Што такое сімфанічная сюіта? «Шахеразада» і яе казкі ў творчасці Рымскага-Корсакава

У класічнай музыцы існуе мноства розных жанраў: канцэрты, сімфоніі, санаты, п'есы. Усе яны адрозніваюцца адзін ад аднаго асаблівасцямі будынка, спосабам разгортвання матэрыялу, а таксама тыпам мастацкага зместу. Адзін з самых цікавых жанраў - сюіта, спалучэнне некалькіх рознахарактарныя п'ес, аб'яднаных адной ідэяй. Сюіты бываюць інструментальныя (для аднаго інструмента) і сімфанічныя (для цэлага аркестра). Што такое сімфанічная сюіта ў музыцы? У гэтым артыкуле мы распавядзем аб гэтым на прыкладзе аднаго з самых выдатных твораў у дадзеным жанры.

Гісторыя жанру сюіты. Клавирные сюіты

Феноменам з'яўлення сюіты мы абавязаны французскім клавесініст. Менавіта ў іх творчасці гэты жанр атрымаў найбольшае распаўсюджванне. Першапачаткова сюіты насілі выключна прыкладны характар - гэта быў набор танцаў, дзе хуткі чаргаваўся з павольным. Існавала пэўная паслядоўнасць - алеманда, куранты, Сарабанда, Жыгаеў. Прычым тэмпавыя розніца паміж імі выглядала так: спакойна / рухома, павольна / хутка. Пасля куранты часам маглі прытрымлівацца адзін ці некалькі ўстаўных танцаў - менуэт, арыя.

Некалькі іншае значэнне прыўнёс у трактоўку гэтага жанру І. С. Бах. У яго французскіх і ангельскіх сюіта танцавальнасць засталася толькі толькі ў якасці метрычнай асновы. Змест жа стала нашмат глыбей.

Што такое сімфанічная сюіта?

Кампазітары-рамантыкі, вядомыя сваёй любоўю да адраджэння старадаўніх жанраў, вельмі часта звярталіся да сюитным формах. Ад танцавальнасці ў іх ужо не было і следу, але прынцып кантраснасці застаўся. Толькі цяпер ён дакранаўся, хутчэй, зместу музыкі, яе эмацыйнай напоўненасці. Адказваючы на пытанне, што такое сімфанічная сюіта ў творчасці рамантыкаў, важна падкрэсліць, што ў першую чаргу яна стала грунтавацца на праграмнае. Аб'яднанне частак асноўнай ідэяй надало сімфанічным сюіта цэласнасць і зрабіла іх блізкімі жанру паэмы. Асаблівае распаўсюджанне гэты жанр атрымаў у творчасці рускіх кампазітараў.

Якія яшчэ ёсць сімфанічныя сюіты?

Часам сімфанічныя сюіты пісаліся кампазітарамі як самастойны твор, напрыклад, сюіта П. І. Чайкоўскага «Рамэа і Джульета». Вельмі часта яны складаліся з нумароў якога-небудзь буйнога сачыненні, напрыклад, сюіта С. С. Пракоф'ева па матывах ўласнай балета «Рамэа і Джульета», ізноў жа. Былі выпадкі, калі сімфанічная сюіта станавілася вынікам перакладання адным кампазітарам інструментальнага сачыненні іншага. Так адбылося з цыклам М. П. Мусаргскага «Малюнкі з выставы», які М. Равель пасля аркестраванае. Часцей за ўсё асновай праграмна сюіты з'яўлялася літаратурны твор. Так была напісана сімфанічная сюіта Рымскага-Корсакава.

Арабскія казкі ў аркестравым выкананні

Рускія кампазітары адчувалі незвычайнай любоў да ўсходніх тэмах. У творчасці практычна кожнага з іх можна сустрэць арыентальнага матывы. Не стаў выключэннем і Н. А. Рымскі-Корсакаў. Сімфанічная сюіта «Шахеразада» была напісана пад уражаннем ад зборніка казак «Тысяча і адна ноч». Кампазітар абраў некалькі не звязаных адзін з адным эпізодаў: гісторыю пра Сіндбада-марака, аповяд царэвіча Календера, свята ў Багдадзе і казку пра каханне царэвіча і царэўны. «Шахеразада» вылілася з-пад пяра кампазітара на працягу аднаго лета 1888 гады ў Нежговицах. Пасля першага ж выканання гэты твор стала незвычайна папулярна ў слухачоў, і да гэтага часу з'яўляецца адным з самых выкананых і вядомых твораў.

Музычны матэрыял «Шахеразада»

Лейтматыў - гэта тэрмін, прыдуманы рамантыкамі. Ён пазначае яркую, запамінальную тэму, замацаваную за пэўным характарам, ідэяй або персанажам. Пазнаючы яе сярод агульнага музычнага патоку, слухачу лягчэй арыентавацца ў літаратурнай канве твора. Такім лейтматывам ў сюіце Рымскага-Корсакава служыць тэма самой Шахерезада. Зараз чароўны гучанне скрыпкі сола малюе тонкая постаць мудрай султанши, зьвіваецца ў вытанчаным танцы. Гэтая знакамітая тэма, якая з'яўляецца, дарэчы, вельмі сур'ёзным выклікам майстэрству скрыпача, служыць якая аб'ядноўвае ніткай ўсяго твора. Яна з'яўляецца перад першай, другой і чацвёртай часткамі, а таксама ў сярэдзіне трэцяй.

Вельмі яркім музычным матэрыялам з'яўляецца тэма мора. Кампазітару так удала атрымалася перадаць з дапамогай аркестравых сродкаў руху хваль, што мы проста бачна адчуваем дыханне акіяна і подых марскога паветра.

Форма і змест: сімфанічная сюіта «Шахеразада»

Рымскі-Корсакаў не хацеў, каб у слухача узнікаў пэўны вобраз пры праслухоўванні гэтага твора. Таму ў частак няма праграмных назваў. Аднак, ведаючы загадзя, якія вобразы там могуць сустрэцца, слухач зможа значна больш атрымаць асалоду ад гэтай цудоўнай музыкай.

Што такое сімфанічная сюіта «Шахеразада» з пункту гледжання музычнай формы? Гэта четырехчастное твор, счапленне агульнасцю тэм і вобразаў. Першая частка малюе карціну мора. Невыпадковы выбар танальнасці - мі-мажор. Рымскі-Корсакаў, уладальнік так званага каляровага слыху, бачыў гэтую танальнасць у сапфіравае колеры, які нагадвае колер марской хвалі. У другой частцы сола фагота выводзіць на сцэну гордага і адважнага царэвіча Календера, расказывай пра свае вайсковыя подзвігі. Трэцяя частка - гісторыя кахання паміж царэвічам і царэўнай. Яна поўная любоўнага захаплення і салодкай пяшчоты. У чацвёртай частцы Рымскі-Корсакаў спаўна выкарыстаў усе фарбы аркестра, каб перадаць нястрымная весялосць на свяце ў Багдадзе.

Такім чынам, што такое сімфанічная сюіта «Шахеразада»? Гэта яркае твор, якi мае адчувальны арыентальнага водар, змацаваныя адной ідэяй. Кожны вечар Шахерезада расказвае свайму грознаму жонку, пакляліся пакараць смерцю сваіх жонак пасля першай жа ночы, чарговую казку. Яе апавядальны дар так вялікі, што зачараваны султан адкладае яе пакаранне. Так працягваецца на працягу тысячы і адной ночы. Чатыры з іх і мы зможам паслухаць, калі пазнаёмімся з «Шахеразада» Рымскага-Корсакава.