку з вочкамі рознай велічыні, а клеткі запаўняюцца лакальнымі кветкамі. Выразнасць палотнаў майстры вымушала мастакоў то да іх творчаму асэнсаванню, то да сляпога капіявання. Абстракцыянізм мастакі і дызайнеры выкарыстоўваюць пры стварэнні цалкам рэальных аб'ектаў. Асабліва часта мондриановские матывы сустракаюцца ў архітэктурных праектах.

Рускі авангард - паэзія тэрмінаў

Рускія мастакі апынуліся асабліва ўспрымальныя да ідэй сваіх суайчыннікаў - Кандзінскага і Малевіча. Асабліва арганічна гэтыя ідэі ўпісаліся ў бурную эпоху нараджэння і станаўлення новага грамадскага ладу. Тэорыя супрэматызму была ператворана Любоўю Паповай (1889-1924) і Аляксандрам Родченко (1891-1956) у практыку канструктывізму, які аказаў асаблівае ўплыў на новую архітэктуру. Аб'екты, пабудаваныя ў тую эпоху, да гэтага часу вывучаюцца дойлідамі усяго свету.

Міхаіл Ларыёнаў (1881-1964) і Наталля Ганчарова (1881-1962) сталі заснавальнікамі лучизма або районизма. Яны імкнуліся адлюстраваць мудрагелістае перапляценне прамянёў і светлавых плоскасцяў, выпусканых ўсім, што напаўняе навакольны свет.

У руху кубофутуристов, якія займаліся і паэзіяй, у розны час удзельнічалі Аляксандра Эстэр (1882-1949), Давід Бурлюкі (1882-1967), Вольга Разанава (1886-1918), Надзея Удальцова (1886-1961).

Абстракцыянізм ў жывапісе заўсёды быў выразнікам крайніх ідэй. Гэтыя ідэі раздражнялі улады таталітарнай дзяржавы. У СССР, а пазней і ў фашысцкай Германіі ідэолагі хутка вызначылі, якое мастацтва будзе зразумела і неабходна народу, і да пачатку 40-х гадоў дваццатага стагоддзя цэнтр развіцця абстракцыянізму перамясціўся ў Амерыку.

Рэчышча аднаго струменя

Абстракцыянізм - гэта даволі расплывістае вызначэнне. Ўсюды, дзе аб'ект творчасці не мае канкрэтнай аналогіі ў навакольным свеце, кажуць пра абстракцыі. У паэзіі, у музыцы, у балеце, у архітэктуры. У выяўленчым мастацтве формы і віды гэтага кірунку асабліва разнастайныя.

Можна вылучыць наступныя тыпы абстрактнага мастацтва ў жывапісу:

- Колерныя кампазіцыі: у прасторы палатна колер - галоўнае, і аб'ект раствараецца ў гульні фарбаў (Кандзінскі, Франк Купка (1881-1957), орфист Робер Делоне (1885-1941), Марк Ротка (1903-1970), Барнет Ньюман (1905- 1970)).

- Геаметрычны абстракцыянізм - больш інтэлектуальны, аналітычны выгляд авангарднай жывапісу. Ён абвяргае лінейную перспектыву і ілюзію глыбіні, вырашаючы пытанне ўзаемаадносінаў геаметрычных формаў (Малевіч, Мондриан, элементарист Тэа ван Дусбург (1883-1931), Ёзэф Альберс (1888-1976), паслядоўнік оп-арта Віктар Вазарели (1906-1997)).

- Экспрэсіўны абстракцыянізм - тут асабліва важны працэс стварэння карціны, часам сам спосаб нанясення фарбы, як, напрыклад, у ташистов (ад tache - пляма) (Джэксан Полак (1912-1956), ташист Жорж Мацьё (1921-2012), Вілем дэ Кунинг (1904-1997), Роберт Мотеруэлл (1912-1956)).

- Мінімалізм - вяртанне да вытокаў мастацкага авангарду. Выявы цалкам пазбаўленыя знешніх спасылак і асацыяцый (Фрэнк Стэла (г.р.1936), Шон Скалі (г.р.1945), Эллсворт Кэлі (г.р.1923)).

Абстракцыянізм - далёка ў мінулым?

Такім чынам, што такое абстракцыянізм цяпер? Цяпер можна прачытаць у сеткі, што абстрактная жывапіс - справа мінулае. Рускі авангард, чорны квадрат - каму гэта трэба? Цяпер час хуткасці і выразнай інфармацыі.

Інфармацыя: адно з самых дарагіх жывапісных палотнаў ў 2006 годзе прададзена за больш чым 140 млн. Долараў. Яно называецца «№5.1948», аўтар - Джэксан Полак, экспрэсіўны абстракцыяніст.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.unansea.com. Theme powered by WordPress.