Твор народнага дэкаратыўнага мастацтва: віды

Народнае дэкаратыўнае мастацтва ў нас у краіне з'яўляецца арганічнай часткай народнай культуры. Паэтычныя вобразы, эмоцыі, уласцівыя яму, дарогі і зразумелыя ўсім людзям. Яно прышчапляе пачуццё прыгожага, дапамагае сфармаваць гарманічна развітую асобу. Будучы заснаваным на даўніх мастацкіх традыцыях, дэкаратыўнае мастацтва станоўча адбіваецца на выхаванні чалавека будучыні. Творы, якія створаны майстрамі з народа, з'яўляюцца адлюстраваннем любові да роднай зямлі, здольнасці бачыць і разумець прыгажосць навакольнага свету.

Асноўныя разнавіднасці дэкаратыўнага мастацтва

Доўгія стагоддзі хатняе вытворчасць у сялянскіх сем'ях, а пачынаючы з XVIII-XIX стагоддзяў і саматужныя промыслы, забяспечвалі гарады і вёскі разнастайнай начыннем з гліны, дрэва і металу, набіўнымі тканінамі, керамічнымі і драўлянымі цацкамі, дыванамі і інш. Найбольшую папулярнасць набылі знакамітая сваёй яркасцю і жыццярадаснасцю Гарадзецкая роспіс па дрэве, дымковские фігуркі і свістулькі з гліны, лукутинские размаляваныя лакавыя скрыначкі. Кожны з гэтых прадметаў - твор народнага дэкаратыўнага мастацтва. Драўлянае золата - Хахламскі роспіс - выклікае вялікую цікавасць у Расіі і за мяжой.

Самабытныя промыслы меліся на Далёкім Усходзе, Рускай Поўначы, у Сібіры, на Каўказе. Вядомасць набылі апрацоўка металу ў дагестанскім Кубачах, керамічная размалёўка ў Балхаре, насяканне па дрэве срэбрам Унцукуль. Народнае дэкаратыўнае мастацтва, віды якога вельмі шматстайныя, прадстаўлена ў розных кутках нашай велізарнай краіны.

Валагодскае карункі - народнае дэкаратыўнае мастацтва

Валагодскі карункі набылі папулярнасць у еўрапейскіх сталіцах ў канцы XVIII стагоддзя. І ў наш час многія замежнікі памылкова лічаць, што карункі на тэрыторыі Расіі плятуць толькі ў Волагдзе. На самай справе Елец, Кірышах, Вятка таксама маюць падставу ганарыцца сваімі вырабамі. Амаль усе яны валодаюць сваімі непаўторнымі асаблівасцямі. Так, вельмі цікавыя Міхайлаўскія каляровыя карункі. У нас у краіне яны набылі не меншую папулярнасць, чым валагодскі. Тым не менш, як і сотні гадоў таму, менавіта ў Волагду едуць за беласнежным цудам.

ажурная разьба

Ажурная разьба ўпрыгожвае прадметы з косці невялікага памеру: скрыначкі, шкатулкі, кулоны, брошкі. Твор народнага дэкаратыўнага мастацтва - касцяную карункі - так паэтычна называюць ажурную разьбу.

Найбольшае распаўсюджванне атрымалі тры разнавіднасці арнаменту ў справе рэзкі па косці:

• Геаметрычны - спляценне прамых і крывых ліній.
• Раслінны.
• Рокайльный - стылізацыя формы марской ракавіны.

Тэхніка ажурнай разьбы выкарыстоўваецца для стварэння кампазіцый на аснове арнаменту і сюжэтных. Сыравінай служыць звычайная каровіна косць.

Тонкая праца над ажурнай разьбой патрабуе спецыяльных інструментаў: надфіль, штихелей, Клепікаў, лобзікам.

