Сюррэалізм: карціны і асноўныя мэты напрамкі

Сюррэалістычнае рух было заснавана ў 1920-х гадах у Парыжы невялікай групай пісьменнікаў і мастакоў, якія эксперыментавалі з новым спосабам перадачы неўтаймаванай фантазіі падсвядомасці. Сюррэалізм у мастацтве стаў міжнародным інтэлектуальным рухам. Мастакі малявалі нелагічныя сцэны з фатаграфічнай дакладнасцю, стваралі дзіўных істот з паўсядзённых аб'ектаў і пры гэтым лічылі сваю працу выразам філасофскага руху.

група аднадумцаў

Слова "сюррэалістаў" было прыдумана Гіём Апалінэрам, і ўпершыню яно з'явілася ў прадмове да яго п'есе. А ў мастацтве гэта рух быў афіцыйна прызнана ў 1924 годзе, калі Андрэ Брэтон напісаў свой маніфест пра сюррэалізм. У ім ён выказаў здагадку, што мастак павінен імкнуцца атрымаць доступ да ўласнага падсвядомасці і менавіта ў ім і чэрпаць натхненне.

Андрэ фармуе вакол сябе групу аднадумцаў. Гэта былі людзі, якія не па чутках ведалі, што такое сюррэалізм. Карціны іх становяцца папулярнымі ў шырокага кола гледачоў. Гэта вядомыя мастакі Жан Арп і Макс Эрнст. Але былі сярод іх таксама літаратары і паэты, такія як Філіп Супо, Луі Арагон і многія іншыя. І гэтыя людзі лічылі сваёй задачай не толькі стварыць новае напрамак у мастацтве, але змяніць саму жыццё і перарабіць ўвесь свет.

Найбольш вядомыя прадстаўнікі напрамкі

Андрэ Брэтон - тэарэтык сюррэалізму - лічыў, што гэты кірунак знішчыць нейкую мяжу паміж рэчаіснасцю і марамі, і з прычыны гэтага паўстане сверхреальность. Ён увесь час спрабаваў аб'яднаць адной мэтай сюррэалістаў, але паміж імі ўзнікалі бясконцыя спрэчкі, розныя рознагалоссі, многія прад'яўлялі адзін аднаму ўзаемныя абвінавачванні, а часцяком нават выключалі са сваіх шэрагаў пратэстуючых і нязгодных.

Сюррэалізм быў заснаваны на тэорыі Фрэйда, якая ўключае ў сябе метад асацыяцый, пры дапамозе іх і ажыццяўляецца пераход са свету свядомасці ў падсвядомасць. І тым не менш, карціны ў стылі сюррэалізм маюць значныя адрозненні ў залежнасці ад аўтара. Далі, напрыклад, з фотографичной дакладнасцю стараецца перадаць кожную дэталь свайго твора, якое часцяком нагадвае кашмарны сон.

Макс Эрнст пісаў свае палотны як быццам аўтаматычна, абсалютна адключаючы розум. Ён пры гэтым ўзнаўляў нейкія адвольныя вобразы, у асноўным якія ствараюць ўражанне нейкай абстрактнасці. А вось у Жана Міро, яшчэ аднаго мастака, які падтрымліваў сюррэалізм, карціны адрозніваліся не толькі сваёй разнастайнасцю, але і жыццярадаснасцю фарбаў.

Дзве плыні, якія зліліся ў адно, або Метады напісання карцін

Адмысловае распаўсюджванне сюррэалізм атрымаў падчас Першай і Другой сусветных войнаў. Тады яго паслядоўнікі эмігравалі ў розныя краіны і з'яўляліся не толькі ў Еўропе, але ў Злучаных Штатах. Немалаважнае значэнне ў адукацыі сюррэалізму мае працягу дадаізм, якое ўзнікла ў Цюрыху ў 1916 годзе. Дадаисты першымі выкарыстоўвалі метад накідвання фарбаў на хост, падаючы ім магчымасць расцякацца хаатычным чынам. Пры гэтым атрымліваліся разнастайныя канфігурацыі, якія і выказвалі думкі мастака.

А ўжо ў 1920-х гадах дадаисты аб'ядноўваюцца з сюррэалістамі ў адзінае працягу. Але вядомыя майстры, якія пісалі карціны ў стылі сюррэалізм, не жадалі выкарыстоўваць прымітыўныя метады выказвання думак у сваіх творах. Яны ўсё-ткі болей дамагацца такога ўнутранага стану, калі адбываецца поўнае адключэнне розуму, нешта тыпу ўзровень. І менавіта ў гэтыя перыяды ствараць свае шэдэўры. Гэтыя ж метады выкарыстаў і вядомы мастак Сальвадор Далі, які аддаваў перавагу пісаць карціны адразу ж пасля сну, калі мозг яшчэ не вызваліўся ад начных уражанняў. А часцяком прачынаўся і пасярод ночы, каб стварыць чарговы шэдэўр.

Сюррэалізм: карціны Сальвадора

Не было тэмы, якую б не закранула творчасць Далі. Гэта і атамная бомба, і грамадзянскія войны, навука, мастацтва і нават звычайнае падрыхтоўка ежы. І практычна ўсе ён ператвараў ў нешта неймавернае, што не ўкладвалася ў разуменні любога разважнага чалавека.

Многія творы Сальвадора спалучалі ў сабе вобразы зусім не звязаныя паміж сабой, пры гэтым сюжэт палотны больш нагадваў паранаідальнае з'ява. Напрыклад, карціны "Бясконцая загадка" і "Замак Гала ў Пуболе". Тым не менш, варта адзначыць, што любая праца Далі мае прыемныя спалучэнні адценняў і кветак.

Асноўная мэта сюррэалізму

Стварэнне нейкага мудрагелістага ладу, якое не адпавядае агульнапрынятым стандартам, і была асноўная мэта, якую прывітаў сюррэалізм. Карціны, напісаныя ў гэтым стылі, павінны былі прадстаўляць гледачам менавіта сюррэалістычныя вобразы. Тое, як аўтар творы бачыць той ці іншы прадмет у звышнатуральнай рэальнасці, а не ў паўсядзённым жыцці.

Сучасны сюррэалізм ўсё гэтак жа прыкоўвае погляды многіх гледачоў сваімі незвычайнымі і маляўнічымі вобразамі. Ужо больш за паўстагоддзя існуе гэты стыль у сусветным мастацтве, і мастакі па-ранейшаму імкнуцца ствараць усе больш звышнатуральныя вобразы, якія звяртаюць на сябе асаблівую ўвагу прыхільнікаў гэтага стылю.