Паняцце «мастацтва». Віды і жанры мастацтва. задачы мастацтва

Паняцце «мастацтва» вядома кожнаму. Яно акружае нас на працягу ўсяго жыцця. Мастацтва гуляе вялікую ролю ў развіцці чалавецтва. Яно з'явілася яшчэ задоўга да стварэння пісьменства. З нашага артыкула вы можаце даведацца пра ролю і задачах.

Што такое мастацтва? Агульная інфармацыя

Паняцце «мастацтва» досыць шматгранна. Звычайна пад ім маюць на ўвазе галіна чалавечай дзейнасці, якая можа задаволіць адну духоўную патрэбу, а менавіта любоў да прыгожага. Мастацтва - гэта адмысловая форма грамадскай свядомасці. Менавіта яно ўяўляе сабой мастацкае адлюстраванне чалавечага жыцця. Дзякуючы яму можна высветліць, як жылі людзі ў той іншай часовай прамежак.

Самым першым аўтарам, які раскрыў паняцце «мастацтва», быў Шарль Батё. Ён стварыў цэлы трактат, у якім класіфікаваў дадзеную галіну чалавечай дзейнасці. Яго кніга «Хупавыя мастацтва, зведзеныя да аднаго прынцыпу» быў апублікаваны ў 1746 годзе. Шарль Батё лічыць, што іх можна вызначыць па некалькіх крытэрах. Аўтар упэўнены, што мастацтва прыносіць задавальненне, а таксама яно мае духоўны, а не цялесны характар.

Паняцце «мастацтва» ўключае ў сябе жывапіс, музыку, паэзію, архітэктуру і многае іншае, з чым мы сутыкаемся штодня. Любы від мастацкай дзейнасці адрозніваецца пэўнымі станоўчымі якасцямі. Кожная сфера мастацтва мае асаблівы спосаб прайгравання рэчаіснасці і мастацкія задачы. Усе віды мастацкай дзейнасці падпадзяляюцца на роды і жанры.
Звычайна мастацтва дзеляць на тры групы:

• танічную (музыка і паэзія);
• вобразную (архітэктура, жывапіс і скульптура);
• змешаную (харэаграфія, акцёрскае майстэрства, прамоўніцкаму мастацтва і іншыя).

Існуюць разнастайныя віды мастацтва:

• прасторавае, у якім дзякуючы пабудове раскрываецца бачны вобраз (скульптура, архітэктура);
• часовае, у якім значэнне набывае разгортваюцца ў рэальным часе кампазіцыя (паэзія, музыка);
• прасторава-часовае - відовішчнае мастацтва (цыркавое прадстаўленне, кіно, харэаграфія).

графіка

Мастацтва графікі - гэта від, які ўключае ў сябе малюнак і друкаваную графіку малюнкаў (гравюра, минотопия і іншае). Яе выразныя сродкі - контур, штрых, фон і пляма. Вядома, што гэта найбольш папулярны від выяўленчага мастацтва. Па сваім змесце і форме графіка мае шмат агульнага з жывапісам.

Гравюра - гэта від графікі, у якім малюнак з'яўляецца друкаваным адбіткам. Наносяць яго спецыяльным гравёрам. Гравюра можа быць намаляваная на метале, дрэве і лінолеўме.

Яшчэ адзін папулярны від графікі - літаграфія. Гэта асаблівы спосаб плоскай друку, пры якой друкаванай формай служыць паверхню каменя. Дадзены від мастацтва быў вынайдзены ў 1798 годзе. Малюнак на камень наносяць з дапамогай адмысловай тушы ці алоўка.

Мастацтва графікі - самае старажытнае з усіх існых. Першыя выявы існуюць з часоў неаліту і бронзавага веку. Нашы продкі выдрапваюць малюнак на сценах пячор і скалах. Праз некаторы час выявы наносіліся на зброю і прадметы побыту. Пасля таго як з'явілася пісьменнасць, графіка выкарыстоўвалася пры афармленні лістоў, кніг і грамат.

