Іван Канстанцінавіч Айвазоўскі. Карціны з назвамі марскіх пейзажаў

Мастак Іван Айвазоўскі (Ованнес Айвазян) - адзін з найвялікшых марыністаў усіх часоў, паэт воднай стыхіі, які пакінуў важкі след у гісторыі расійскай жывапісу. «Мора - гэта маё жыццё», - лаяўся Айвазоўскі. Карціны з назвамі марскіх прастораў зачароўваюць гледача сваім рэалізмам. Мастака называюць непараўнальным геніем марскіх пейзажаў, аўтарам каля 6 000 палотнаў, мноства з якіх перайшлі ў дабрачыннасць.

Жыццё непараўнальнага мастака-марыніста

Нарадзіўся мастак 17 ліпеня 1817 г. у горадзе Феадосіі ў сям'і армянскага прадпрымальніка, які неўзабаве згалеў. Гарадскія прыгажосці спадзістых берагоў прадвызначылі ўсе яго будучыню. Дзяцінства хлопчыка праходзіла ў беднасці, але ў малым узросце ў Івана выяўляліся здольнасці ў музыцы і маляванні. Першапачаткова будучы мастак вучыўся ў армянскім парафіяльным установе, затым у Сімферопальскай гімназіі.

У 1833 годзе Айвазоўскі стаў студэнтам Пецярбургскай Акадэміі мастацтваў, дзе пасля навучаўся ў пейзажным класе ў М. Н. Вараб'ёва. Прадвызначае роляй для мастака стаў прыезд да французскаму мастаку Ф. Таннер, які валодае адмысловымі навыкамі малюнка вады. Мастак заўважыў адоранасць юнакі і ўзяў яго да сябе, дзе падзяліўся прыёмамі і майстэрствам.

1837 год стаў вырашальным у творчай дзейнасці. У гэты час часта стала гучаць імя непаўторнага марыніста - Айвазоўскі. Карціны з назвамі «Месяцовая ноч у Гурзуфе» (1839) і «Марскі бераг» (1840) былі прызнаныя педагогамі акадэмій, за што мастак быў узнагароджаны медалём.

З 1840 гады ён наведаў мноства краін, дзе актыўна працаваў, з прычыны чаго і стаў папулярным. Пасля вяртання Айвазоўскага перавялі ў галоўны марскі штаб, а таксама ўзнагародзілі званнем акадэміка Акадэміі мастацтваў. Пазней ён актыўна наведваў еўрапейскія краіны, дзе сузіраў абшары свету і набіраўся новых уражанняў.

У 1847 году мастака прынялі ў шэрагі ганаровых членаў Пецярбургскай акадэміі мастацтваў. На працягу жыцця Айвазоўскі адкрыў мастацкую школу, карцінную галерэю, правёў больш за 120 выстаў.

Майстэрства і творчасць генія марской стыхіі

У творчасці Айвазоўскага вельмі ярка выяўляецца велічнасць і эмацыйнасць марскіх баталій. Мабыць, гэта дзякуючы фенаменальнай назіральнасці мастака, бо ён ні разу не напісаў карціну з натуры, а толькі рабіў нататкі і запісы. «Руху жывых бруй няўлоўныя для пэндзля», - казаў Айвазоўскі. Карціны з назвамі «Чесменской бой» і «Дзевяты вал», працятыя кругаваротам дзеянняў, як раз падкрэсліваюць асаблівасць мастака назіраць, а пасля прайграць падзеі.

Дзіўная хуткасць выканання работы

Незвычайнасць мастака прасочваецца не толькі ў назіральнасці, але і ў хуткасці выканання. Выконваць немалыя працы за такі кароткі час мог толькі Іван Айвазоўскі. Карціны з назвамі «Чарнаморскі пейзаж» і «Шторм» мастак стварыў ўсяго толькі за 2 гадзіны, прычым выконваючы працу своеасаблівай тэхнікай. Асабліва ўражваюць Адлюстраванне на палатне марскія баталіі, сюжэт якіх ўспрымаецца на адным дыханні. Драматызм пераходзіць у экспрэсію душэўнай цеплыні святла, што падкрэслівае незвычайнасць стылю. Пазіраючы на стварэння майстры, літаральна адчуваеш гэтую імклівасць і вір хваль. Перадача настрою марскіх хваляў працякае з лёгкай дваістасць цішыні і лютасці. Важкі поспех майстры заключаецца яшчэ ў перадачы рэалізму таго, што адбываецца, бо толькі геній можа так адлюстраваць эмацыйную кампазіцыю марской стыхіі.

Самыя папулярныя стварэнні мастака

Падчас рэформаў шасцідзесятых і сямідзесятых гадоў мастацтва квітнела. Гэты час прынята лічыць росквітам мастацкай культуры, як раз тады, калі і тварыў Айвазоўскі. Карціны з назвамі «Бура ноччу» (1864) і «Бура на Паўночным моры» (1865) лічаць найбольш паэтычнымі. Разгледзім дзве вядомыя карціны Айвазоўскага. Фота з назвамі прадстаўлены ніжэй.

«Дзевяты вал» (1850)

Дадзенай карціне мастак прысвяціў 11 дзён. Першапачаткова Мікалай I набыў працу для Эрмітажа. У 1897 годзе палатно перадалі ў Дзяржаўны Рускі музей. Праца «Аблокі над морам, штыль" таксама знаходзіцца ў Дзяржаўным Рускім музеі ў Санкт-Пецярбургу.

«Аблокі над морам, штыль» (1889)

Гледзячы на марскую роўнядзь, велічнасць аблокаў і паветраную прастору, мы можам убачыць, наколькі шматгранны светлавой спектр. Святло ў яго працах не што іншае, як сімвал жыцця, надзеі і вечнасці. Мы бачым, наколькі ўнікальныя творы майстра. Гэты мастак і па гэты гадзіну застаецца знакамітай і найлюбым у гледачоў.