бісерапляценне

Бісерапляценне можа ганарыцца шматвяковай гісторыяй, як і сам бісер. Жыхары Старажытнага Егіпта першымі авалодалі складаным майстэрствам пляцення караляў на аснове дробных каляровых шарыкаў са шкла, а таксама ўпрыгожвалі імі вопратку. Аднак па-сапраўднаму заквітнела пацеркавым вытворчасць у Х стагоддзі. На працягу доўгіх гадоў жыхары Венецыі беражліва захоўвалі сакрэты майстэрства. Раскошным бісерам ўпрыгожвалі кашалькі і сумачкі, абутак, адзенне і іншыя хупавыя рэчы.

Калі з'явіўся пацеркі ў Амерыцы, ён прыйшоў на змену традыцыйным матэрыялах, выкарыстоўваным карэннымі жыхарамі. Тут ім аздаблялі калыскі, кошыкі, завушніцы, табакеркі.

Народы Крайняй Поўначы ўпрыгожвалі пацеркавай вышыўкай унты, футры, аленевую вупраж, галаўныя ўборы.

батык

Батык - роспіс тканіны сваімі рукамі з прымяненнем фіксуюць складаў. Тэхніка грунтуецца на назіранні, што гумовы клей, парафін пры нанясенні на тканіна не прапускаюць скрозь сябе фарбу.

Маецца некалькі разнавіднасцяў батыку - вузельчыкавы, гарачы, шибори, халодны.

Назва "батык" інданэзійскае, што азначае "маляваць", "штрыхаванай", "пакрываць кроплямі".

Гэтая роспіс спрадвеку выкарыстоўвалася народамі Індыі і Інданезіі. У Еўропу батык прыйшоў у ХХ стагоддзі.

роспіс

Роспіс з'яўляецца адным з найбольш старажытных відаў дэкаратыўнага мастацтва. Яна стагоддзямі з'яўлялася арганічнай часткай самабытнай культуры і жыцця народа. У народнай творчасці Расіі гэты від дэкаратыўнага мастацтва распаўсюджаны шырока.

Вось некаторыя разнавіднасці роспісу:

• Жостовская роспіс - вядомы рускі промысел, які з'явіўся ў XIX стагоддзі ў вёсцы Жостово, недалёка ад Масквы. Належыць да самых папулярных промыслам, дзе ствараецца руская народная жывапіс. Знакамітыя жостовские падносы распісваюцца ад рукі. Часцей за ўсё адлюстроўваюцца букеты кветак на чорным фоне.
• Гарадзецкая роспіс - промысел, які з'явіўся ў сярэдзіне XIX стагоддзя ў горадзе Гарадцы. Роспіс адрозніваецца яркасцю і лаканічнасцю. Тэмы яе - фігуркі коней, жанравыя сцэны, кветкавыя ўзоры. Ўпрыгожвала дзверы, аканіцы, мэбля, калаўрота.
• Хахламскі роспіс - адзін з самых старых народных промыслаў. Ўзнікла ў XVII стагоддзі ў хохломы, недалёка ад Ніжняга Ноўгарада. Хахламскі роспіс - дэкаратыўная роспіс драўляных прадметаў, выкананая на залацістым фоне чорным, чырвоным, радзей зялёным колерам. Пасля нанясення малюнка ажыццяўляецца пакрыццё вырабы асаблівым складам і трохразовая апрацоўка ў печы, якая дазваляе дасягнуць унікальнага мядова-залацістага колеру. Традыцыйнымі для хохломы з'яўляюцца ягады рабіны і суніцы чырвонага колеру, галінкі і кветкі. Часта ў кампазіцыях фігуруюць звяры, рыбы і птушкі, ператвараючы зробленае ў сапраўдны твор народнага дэкаратыўнага мастацтва. Драўлянае золата - так часта называюць хахламскім размалёўка.

Азнаёмімся з рознымі прадметамі народных промыслаў, што выкарыстоўваюцца ў дзіцячым садзе для развіцця дзяцей.