Спосабы капіявання малюнкаў на працягу многіх гадоў былі невядомыя. Менавіта таму ўсе выявы ствараліся ў адзіным экземпляры. Не сакрэт, што сёння такія графічныя малюнкі запатрабаваныя ў калекцыянераў.

У сярэдзіне 20-га стагоддзя спецыялісты пачалі распрацоўваць тэхніку чорна-белай графікі. Было створана больш за 20 варыянтаў графічнай фактуры. Былі выдадзены навучальныя дапаможнікі. Сёння графіка займае вядучае месца ў мастацтве.

Бэнтам

Бэнтам - гэта незвычайнае мастацтва для дзяцей і дарослых. Не сакрэт, што многія бацькі не ведаюць, як прывучыць сваё дзіця да здаровага харчавання. Сёння на прылаўках крам прысутнічае вялікі выбар шкоднай і нават небяспечнай ежы. На дапамогу можа прыйсці новы від мастацтва - Бэнтам. З'явілася яно ў Кітаі. Такім тэрмінам кітайцы называюць ежу, якую яны запакоўваюць ў спецыяльныя скрыначкі і бяруць з сабой на вучобу або працу. Бэнтам - гэта твор мастацтва, якое можна з'есці. Таленавітыя хатнія гаспадыні і кухары ствараюць з ежы фігуркі і невялікія карціны. Галоўнае адрозненне такой ежы - гэта збалансаванасць і наяўнасць вялікай колькасці вітамінаў. Кітайцы ствараюць ядомае твор мастацтва толькі з карыснай ежы.

Бэнтам - гэта мастацтва для дзяцей і дарослых, дзякуючы якому дзіця з задавальненнем будзе ўжываць карысныя прадукты. У нас яно яшчэ не такое папулярнае, але ўжо вядома некалькі майстроў, якія асвоілі гэтую тэхніку.

Ўплыў мастацтва на свядомасць і жыццё дзіцяці. Як растлумачыць дзіцяці сучасныя творы мастацкай дзейнасці?

Мастацтва іграе важную ролю ў жыцці дзіцяці і развіцці яго асобы. Сёння абсалютна кожны чалавек павінен мець хоць бы базавыя веды пра той ці іншай сферы дзейнасці. Грамадства імкліва развіваецца, і таму кожная асоба павінна быць шматграннай. Многія сучасныя бацькі імкнуцца як мага раней прышчапіць свайму дзіцяці любоў да мастацтва. Для гэтага распрацавана немалая колькасць методык выхавання, якія можна выкарыстоўваць з першых месяцаў жыцця дзіцяці.

Паняцце аб відах мастацтва дзіця атрымлівае яшчэ ў школе. Звычайна бацькі, выкладчыкі і выхавацелі надаюць шмат увагі ліста, чытання, рахунку і іншых прадметах, за якія адказвае левае паўшар'е мозгу. Для развіцця правага спатрэбіцца займацца музыкай, танцамі і іншымі відамі мастацтваў. Важна развіваць абодва паўшар'я мозгу, для таго каб у далейшым стаць цалкам сфармавалася асобай.

Дзякуючы асвойвання мастацтва ў дзіцяці:

• фармуецца асобу;
• павышаецца ўзровень інтэлектуальнага патэнцыялу;
• фармуюцца маральныя арыенціры;
• развіваецца здольнасць творчага мыслення;
• з'яўляецца ўпэўненасць у сабе і павышаецца самаацэнка;
• развіваецца памяць і ўвага;
• пашыраецца кругагляд.

