Трапініна, партрэт Пушкіна. В. А. Трапініна, партрэт Пушкіна: апісанне карціны

Заўсёды цікавая лёс любой карціны, якая трапляецца на нашы вочы ў мастацкіх галерэях і музеях. Асаблівая цікаўнасць, несумненна, выклікаюць партрэты. Бо на іх намаляваны якія жылі калісьці або тыя, што жывуць цяпер людзі са сваім характарам, сваім лёсам, дух якіх ўлавіў і увекавечыў на палатне мастак. Няхай гэта будзе невядомы нам чалавек ці знакаміты, заўсёды цікава глыбей акунуцца ў лёс як майстры, які стварыў шэдэўр, так і чалавека, намаляванага на карціне.

Сёння ў цэнтр нашай увагі патрапіць партрэт А. С. Пушкіна. Трапініна Васіль Андрэевіч стаў адным з многіх мастакоў, які захаваў на палатне вялікага рускага паэта. Як складваліся лёс і творчы шлях мастака да гэтага знаёмства? Пры якіх абставінах быў напісаны партрэт і дзе ён цяпер? Давайце даведаемся пра гэта.

Некалькі слоў пра мастака

Радзімай Васіля Трапініна, якога справядліва лічаць адным з самых выбітных партрэтыстаў свайго часу ў Расіі, з'яўляецца сяло Карпово Наўгародскай губерні. Як ні парадаксальна, але бацькам Трапініна быў прыгонны селянін графа Мініх, і калі яго дачка - Наталля Антонаўна Мініх - стала жонкай графа морквы, юны мастак быў перададзены ў кошт пасагу новаму гаспадару.

Калі граф Морков адправіў Трапініна ў Пецярбург для вывучэння кандытарскай справы, той таемна наведваў лекцыі ў Акадэміі Майстэрстваў. Яго прыроджаны талент да жывапісу паспрыяў таму, што Трапініна дазволілі быць вольным слухачом Акадэміі. Аднак адукацыю ён так і не атрымаў і павінен быць ехаць разам з панам на Украіну.

Паступова ён усё больш прыцягваў увагу грамадскасці сваімі сапраўды таленавітымі працамі. Нарэшце, у 1823 годзе ён стаў свабодным, атрымаў званне акадэміка і пачаў сваё жыццё ў Маскве, недалёка ад Вялікага Каменнага моста. Менавіта там напісаў Трапініна партрэт Пушкіна, які стаў пасля адным з самых вядомых малюнкаў паэта.

творчы шлях

Раннія творы Трапініна характарызуюцца інтымнасць вобразаў, пяшчотнай, але ў той жа час вельмі вытрыманай маляўнічай гамай, якую ён выкарыстоўваў, малюючы эцюды-партрэты сваіх гаспадароў - сем'і морквы.

У работах перыяду 1820-1830 гг. можна ўбачыць скульптурную выразнасць аб'ёмаў, энергічную і старанны характарыстыку мадэлі, паўнагучнасць колеру, якія пачаў выкарыстоўваць Трапініна. Партрэт Пушкіна, які адносіцца да гэтага перыяду, як раз спаўна дэманструе ўсё вышэйпералічанае.

У карцінах 1830-1840-х гг. адбываецца ўзмацненне жанравых чорт, ўскладненне кампазіцыі. Трапініна надае вялікую ўвагу розным дэталяў, што спрыяе стварэнню острохарактерные, тыповых вобразаў яго сучаснікаў. Працы таго часу таксама характарызуюцца вонкава рамантычнымі тэндэнцыямі, у асноўным не ўласцівымі яго творчасці.

Галоўнай мэтай мастака было паказаць тыповасць адлюстро ім герояў, перадаючы ўнутраную прывабнасць і ня паказваючы іх відавочную прыналежнасць да таго ці іншага класа. Малюючы канкрэтных людзей, ён спрабаваў паказаць усё тое, што было тыповым для людзей гэтага кола. Такая карціна «Каруначніца», працятая шчырасцю і цеплынёй пачуццяў да простага чалавека з народу.

Мастацка каштоўныя і падрыхтоўчыя малюнкі, над якімі працаваў у працэсе мастак Трапініна. Карціны яго згулялі сваю важную ролю, развіваючы рускае дэмакратычнае мастацтва XIX стагоддзя і фармуючы маскоўскія мастацкія традыцыі.

Гісторыя стварэння партрэта

Вядома, што сам Пушкін не вельмі-то любіў пазіраваць мастакам. Менавіта з гэтай прычыны так мала напісаных з натуры малюнкаў паэта. Аднак пасля яго вяртання з Міхайлаўскай спасылкі, пасля заканчэння справы дзекабрыстаў, ў 1827 годзе былі напісаны два такія партрэта, якія сталі пасля класікай рускага жывапісу і лепшымі выявамі Пушкіна. Першы напісаў О. А. Кипренский, а В. А. Трапініна, партрэт Пушкіна якога прызнаны самым рэалістычным малюнкам, стварыў другі.

Насуперак распаўсюджанай версіі, партрэт быў напісаны па замове самога паэта, а не яго сябра Сяргея Аляксандравіча Сабалеўскага, які жадаў перад ад'ездам атрымаць партрэт Пушкіна ў сваім звычайным выглядзе, а не пры поўным парадзе. Гэта стала ясна з ліста Сабалеўскага, апублікаванага ў 1952 годзе, дзе гаварылася, што паэт ўпотай замовіў карціну і паднёс яе аднаму ў якасці падарунка.

