Скульптуры эпохі Адраджэння: фота і апісанне

Пачатак эпохі Адраджэння прыпадае на першую чвэрць XIV стагоддзя. На працягу трох наступных стагоддзяў культура Рэнесансу развівалася бурнымі тэмпамі і толькі ў апошнія дзесяцігоддзі XVI стагоддзя азначыўся яе заняпад. Адметны прыкмета эпохі Адраджэння ў тым, што культура ва ўсіх сваіх іпастасях насіла свецкі характар, пры гэтым у ёй дамінаваў антрапацэнтрызм, то ёсць на першым плане знаходзіліся чалавек, яго інтарэсы і дзейнасць як аснова існавання. У перыяд росквіту Рэнесансу ў еўрапейскім грамадстве назіраўся цікавасць да антычнасці. Найбольш заўважным праявай рэнесанснай культуры стаў стыль "Адраджэнне" ў архітэктуры. Асновы дойлідства, якая фармавалася стагоддзямі, абнаўляліся, часцяком прымаючы нечаканыя формы.

Рэнесанс ў архітэктуры

Скульптуры эпохі Адраджэння першапачаткова ніяк не пра сябе не заяўлялі. Іх роля зводзілася да строю архітэктурных ордэраў: барэльефы на карнізах, капітэлях, фрызы і парталах. Пачатак Рэнесансу характарызавалася уплывам раманскага стылю на афармленне архітэктурных збудаванняў, а паколькі гэты стыль непарыўна звязаны з насценнымі малюнкамі, то скульптуры доўгі час выкарыстоўвалася пераважна для упрыгожванняў фасадаў. Такім чынам, узнік стыль "Адраджэнне" ў архітэктуру, яднанне класічных контураў з новай эстэтыкай. У перыяд Рэнесансу фасады дамоў акультурваць скульптурнымі кампазіцыямі. Жывапіс і скульптура эпохі Адраджэння сталі неад'емнай часткай архітэктурных збудаванняў. Мастацкія фрэскі размяшчаліся сярод выяваў з мармуру і бронзы.

Архітэктура Высокага Адраджэння

З'яўленне Рэнесансу ў культурных сферах у першую чаргу закранула дойлідства. Архітэктура Высокага Адраджэння атрымала сваё развіццё ў Рыме, дзе на фоне папярэдняга перыяду стаў складацца агульнанацыянальны стыль. У пабудовах з'явіліся велічнасць, стрыманае высакароднасць і прыкметы манументальнасці. Дома ў Рыме сталі будаваць па прынцыпе цэнтральна-восевай сіметрыі. Заснавальнікам новага стылю з'яўляўся Доната д'Анджело Браманте, таленавіты архітэктар, які стварыў Сабор Святога Пятра ў Ватыкане.

ўзаемадзеянне стыляў

З часам скульптуры эпохі Адраджэння сталі прымаць ўсё больш самастойныя формы. Пачатак такім малюнках паклаў італьянскі дойлід Вилиджельмо, які, ствараючы рэльефы для сабора ў Модене, значна паглыбіў выявы скульптурнай групы на сцяне, і, такім чынам, паўстала самастойнае твор мастацтва, звязанае са сцяной толькі апасродкавана. Суцэльнае скульптурная выява абапіралася на сцяну, але не больш за тое. З'явілася дынамічная рытміка, размяшчэнне статуй паміж кантрфорсамі дадавала ўражанні незалежнасці ад навакольнага асяроддзя. Архітэктурныя пабудовы і скульптуры Адраджэння ўсё больш аддаляліся, не губляючы ўзаемасувязі. Пры гэтым яны арганічна дапаўнялі адзін аднаго.

Затым скульптуры эпохі Адраджэння і зусім аддзяліліся ад плоскасці сцяны. Гэта быў заканамерны працэс пошуку новага. Паступовае вызваленне пластычных формаў ад архітэктурнай плоскасці скончылася з'яўленнем некалькіх кірункаў самастойнага скульптурнага мастацтва.