Для таго каб пазнаёміць дзіцяці з мастацтвам, важна ў першую чаргу арганізаваць зону, у якой будуць захоўвацца ўсе матэрыялы, неабходныя для творчай дзейнасці. Спатрэбіцца мець дома некалькі кніг пра мастацтва. З ранняга дзяцінства дзіцяці неабходна чытаць іх. Важна абмяркоўваць усе вывучанае. Для знаёмства з мастацтвам спатрэбіцца хоць бы раз у месяц наведваць з дзіцем музеі, галерэі, тэатры і выставы. Ні ў якім разе нельга выкідваць малюнкі, аплікацыі і вырабы, створаныя рукамі дзяцей. Дзякуючы ім можна ўбачыць творчы рост дзіцяці. Важна таксама як мага раней запісаць яго ў тэматычны гурток, заняткі ў якім будуць яму па душы.

Некаторыя творы сучаснага мастацтва выклікаюць здзіўленне з боку не толькі дзяцей, але і дарослых. Нярэдка той ці іншай дзіця не разумее архітэктуру, якая была спраектаваная мадэрністаў. Важна растлумачыць школьніку, што любы твор мастацтва - важны этап у развіцці чалавецтва.

Мноства пытанняў у дзяцей выклікаюць абстрактныя карціны. Існуе немалая колькасць спецыяльных выданняў, дзякуючы якім бацькі могуць паказаць дзіцяці, як цяжка стварыць падобнае мастацкі твор. Адно з іх - "Сам сабе Кандзінскі».

Нярэдка дзяцей цікавіць, ці можна параўнаць сучаснае і першабытнае мастацтва. Гэта і многае іншае вы можаце высветліць у нашай артыкуле.

Выяўленчае мастацтва. Гісторыя яго развіцця ў Расіі

Вядома вялікая колькасць разнастайных відаў мастацтваў. Кожны з іх мае свае асаблівасці і перавагі. Што такое выяўленчае мастацтва, ведае амаль кожны. З ім знаёмяць дзяцей яшчэ ў раннім узросце.

Выяўленчае мастацтва - гэта від мастацкай дзейнасці, дзякуючы якому майстар можа з дапамогай спецыяльных сродкаў можа прайграць навакольны свет. Яго гісторыя ў Расіі дзеліцца на два перыяду, мяжу якіх пазначылі Пятроўскія рэформы. У Старажытнай Русі жывапіс была цесна звязана з иконопочитанием. Іконы мелі свой своеасаблівы мастацкі стыль. Мэта такіх твораў мастацтваў - паказаць малітоўную сабранасць і прымірэнне ў зносінах з Богам. Менавіта гэта тлумачыць наяўнасць у абразах прысутнасць некаторых мастацкіх сродкаў. З часам майстры асвоілі візантыйскі стыль, адкрываюцца школы іканапісу. Найбольш вядомай працай лічыцца «Троіца» А. Рублёва. Іконы 15-16-га стагоддзяў адрозніваюцца гармоніяй фарбаў.

У 17-м стагоддзі папулярныя былі абраза «фряжского лісты». Яны характарызуюцца элементамі заходнееўрапейскай жывапісу, а менавіта алейнымі фарбамі, падабенствам святлоценявой мадэліроўка, точнымизображением людзей і прыроды. Цікавасць да абраза як да твора мастацтва ўзнікае толькі ў 19-м стагоддзі.

Старажытнаруская скульптура існавала ў выглядзе разьбы па каменю і дрэве. Найбольш часта майстры малявалі вобразы святых. Асаблівую ўвагу надавалі ліку. У 18-19-м стагоддзях запатрабаваныя былі скульптары і жывапісцы з іншых краін. Праз некаторы час сталі папулярнымі айчынныя майстры.

У 18-м стагоддзі найбольш папулярным становіцца акадэмізм ў жывапісу. Ён характарызуецца строгасцю малюнка, умоўнасцю каларыту і выкарыстаннем сюжэтаў з Бібліі і міфалогіі. Так, паступова зараджалася нацыянальнае мастацтва.