Дымковская цацка

Прадукцыя Кіраўскага майстроў дзівіць яркімі ўзорамі, нестандартнымі прапорцыямі і формай. Усіх прыводзяць у захапленне прыбраныя, выдатна аформленыя і распісаныя пані-франтихи, поні, пеўні, казлы. Першыя дымковские цацкі з'явіліся ў 1811 годзе. На Вяцкі свяце прадаваліся гліняныя лялькі з роспісам. Гліняныя цацкі выраблялі майстры вёскі Дымкова. Яны займаліся гэтым разам са сваімі сем'ямі.

Зараз фабрыка, якая выпускае дымковские цацкі, працуе ў Кіраве.

Филимоновская цацка

Не меншай папулярнасцю валодае цэнтр народнага промыслу ў вёсцы Філімонава пад Тулай, дзе нараджаюцца выдатныя гліняныя цацкі. Людзі і жывёлы, вырабленыя майстрамі, адрозніваюцца мудрагелістыя формы і вялікі выразнасцю. Гэта сялянкі, гаспадыні, салдаты, каровы, наезнікі на конях, бараны. Филимоновские цацкі немагчыма пераблытаць з іншымі, таму што яны нясуць свае непаўторныя рысы ў форме лепкі і роспісу. Яны гуляюць ўсімі колерамі вясёлкі.

У дзіцяці, які ўбачыў филимоновскую цацку, якая валодае нестандартнымі колерам і формай, абуджаецца творчы пачатак.

Каргопольском цацка

Каргополь - старажытны горад, жыхары якога здаўна займаліся ганчарным справай. Пераважна яны выраблялі посуд, аднак некаторыя майстры займаліся глінянай цацкай. Праўда, у 1930 году промысел прыйшоў у заняпад. Аднаўленне Каргопольском майстэрняў адбылося ў 1967 годзе.

Каргопольском цацкі выглядаюць стражэй на фоне яркіх дымковских і филимоновских. Гаму колераў складаюць карычневы, чорны і цёмна-зялёны колеру. Тут шмат пацешных вобразаў, простых, але ў той жа час якія дыхаюць цеплынёй і гумарам. Гэта бабы-сялянкі, барадатыя мужыкі, лялькі з калаўротамі.

Гжэльскі посуд

Непадалёк ад Масквы размешчана сяло Гжель. З 14-га стагоддзя тут займаліся ганчарным справай. Сярод посуду, якую выпускалі кваснікі, - талеркі і цацкі, якія распісаны карычневымі і жаўтлява-зялёнымі фарбамі для керамікі. Зараз парцалянавыя вырабы, выпушчаныя ў Гжэль, маюць сусветную славу. Прычына гэтага - непаўторнасць формы і малюнка. Гжэльскі фарфор адрозніваецца сіняй роспісам, зробленай на белым фоне. Праўда, сінь не з'яўляецца аднастайнай. Калі прыгледзецца, то можна выявіць найтонкія адценні і паўтоны, якія навяваюць думкі аб блакіце неба, рачны і азёрнай вады. Акрамя посуду ў Гжэль вырабляюць цацкі і малую скульптуру. Усё, што робяць майстры, дзівіць гармоніяй зместу і формы. Гэта сапраўдны твор народнага дэкаратыўнага мастацтва. Гжель набыць марыць кожны.

Дэкаратыўнае мастацтва ў дзіцячым садзе

Мастацтва народных майстроў з'яўляецца здабыткам не толькі для дарослых. Яно важна і дзецям, якія могуць захоплена гуляць і з Матрёшка з дрэва, і з глінянымі цацкамі Кіраўскага умельцаў. Мастацтва народа абуджае ў хлопцаў цікавасць арыгінальнасцю задум, вобразнасцю і маляўнічасцю. Яно зразумела дзецям, так як змест яго з'яўляецца простым і лаканічным, але ў той жа час адкрывае перад дзіцем прыгажосці свету, навакольнага яго. Тут і ўпадабаныя казачныя вобразы жывёл, якія выкананы з гліны або дрэва, і арнаменты з кветкамі, ягадамі і лісцем, не раз бачанымі ў жыцці. Майстры, якія займаюцца вырабам глінянай цацкі, часцяком распісваюць свае творы арнаментам з геаметрычных фігур: палоскамі, кольцамі, коламі. Гэтыя малюнкі таксама знаходзяць разуменне ў малых. Усе гліняныя і драўляныя вырабы ў дзіцячых садках з'яўляюцца не толькі ўпрыгожваннем інтэр'еру. Кіраваныя дасведчаным педагогам, хлопцы ўважліва да іх прыглядаюцца, займаючыся іх маляваннем і лепкай на аснове узораў народных вырабаў.