Знакамітыя разьбяры эпохі Рэнесансу

У гістарычны перыяд, які называўся "Адраджэнне", скульптура атрымала статус высокага мастацтва. Гістарычнае значэнне здабылі XVI разьбяроў еўрапейскага паходжання, а менавіта:

• Андрэа Верроккьо;
• Бесерра Гаспар;
• Нані ды Банка;
• Башелье Нікаля;
• Санці Гучы;
• Нікола дзі Данатэла;
• Джамболонья;
• Дезидерио ды Сеттиньяно;
• Якопа дэла Кверча;
• Арнольфо дзі камбій;
• Мікеланджэла Буанароці;
• Ян Пфистер;
• Лука Дэла Робі;
• Андрэа Сансовино;
• Бенвенуто Чэліні;
• Даменіка Фанчелли.

Найбольш вядомыя скульптары эпохі Рэнесансу - гэта:

• Мікеланджэла Буанароці;
• Донателло;
• Бенвенуто Чэліні.

Самыя значныя скульптуры эпохі Адраджэння выйшлі з-пад разца гэтых непераўзыдзеных майстроў.

знакаміты фларэнтыец

Нікола дзі Бэці барды Донателло, заснавальнік скульптурнага партрэта, лічыцца самым рэалістычным разьбяра свайго часу, што адмаўляюць надуманыя "прыгажосці" ў выяўленчым мастацтве. Нароўні з рэалістычным стылем ён дасканала валодаў кананічнай класікай. Адным з шэдэўраў Донателло з'яўляецца драўляная статуя Магдаліны (1434 год, Фларэнтыйскі баптыстэрый). Схуднеламу доўгавалосая старая намаляваная з палохалай дакладнасцю. Нягоды жыцця адлюстраваны на схуднелым твары пустэльнікам.

Яшчэ адна скульптура працы вялікага майстра - "Цар Давід", якая знаходзіцца на фасадзе вежы Джотто ў Фларэнцыі. Статуя з мармуру Святога Георгія працягвае біблейскую тэму, распачатую разьбяра з малюнка Святога апостала Марка таксама ў мармуры. З той жа серыі скульптура Святога Яна Хрысціцеля.

З 1443 па 1453 гады Донателло пражыў у Падуі, дзе стварыў конную скульптуру "Гаттамелата" з выявай Кандацьеру Эразм дэ Нарніі.

У 1453 годзе ён вярнуўся ў родны горад Фларэнцыю, дзе і жыў аж да свайго скону ў 1466 годзе.

Бенвенуто Чэліні

Прыдворны скульптар Ватыкана Бенвенуто Чэліні нарадзіўся ў 1500 годзе ў сям'і майстра-чырванадрэўшчыка. Ён лічыцца паслядоўнікам маньерызму - плыні, які адлюстроўвае стыль прэтэнцыёзных формаў у мастацтве. Пераважна працаваў з бронзавым ліццём. Найбольш вядомыя скульптуры Чэліні:

• "Німфа Фонтенбло" - бронзавы рэльеф, адліты ў 1545 годзе, у цяперашні час знаходзіцца ў Парыжскім Луўры.
• "Персей" - Фларэнцыя, лоджыя Ланца.
• Бюст Казіма Медычы - Фларэнцыя, Барджелло.
• "Апполона і Гіяцынт" - Фларэнцыя.
• Бюст Біндзі Альтовити - Фларэнцыя.
• "Укрыжаванне" - Эскориал, 1562 год.

Вялікі скульптар Бенвенуто Чэліні займаўся вырабам дзяржаўнай сімволікі, узнагарод і манетных узораў. Ён, акрамя ўсяго іншага, быў вельмі таленавітым і паспяховым ювелірам пры Ватыкане. Папа Рымскі заказваў Бенвенуто каштоўныя ўпрыгажэнні.

Мікеланджэла Буанароці

Геніяльны скульптар эпохі Адраджэння, аўтар несмяротных тварэнняў ў мармуры і бронзе Мікеланджэла Буанароці нарадзіўся ў 1475 годзе ў невялікім Тасканскі горадзе Капрезе. Валодаць скульптурным інструментам хлопчык навучыўся раней, чым пісаць і чытаць. У 13 гадоў Мікеланджэла патрапіў на навучанне да мастака Гірландая Даменіка. Затым пра яго таленце даведаўся Ларэнца дэ Медычы, шляхетны фларэнтыец. Вяльможа стаў заступацца падлетку.