З выбарам мастака вызначыцца было лёгка, бо Васіль Андрэевіч у той час ужо быў вядомы ў якасці выдатнага партрэтыста. Аднак падчас прац прыйшлося адмовіцца ад першапачатковай задумы, які супярэчыў звыклай, ўстоянай сістэме, прыхільнікам якой быў Трапініна. Партрэт Пушкіна ў канчатковым варыянце адлюстроўваў хутчэй не інтымнае натуральнасць і натуральнасць пазіруе, як таго хацеў Сабалеўскі, а паэтычны беспарадак, з якім у рамантычным мастацтве так часта асацыюецца натхненне. Была выдатна перададзена глыбокая ўнутраная значнасць і творчая напружанасць паэта.

Усё гэта спрабаваў паказаць гледачу, ствараючы партрэт Пушкіна, Трапініна. Апісанне карціны лішні раз даказвае, што яму гэта ўдалося. Паэт сядзіць, яго пастава натуральна і проста. Правая рука з двума пярсцёнкамі на пальцах ляжыць на століку, побач з расчыненай кнігай. На ім прасторны хатні халат з сінім каўняром, на шыі - доўгі блакітны шалік. Фон і вопратку аб'ядноўвае агульны залацісты з карычневым колер, дзякуючы чаму вылучаюцца твар і адварот кашулі, які з'яўляецца цэнтрам кампазіцыі. У Трапініна ня стаяла мэта падфарбаваць знешнасць Пушкіна, але ён з поспехам узнавіў і захаваў высокую адухоўленасць паэта.

лёс палатна

Цікавая і гісторыя жыцця карціны. Сабалеўскі зняў паменшаную копію з партрэта у Аўдоцці Пятроўны Елагиной, каб вазіць яе з сабой. І хоць выканана яна была прафесійна, уся сутнасць партрэта была страчана. Як пішуць даследчыкі, яна не перадавала тую ўнутраную сілу і рух, якія нясе арыгінал.

Пакідаючы Расію, Сабалеўскі пакінуў партрэт на захоўванне ўсё той жа Аўдоцця Елагиной. Аднак, вярнуўшыся з-за мяжы пяць гадоў праз, выявіў падмену арыгінала на нізкаякасных копію.

Сапраўдны партрэт з'явіўся ў сярэдзіне 50-х гадоў у адной з абменных лавак. У 1909 годзе ён трапіў у сход Траццякоўскай галерэі, а пасля рэвалюцыі, у 1937 годзе, пераехаў ва Ўсесаюзны, цяпер Усерасійскі музей А. С. Пушкіна ў Санкт-Пецярбургу.

Зараз партрэт знаходзіцца ў Мемарыяльным Музеі-кватэры Пушкіна на набярэжнай ракі мыйкі, 12, які ўваходзіць у музейны комплекс.

крытыка працы

Сучаснікамі аднадушна прызнавалася падабенства тропининского партрэта з рэальным Пушкіным. Але адным з крытыкаў адзначалася, што мастак не змог перадаць у поўнай меры погляд паэта. Наўрад ці гэта выказванне можа быць справядлівым, бо напружаны і пільны погляд Пушкіна з партрэта выказвае натхненне ў моманты творчага парыву.

У адрозненне ад працы Кипренского, партрэт Трапініна больш сціплы, але не саступае першаму ні ў маляўнічай сіле, ні ў выразнасці.

Партрэт Трапініна і партрэт Кипренского

Абодва гэтых партрэта былі створаны ў адзін год і паказваюць два розныя вобразы паэта. Партрэт Кипренского быў напісаны летам 1827 года ў замове аднаго Пушкіна, А. А. Дельвига. На ім Пушкін натхнёны, з глыбокім, але ўслед, глыбока засяроджаны. Пушкін працы Кипренского напоўнены урачыстасцю і значнасцю.

Гэта кардынальна адрозніваецца ад таго, што напісаў Трапініна. Партрэт Пушкіна яго пэндзля, як мы ўжо казалі, адлюстроўвае паэта ў вобразе звычайнага чалавека ў хатняй абстаноўцы і вопратцы. Гэты вобраз больш блізкі і цёплы для гледача.

Іншыя выявы Пушкіна

Акрамя якія сталі класікай партрэтаў Трапініна і Кипренского, існуюць і іншыя выявы Пушкіна. Самым першым з іх стала мініяцюра работы невядомага мастака, на якой паэт намаляваны ва ўзросце прыкладна трох гадоў.

Пасля гэтага было напісана мноства партрэтаў і зробленыя копіі і спісы з класічных малюнкаў паэта. Сам Пушкін, добра ведаючы рысы свайго твару, маляваў аўтапартрэты ў профіль, першы з якіх з'явіўся ў працэсе падрыхтоўкі да публікацыі першага зборніка вершаў.

Аднак складана паспрачацца з тым, што любы партрэт Пушкіна, фота якога мы бачым у Інтэрнэце або кнігах, можа замяніць эстэтычнае асалода ад сузірання арыгінала, выстаўленага ў карціннай галерэі. Толькі там можна адчуць непаўторны каларыт і дух, выходны ад палатна, і ў поўнай меры зразумець задуму мастака.