Народнае дэкаратыўнае мастацтва ў дзіцячым садзе ўваходзіць у жыццё малых, дастаўляючы ім радасць, пашыраючы далягляд, аказваючы станоўчы ўплыў на мастацкі густ. У дашкольных адукацыйных установах павінна быць дастатковую колькасць вырабаў народных промыслаў. Гэта дазваляе упрыгожваць інтэр'еры груп, абнаўляючы іх праз некаторы час. Мастацкія вырабы паказваюцца дзецям, калі вядуцца размовы пра народныя ўмельцы. Усе падобныя прадметы трэба захоўваць у шафах кабінета педагогікі. Яны павінны ўвесь час папаўняцца і размяркоўвацца па промыслам. Малодшым дзецям трэба набываць цацкі-забавы, точеные драўляныя цацкі. Рабятам сярэдняй групы лепш падыдуць филимоновские і Каргопольском. Дзецям старэйшых груп даступныя ўсе віды народных цацак, уключаючы гліняныя і драўляныя.

Дэкаратыўная лепка ва ўмовах дзіцячага сада прадугледжвае стварэнне дзецьмі посуду, розных фігурак на тэмы народных цацак. Акрамя гэтага дзеці могуць вырабляць ўпрыгажэнні невялікага памеру для лялек, сувеніры для мам, бабуль і сясцёр да свята 8 Сакавіка.

Пад уздзеяннем заняткаў з прадметамі народных промыслаў дзеці больш глыбока і зацікаўлена ставяцца да ілюстрацыям на тэмы рускіх народных казак. Народныя цацкі багаццем сваёй тэматыкі падганяюць ўяўленне дзіцяці падчас заняткаў лепкай, робячы багацей яго веды пра свет, які яго акружае. Заняткі з ужываннем у якасці ілюстрацый прадметаў народнай творчасці даюць магчымасць развіваць розум малых.

Аднак станоўчы эфект ад гэтага дасягаецца толькі ў тым выпадку, калі дзяцей планамерна і сістэматычна знаёмяць з прадметамі дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва. На аснове атрыманых ведаў яны ствараюць сваімі рукамі дэкаратыўныя працы. Ім прапануецца прайграць твор народнага дэкаратыўнага мастацтва (любое). Фота, калі няма ў наяўнасці самога творы, дапаможа дзіцяці ўявіць, што ён будзе маляваць або ляпіць.

Жаданне дзяцей займацца стварэннем прыгожых прадметаў у значнай ступені вызначаецца увагай самага выхавальніка да гэтых пытанняў. Ён павінен мець інфармацыю аб народных промыслах, быць дасведчаным пра гісторыю іх з'яўлення. Калі педагог ведае, да якога народнаму промыслу можна аднесці тую ці іншую цацку, і ўмее цікава расказаць пра майстрах, якія робяць гэтыя цацкі, дзецям будзе цікава, і ў іх з'явіцца жаданне займацца творчасцю.