У дваццацігадовым узросце Буанароці стварыў некалькі скульптур для аркавыя праёмы царквы Святога Дамініка ў Балонні. Затым ён вылепіў дзве скульптуры ( "Спячы Купідон" і "Святы Ёханэс") для дамініканскага прапаведніка Джыралама Саванарола. Праз год Мікеланджэла атрымлівае запрашэнне ад кардынала Рафаэля Риарио для працы ў Рыме. Там скульптар стварае "Рымскую п'е" і "Вакха".

У Рыме Буанароці выконвае некалькі заказаў для розных сабораў і цэркваў, а у 1505 годзе рымскі папа Юлій II прапануе яму адказную працу - вырабіць грабніцу для яго святасці. У сувязі са гэтак адказным замовай Мікеланджэла адбывае ў Карара, дзе праводзіць больш за паўгода, выбіраючы прыдатны мармур для папскай пахавальні.

Для грабніцы скульптар вырабіў чатыры мармуровых статуі: "Які памірае раб", "Лія", "Майсей" і "Звязаны раб". З 1508 і да канца 1512 года Буанароці працуе над фрэскамі Сікстынскай капэлы. У 1513 годзе, пасля скону Юлія Другога, скульптар атрымлівае заказ ад Джавані Медычы на выраб статуі Хрыста з крыжам.

Вялікі скульптар эпохі Адраджэння Мікеланджэла Буанароці памёр ў 1564 годзе ў Рыме. Пахаваны ў Фларэнтыйскай базыліцы Санта-Крочэ.

"Чинквиченто"

У агульную карціну Рэнесансу арганічна ўпісаўся перыяд Высокага Адраджэння. Тады ж з'явіўся тэрмін "чинквиченто", што азначае "перавага". Гэты перыяд ўзлёту працягваўся каля сарака гадоў. Ён даў свету шэдэўры, якія навечна ўпісаны ў скрыжалі высокага мастацтва. Партрэт Моны Лізы і "Тайная вячэра" Леанарда да Вінчы, "Сіксцінская мадонна" Рафаэля Санці, "Давыд" Мікеланджэла Буанароці - гэтыя і іншыя творы ўпрыгожваюць залы прэстыжных музеяў.

Італьянскі скульптар Андрэа Сансовино (1467-1529 гг.) - адзін з найбольш прыкметных прадстаўнікоў эпохі Высокага Адраджэння. Першай працай Сансовино стала Алтарны тэракотавыя ўпрыгожванне для царквы Санта-Агата з выявамі Сьв. Себасцьяна, Роха і Лаўрэнція. Аналагічную скульптурную групу Андрэа вылепіў для алтара царквы Сан-спірытаў у Фларэнцыі. Скульптура Высокага Адраджэння адрозніваецца выяўленай духоўнасцю і нейкай асаблівай пранікнёнасцю.

Вероккьо Андрэа

Гэта знакаміты скульптар эпохі Ранняга Рэнесансу, настаўнік Леанарда да Вінчы, Сандра Батычэлі і П'етра Перуджына. Галоўным прадметам творчасці Верроккьо было скульптуры, на другім месцы - жывапіс. Андрэа быў славутым пастаноўшчыкам прыдворных баляў і таленавітым дэкаратарам. Скульптура Высокага Адраджэння фактычна пачалася з работ Верроккьо.

Мастак доўгі час тварыў, знаходзячыся ў Фларэнцыі. Ім было створана надмагілле для фларэнтыйскага вяльможы Казіма Медычы, затым больш за дваццаць гадоў скульптар працаваў над кампазіцыяй "упэўнена Тамаша". Знакамітая статуя Давіда была створана Верроккьо у 1476 годзе. Бронзавая статуя прызначалася для ўпрыгожвання вілы Медычы, аднак Джуліяна і Лоренцо палічылі сябе нявартымі такой высокай гонару і здрадзілі скульптуру ў Палацо сіньёр ў Фларэнцыі. Цудоўная скульптура Ранняга Адраджэння, такім чынам, набыла сваё месца. У прыватных дамах стараліся не трымаць унікальныя мастацкія творы. Не менш каштоўным з пункту гледжання высокага мастацтва было таксама і пазней Адраджэнне. Скульптура Бенвенуто Чэліні "Персей" лічыцца непераўзыдзеным шэдэўрам Позняга Рэнесансу.