Мастацтва і забавы, Тэатр
Якія бываюць маскі тэатральныя
Гісторыя гэтай бутафорыі пачалася даўным-даўно, яшчэ ў сярэднявеччы, калі мясцовыя жыхары хавалі свае асобы на момант правядзення розных цырымоній і абрадаў. Вырабляліся такія прадметы з самых розных матэрыялаў: паперы, дрэва, пап'е-машэ, скуры і нават металу. Маскі тэатральныя з'явіліся з абрадавых, а іх ужыванне не змянілася да сённяшніх дзён. Традыцыйныя тэатральныя рэквізіты мелі выгляд звычайнай накладкі на твар з выразамі для вачэй, аднак з часам яны моцна змяніліся. У цяперашні час можна сустрэць маскі рознай формы, якія адлюстроўваюць вобразы розных персанажаў. Форма такога элемента ў выглядзе грыму выкарыстоўвалася ў японскіх тэатрах, зараз жа падобны тып аксесуараў папулярны сярод мимов і блазнаў. Усё большую папулярнасць набываюць тэатральныя маскі-фота. Іх выраб займае крыху часу і значна эканоміць сілы і сродкі.
Маскі тэатральныя шырока выкарыстоўваюцца ў школах, дзіцячых садках, лагерах і санаторыях. Дзеці вельмі любяць розныя святы і забавы. Лепшым рашэннем для такіх мерапрыемстваў становіцца выкарыстанне тэатральных масак і касцюмаў. Бацькі імкнуцца замовіць самыя цікавыя ўборы для сваіх атожылкаў, і малыя прымаюць удзел у святкаванні Новага года або выпускнога ў дзіцячым садзе. Тэатральныя маскі для дзяцей маюць яшчэ больш разнастайны асартымент, чым для дарослых. Ён парадуе фантазію кожнага чалавека і не прымусіць расчаравацца нават самага капрызнага дзіцяці.
Пік славы масак прыпадае на эпоху Адраджэння, калі сталі папулярнымі карнавалы, маскарады і іншыя касцюміраваныя святкавання. Такія вечары праводзіліся пад адкрытым небам або ў палацавых пакоях, дзе вялікая колькасць запрошаных гасцей красавалася неверагоднага бляску ўборамі і маскамі. Затым, пасля з'яўлення балета, дадзеныя аксэсуары сталі выкарыстоўвацца акцёрамі ў якасці дадатку да сцэнічнаму вобразу. Маскі тэатральныя дазваляюць перадаць большую колькасць эмоцый, дапамагаюць акцёрам стварыць цікавы вобраз, інтрыгу і выказаць складаныя, неардынарныя эмоцыі. Многія такія элементы маюць сваё значэнне. Да прыкладу, у Старажытнай Грэцыі якая смяецца і заплаканая маска была знакавым адрозненнем жанру спектакляў: камедыі або трагедыі.
У сучасным тэатры маска ўзмацняе выразнасць вобраза акцёра, дапамагае пераадольваць дакучлівыя прынцыпы, стандарты, пераступаць забароны і пашыраць межы даступнага.
Similar articles
Trending Now