Выяўленчае мастацтва ў малодшых класах

Народнае дэкаратыўнае мастацтва ў праектнай дзейнасці малодшых школьнікаў дазваляе дзецям вярнуцца да вытокаў народнай культуры, да духоўнай спадчыны. У сучасным свеце вывучэнне багаццяў нацыянальнай культуры - найважнейшая задача маральнага выхавання дзяцей, ператварэння іх у патрыётаў сваёй краіны. У народных промыслах ўвасабляецца душа нацыі, абуджаецца гістарычная памяць пакаленняў. Выхаваць паўнавартасную асобу, развіць яе маральны патэнцыял, эстэтычны густ дзяцей нельга, калі размовы пра творчасць звядуцца да абстрактных развагаў. Бо творы умельцаў з'яўляюцца ілюстрацыяй лепшых якасцяў народнага характару: гэта абуджэнне павагі да ўласнай гісторыі і традыцыям, любоў да радзімы ў цэлым і да месца дзе нарадзіўся ў прыватнасці, сціпласць, імкненне да прыгожага, пачуццё гармоніі.

Як арганізаваць выхаваўчы працэс так, каб любоў да радзімы не была проста прыгожай фразай, а сапраўды адпавядала ўнутранай сутнасці падрастаючага пакалення? Што можна зрабіць, калі няма спектакляў, якія раскрываюць ярка і вобразна тэму патрыятызму? У гэтым пытанні, безумоўна, патрабуецца комплексны падыход. Задачы маральна-эстэтычнага выхавання павінны вырашацца сістэмна.

Каб дзіця зразумеў, пра што ідзе гаворка, прапануецца на ўроку разгледзець твор народнага дэкаратыўнага мастацтва (любое). Прыклад такога твора дапаможа разабрацца ў пытанні.

Сучасная эпоха патрабуе звароту да самых вытокаў мастацтва. Захоўванне, прымнажэнне народнай творчасці, развіццё яго традыцый - такія няпростыя задачы стаяць перад настаўнікамі, выхавацелямі, дзеячамі мастацтва.

Выяўленчае мастацтва ў сярэдняй школе

Па меры сталення дзеці пачынаюць усё больш разбірацца, што такі твор народнага дэкаратыўнага мастацтва. 6 клас таксама сістэмна вывучае гэтае пытанне.

Рабочая праграма па вывучэнні выяўленчага мастацтва ў 6 класе прадугледжвае тры галоўныя разнавіднасці творчай дзейнасці:

1. Выяўленчая праца (жывапіс, малюнак).
2. Дэкаратыўна творчасць (арнаменты, роспісу, аплікацыі).
3. Назіранне за навакольным светам (гутарка).

Гэтыя разнавіднасці дазваляюць дзецям знаёміцца са сферамі мастацкай творчасці. Ужо ў ходзе знаёмства становіцца зразумела, наколькі цесна ўзаемазвязаны гэтыя напрамкі і як прыкметна яны дапаўняюць адзін аднаго ў працэсе вырашэння задач, якія пастаўлены праграмай. Падрабязнаму разбору неабходна падвяргаць кожны твор народнага дэкаратыўнага мастацтва. 6 клас - самы час для развіцця мастацкага густу.

Выяўленчае мастацтва выкладаецца ў школе ў цеснай сувязі з іншымі прадметамі. Яно выкарыстоўвае веды, якія атрыманы ў выніку вывучэння літаратуры, музыкі, рускай мовы, гісторыі, тэхналогіі, біялогіі. Гэта дае магчымасць зразумець практычны сэнс урокаў выяўленчага мастацтва, іх жыццёвую неабходнасць. У курсе літаратуры таксама вывучаецца такая тэма, як "Твор народнага дэкаратыўнага мастацтва". Складанне (6 клас) дазваляе школьніку праявіць веданне прадмета. Дзеці ацэньваюць у ім вырабы народных умельцаў. Яны павінны скласці план працы і апісаць твор народнага дэкаратыўнага мастацтва (любое). 5-6 прапаноў для кожнага пункта плана будзе дастаткова.

