Які робіць акцэнт на дэталях фатограф Андрэас Гурскі

Гэты таленавіты майстар вядомы на ўвесь свет як аўтар самай дарагой фатаграфіі. Ён любіць здымаць збору людзей, а яго маштабныя работы здзіўляюць і сваім памерам. Праўда, ніякага руху на яго здымках не адбываецца, аўтар любіць захоўваць паўсядзённы свет. Стыль мастака вядомы сярод тысяч работ: здымкі зроблены з высокай кропкі, а тэкстура яго здымкаў амаль намацальная.

Прышчэпленая з дзяцінства любоў да фатаграфіі

Аўтар манументальных фатаграфій нарадзіўся ў 1955 годзе ў Дзюсельдорфе. Яго бацька займаўся рэкламнымі здымкамі, і хлопчык з самага дзяцінства увабраў любоў да гэтага мастацтва, авалодаўшы патрэбнымі навыкамі і даведаўшыся ўсё хітрасці майстэрства.

Пасля школы Андрэас Гурскі знаёміцца з традыцыйнай дакументальнай фатаграфіяй у Заходняй Германіі ў спецыялізаванай установе. Гэта было зусім іншае мастацтва - паўсядзённае назіранне за звычайнай жыццём, пазбаўленай рэкламных прыкрас.

Падчас навучання ў акадэміі мастацтваў Дзюсельдорфа набіраюцца досведу майстар знаёміцца з заснавальнікамі нямецкага авангарду, якія паўплывалі на яго будучыню творчасць.

першае прызнанне

У канцы 80-х гадоў мінулага стагоддзя фатограф Андрэас Гурскі заваёўвае прызнанне публікі незвычайнымі здымкамі, прызнанымі «складаназлучаных», у якіх прысутнічала насычанасць каляровымі рашэннямі і дробнымі дэталямі. Тут у поўнай меры выявіўся аўтарскі стыль нямецкага генія, шыкоўна перадаваць сучасны дух часу.

Майстар у пошуках новай натуры аб'ездзіў амаль увесь свет і пабываў у самых далёкіх кутках планеты. Ён звяртае ўвагу на дэталі, якія не былі заўважаныя іншымі фатографамі.

Паступова асноўная тэматыка яго работ, звязаная з турыстычнымі замалёўкамі, мяняецца на новую. Яго надзвычай цікавіць прамысловая эстэтыка гіганцкіх заводаў, офісных будынкаў, складскіх памяшканняў.

Галоўная ўвага - дэталяў

Андрэас Гурскі лічыць сваёй задачай паказаць бурна развіваецца свет, у якім чалавечая адзінка безыменная. З самага пачатку сваёй кар'еры мастак надаваў вялікую ўвагу невялікім дэталяў у панарамных здымках, кажучы пра тое, што «вялікае і важнае бачыцца на адлегласці».

На палотнах сваіх карцін ён перадае велічнасць навакольнага нас свету, выбіраючы правільны ракурс. Маштабныя работы Андрэаса Гурскі ўяўляюць сабой дзіўную перадачу свецкага мітусні, якая ўзьдзейнічае на свядомасць гледача. Падобныя на маленькіх мурашак людзі займаюцца звычайнай працай, у якой і праходзіць іх жыццё.

Пейзажы як творы мастацтва

Аднак не толькі на чалавеку акцэнтуе сваю пільную ўвагу аўтар. Ён ўзрушаюча паказвае прыродныя пейзажы, а каб перадаць велічную прыгажосць з асаблівым размахам, аўтар выкарыстоўвае вялікі фармат фотаздымкаў, якія можна раздрукаваць у звычайных умовах толькі па частках.

Аб сваёй творчасці Андрэас Гурскі выказаўся цалкам вызначана: «Я не здымаю рэалістычную натуру. Мае тварэння далёкія ад яе ».

фотамастак

Яго складана назваць звычайным фатографам, бо ўсе свае работы мастак апрацоўвае ў спецыяльных праграмах. Ён адразу адкінуў традыцыйныя формы мастацтва і стаў даводзіць свае працы да ўзроўню сапраўдных карцін.

Маштабнасць работ і гульня з гледачом

Гурскі, які ўпадабаў працаваць з вялікімі фарматамі, падкрэслівае, што яго маштабныя творы неабходна разглядаць не толькі зблізку, але і здалёк.

Ён нібы гуляе з гледачом, прапаноўваючы ўлавіць недаступную загадку. Напрыклад, вельмі папулярная вядомая праца з серыі «Бангкок» з выявай мясцовай ракі, якая зачароўвае гладкай паверхняй.

Аднак найчыстая вада на паверку аказваецца бруднай, у якой плавае пластыкавы і папяровы смецце, а глядач нават не разумее, чаму ён не ўбачыў гэтага адразу.

Безаблічная чалавечая маса

Знакаміты фатограф Андрэас Гурскі гуляе з рознымі ракурсамі і паказвае тое, што звычайны чалавечы вока не можа ўлавіць. Аб'ёмныя панорамы ён здымае з велізарнай вышыні ці з далёкай адлегласьці, і на здымках людзі паўстаюць безаблічнымі істотамі, якія займаюцца сваімі звыклымі справамі.

Ніхто не глядзіць у камеру, і толькі пры максімальным набліжэнні можна разгледзець кожны твар аднастайнай масы.

Пазбіваць стан геній

Лічыцца, што яшчэ ні адзін фатограф не зарабляў столькі грошай на сваёй творчасці. Майстар, які пачынаў калісьці даўно займацца мастацтвам адлюстравання рэальнасці, нават не меркаваў, што яго працы стануць вядомыя ўсяму свету, а за многія з іх ён выручыць казачнымі стан.

Яго здымак пад назвай «99 цэнтаў» у 2007 годзе пайшоў з аўкцыёну за сапраўды рэкордную суму. Ўкраінскі мільярдэр набыў гэтую працу для кіеўскай галерэі мастацтваў больш чым за тры мільёны даляраў.

Самая вядомая і дарагая фотаздымак

Самай дарагой яго працай стала карціна, якая паказвае раку Рэйн паміж двума дамбамі (Rhein II). Шэрае неба над воднай паверхняй было даведзена да дасканаласці ў Photoshop, і хоць многіх гэтая карціна нічым не ўразіла, яна была набытая невядомым за суму, якая перавышае чатыры мільёны даляраў.

Андрэас Гурскі робіць акцэнт у сваіх працах на нейкую адасобленасць ад жыцця, паказваючы рэчаіснасць з вышыні птушынага палёту. Аднак ад яго позірку ня выслізгвае нават драбнюткія дэталь. Дзякуючы асабліваму Статычныя стылю, стаіць штосьці сярод многіх работ, майстар набыў сваю вядомасць, а яго працы даўно лічацца творамі мастацтва.