«Серафім шасьцікрылыя» і іншае мастацкае спадчына Міхаіла Урубеля

Міхаіл Урубель - загадкавая асоба і выбітны мастак у адным твары. Яго творчы шлях усеяны складанымі метамарфозамі, якія нязменна прыводзілі яго да выявы характэрных кампазіцый, дзе аднаго валодання пэндзлем было недастаткова.

Характар творчасці Урубеля

Мастак быў шматграннай асобай. Ён шмат падарожнічаў і неаднаразова бываў у сусветных цэнтрах мастацтва: Італіі, Францыі, Германіі. Немалую цікавасць Міхаіла Аляксандравіча выклікалі Грэцыя і Швейцарыя. Наведаўшы мноства галерэй, вывучыўшы гісторыю і сустрэўшы нямала персанажаў на сваім шляху, Урубель зрабіў цэнтральнай тэмай сваёй творчасці чалавечае быццё і маральна-філасофскія аспекты жыцця.

Мастацкая культура XIX стагоддзя была даволі супярэчлівай, мастак вымушаны быў змагацца за магчымасць перадаць сваё бачанне свету на палатне, пастаянна перажываючы складанасці ў малюнку духоўных шляхоў вырашэння праблем.

Урубель - мастак з яркім індывідуалізмам і нават нейкім містыцызмам. Яго працы сустракалі неадназначныя водгукі, і доўгі час былі не да канца прынятыя.

Вытокі творчасці мастака

М. Урубель, карціны якога часта выступалі ілюстрацыямі да літаратурных твораў, часта звяртаецца ў сваёй жывапісу да рамантызму эпохі Адраджэння, а таксама антычнай міфалогіі. З прычыны асаблівасці яго дзейнасці ён быў вымушаны цікавіцца і гісторыяй развіцця народных казак.

З прычыны адсутнасці строгіх рамак у мастацкай стылістыцы таго часу Міхаіл Аляксандравіч часта выкарыстоўвае ў сваіх працах тэхнічныя прыёмы ад розных школ. Ўпадабаныя інструменты перадачы малюнкаў мастака - загадкавыя і эфемерныя прыёмы ранняга расійскага сімвалізму.

Міхаіл Урубель - мастак з неадназначнай стылістычнай пазіцыяй. Будучы рознабаковай і адчувальнай асобай, ён марыў злучыць жыццё і мастацтва ў адным палатне. З гэтай мэтай ён звяртаўся да складаным мастацкім рашэнням, выкарыстоўваючы арнаментальныя малюнак, які вельмі набліжаў яго да паслядоўнікам рускага мадэрну.

Знакавыя работы майстра

Можна пералічыць мноства прозвішчаў мастакоў, якія былі б аднолькава добрыя ў працы над партрэтам, пейзажам і нацюрмортам, аднак ніхто з іх не зможа пахваліцца гэтак небывалым містыцызмам і складанасцю тэхнікі, як Міхаіл Аляксандравіч Урубель. Неардынарныя выяўленчыя рашэння разам з сюжэтнай нагрузкай знайшлі адлюстраванне ў наступных працах майстры: трыпціх «Фаўст», «Раніца». Тут глядач можа прасачыць подых школы мадэрністаў.

У спробе "выкрыць" чалавечую душу і даказаць яе адзінства з прыродай, мастак стварае карціны «Пан», «Бэз», «Пад ноч». Аднак і гэтага было мала Урубеля. Пераехаўшы ў Кіеў у 1884 годзе, майстар пачынае працаваць над цыклам абразоў, а таксама знаходзіць сваё прызначэнне ў роспісу сцен храмаў. Гэтым рамяством ён займаўся на працягу 5 гадоў і быў некалькі расчараваны, бо не змог у сваіх працах ўвасобіць свае ідэі - ён вымушаны быў служыць задума буржуазнага грамадства.

Адбываецца працэс метамарфоз, калі Урубель бачыць, што ўсе яго мары і бачанне чалавечай натуры разыходзяцца з навакольным яго рэчаіснасцю. Ён становіцца апантаны ідэяй стварэння твораў манументальнага мастацтва, глабальных работ. Прыкладам спробаў Урубеля ўзнавіць свае задумкі на палатне можа служыць яго знакаміты «Серафім шасьцікрылыя».

Маскоўскі перыяд творчасці Урубеля

У Кіеве мастаку было цесна і ён адправіўся ў Маскву. Тут ён сур'ёзна заняўся дэкаратыўным мастацтвам. Перадумовай гэтаму паслужыла ўступленне Урубеля у мастацкі гурток С.І. Мамантава. З гэтага моманту мастак працуе над пано і станковымі творамі, напрыклад «Варажбітка» і «Венецыя».

У сталіцы для Урубеля адкрыліся новыя магчымасці, і ён стаў удзельнічаць у афармленні спектакляў, ствараць архітэктурныя эскізы. У гэтыя гады пачынаецца плённая праца Урубеля над ілюстрацыямі да твораў Лермантава.

«Серафім шасьцікрылыя» здаецца поўным творчым антыподам знакамітай карціне "Дэман", над якой мастак ўпарта працаваў ў 1890 годзе. Тэма дабра і зла становіцца ключавой у творах Врубеля ў яго маскоўскі перыяд творчасці. Як ні дзіўна, менавіта малюнак дэмана дазволіла жывапісцу максімальна раскрыцца ў сімвалізме яго асобы, паказаць дзёрзкую натуру героя, бунтара, чалавека, які не прымае ўсю нізіна і штодзённасць быцця, вымушанага з-за гэтага пакутаваць ад глыбокага адзіноты. Тэхнічныя прыёмы малюнка на палатне перадаюць гледачу ўсю напружанасць мастака, усе яго суперажыванне і атаясненне з сабой. Сімвалічна карціна нагадвае споведзь чалавека, які здолеў многае спасцігнуць ў жыцці, але не адолеў яе супраціву.

Міхаіл Урубель «шасьцікрылыя Серафім»

Міхаіл Урубель быў вельмі адукаваным чалавекам, і гэта адначасова перашкаджала і дапамагала яму ў жыцці. Яго «Серафім шасьцікрылыя» з мастацкага пункту гледжання пераўзыходзіць вядомую працу "Дэман зрынуты». Мала хто змог па вартасці ацаніць усю маю працу, укладзены мастаком у вобраз прарока. Пры глыбокім вывучэнні палатна, параўноўваючы чысціню ліній і ступень экспрэсіі, можна зрабіць выснову, што «Серафім шасьцікрылыя» - квінтэсенцыя мастака ў пошуках вобразаў дабра і зла. Тут змяшаліся ўсе напрацаваныя навыкі Урубеля. Ён здолеў гэтай карцінай паставіць кропку ў надзеі на манументальнае мастацтва, паказаўшы, што ён усё яшчэ раздзіраецца ўспамінамі пра дэмане, але ўжо не адзiн.

Палатно напісана шчыльным мазаічным мазком, каляровае суправаджэнне карціны перадае мистичность іншасвету, які мастак пажадаў паказаць нам скрозь аскепкі вітражоў.