Народнае дэкаратыўнае мастацтва і Расія

І Татарстана, і іншых рэгіёнаў Расіі закранула народнае мастацтва. Татарскія дэкаратыўнае творчасць яркае і шматграннае. Яно сыходзіць сваімі каранямі ў даўнія часы паганства - VII-VIII стагоддзя. У Казанскім ханстве і Волжскай Булгарыі развіццё мастацтва ішло ў рэчышчы ісламскіх традыцый. Вядучым напрамкам былі разнастайныя кветкава-раслінныя арнаменты. Гэты выгляд ўзору шырока праяўляе сябе ў розных відах татарскага мастацтва. Арнаменты ўпрыгожваюць вышыўку, скураную мазаіку, разьбу па дрэве і каменю, кераміку, ювелірныя ўпрыгажэнні, каліграфію. Заоморфны стыль атрымаў шырокае распаўсюджванне ў вырабах майстроў Булгарыі паганскага часу.

Асаблівасцю рускага дэкаратыўнага мастацтва з'яўляецца яго масавы характар. У Расіі дэкаратыўнае мастацтва часцей за ўсё ананімна. Мэбля Гамбса і ювелірныя ўпрыгажэнні Фабержэ, хутчэй, выключэнне, чым правіла. Безыменныя майстры стваралі шэдэўры роспісы, ткацтва, посуду і цацкі. Мастацкае вытворчасць Расіі можа ганарыцца стварэннем вялікіх каштоўнасцяў у розных галінах.

Першыя доказы высокага развіцця кавальскіх і ювелірных вытворчасцей можна сустрэць у скіфаў і плямёнаў, якія жылі на тэрыторыях, якія распасціраюцца ад Чорнага мора да Сібіры. Тут перавага аддавалася скіфскага звярынаму стылю. Паўночныя славяне, якія кантактавалі з жыхарамі Скандынавіі, у арнамент ўключалі фрагменты чалавечых і звярыных тэл, якія дзівосна пераплеценыя. На Ўрале угра-фінскія плямёны рабілі амулеты з выявамі мядзведзяў і ваўкоў, выкананыя з дрэва, каменя ці бронзы.

Па ўсёй Расіі было шмат іканапісных майстэрнях. У Палех Іванаўскай вобласці распрацавана найтанчэйшая мініяцюрная жывапіс на сюжэты народных казак і песень па чорным лаку. З Старажытнай Візантыі да нас прыйшло філіграннае мастацтва перагародкавай эмалі, чаканкі, збожжам, чэрні, разьбяных ажурных работ па дрэве і косці. У XVII стагоддзі дэкаратыўнае мастацтва склалася ў развітыя мастацкія вытворчасці. Гэта растоўская размаляваная эмаль, Ніжагародская разьба на хатах, чарненне па срэбру ў Вялікім Усцюгу. Працамі народных майстроў дэкаратыўнага мастацтва ўпрыгожваліся палацы і храмы.

У пятроўскія часы ўвайшлі ў моду заходнееўрапейскія рэчы: мяккая мэбля, фаянс. З XVIII стагоддзя пачынаюць шырока выкарыстоўвацца люстэрка. М. В. Ламаносаў авалодаў мастацтвам вытворчасці шкла, люстэркаў і мазаічнай смальты. Таленавітыя архітэктары XVIII і пачатку XIX стагоддзя распрацоўвалі праекты прадметаў дэкаратыўнага аздаблення інтэр'ераў. Некаторыя дойліды той эпохі пачыналі свой творчы шлях з декораторской працы, напрыклад Росі і Воронихин. Імператарскі двор і вышэйшая ведаць Расіі забяспечвалі шматлікімі замовамі прыватныя прадпрыемствы, якія здолелі дасягнуць вяршынь майстэрства. Да такіх прадпрыемствам можна аднесці Кузнецовск заводы фаянса і фарфору, папоўскі завод фарфору.

Вывучэнне народнага мастацтва і народных промыслаў паказвае, што папулярызацыя твораў народнай творчасці самым лепшым чынам уплывае як на дарослых, так і на дзяцей. Гэта выхоўвае эстэтычны густ, спрыяе з'яўленню духоўных патрэбаў, выклікае пачуццё нацыянальнага гонару і чалавечнасьці. Бо дзівосныя маляўнічыя прадметы ствараюцца народнымі майстрамі, людзьмі, якіх прырода надарыла талентам, фантазіяй і дабрынёй.