У 1860-1880 гадах адкрываюцца першыя галерэі, а айчынныя майстры становяцца вядомымі ва ўсім свеце. Паступова ўзнікаюць новыя напрамкі. Кожнае з іх заняло важнае месца ў фарміраванні культурнай спадчыны. У 18-19-м стагоддзях чалавецтва не толькі ведала, што такое выяўленчае мастацтва, але і актыўна яго выкарыстоўвала.

Тэмы, раскрываюцца ў мастацтве

Дзіўна, але ўсё тэмы і праблемы, якія раскрываюць майстры ў сваіх мастацкіх творах, актуальныя на працягу многіх стагоддзяў. Старажытныя рымляне сцвярджалі, што мастацтва, у адрозненне ад чалавечага жыцця, вечна. Гэта невыпадкова. Тэмы ў мастацтве асвятляюць грамадскія праблемы, якія нярэдка сустракаюцца і сёння. Менавіта таму яны складаюць велізарную каштоўнасць для чалавецтва. Майстры нярэдка раскрываюць ў сваіх творах тэму кахання, прыроды і сяброўства.

З часам мяняюцца напрамкі ў мастацтве і з'яўляюцца новыя майстры, але тэмы і вобразы застаюцца нязменнымі. Менавіта таму любы твор застаецца актуальным на працягу многіх гадоў.

Мастацтва і яго роля

Ролю мастацтва ў жыцці грамадства неацэнная. У яго аснове ляжыць мастацка-вобразнае адлюстраванне рэчаіснасці. Мастацтва фарміруе духоўны выгляд людзей, іх пачуцці, думкі і светапогляд. Вобразнае аднаўленне рэчаіснасці стварае нашу асобу. Мастацтва дапамагае развівацца і самаўдасканальвацца. А таксама пазнаваць навакольны свет і самога сябе.

Мастацтва - гэта культурную спадчыну. Дзякуючы мастацкім творам можна высветліць, як жылі людзі ў той ці іншы час. У апошні час асаблівую папулярнасць маюць розныя арт-методыкі. Дзякуючы мастацтву можна навучыцца кантраляваць сябе. Ствараючы мастацкі аб'ект, можна забыцца пра праблемы і пазбавіцца ад дэпрэсіі.

Мастацтва і яго задачы

Максім Горкі лічыў, што задачы мастацтва заключаюцца ў маральнай і эстэтычнай ацэнкі ўсіх істотных з'яў. Пісьменнік казаў, што дзякуючы гэтаму можна навучыцца разумець сябе, змагацца з пошласцю, умець разумець людзей і знаходзіць у іх што-небудзь добрае. Сёння вядомыя тры функцыі мастацкай дзейнасці. Задачы мастацтва заключаюцца ў даследаванні, публіцыстыцы і асвету. Майстры лічаць, што функцыя мастацкай дзейнасці - несці цудоўнае ў душы і сэрцы людзей. Мікалай Васільевіч Гогаль сцвярджаў, што задача мастацтва заключаецца ў малюнку рэчаіснасці.

Сучаснае і першабытнае мастацтва

Многіх цікавіць, ці можна параўнаць сучаснае і першабытнае мастацтва. На першы погляд, гэта немагчыма. Аднак гэта не так. Калі ўспрымаць мастацтва як спосаб самавыяўлення асобы, то і сучаснае, і першабытнае знаходзіцца ў адной плоскасці. Параўноўваючы іх, можна зразумець, як змянілася ўспрыманне чалавека.

Чалавечае мысленне стала больш абстрактным. Гэта паказвае на актыўнае развіццё інтэлекту. З часам чалавек змяніў прыярытэты і сёння ўспрымае жыццё не так, як першабытныя продкі. Раней майстроў цікавіў аблічча прадмета і яго формы, а цяпер галоўную ролю ў творах займаюць эмоцыі. Такое адрозненне існуе з канца 19-га стагоддзя.

падводзім вынікі

Важна з ранняга ўзросту развіваць не толькі левае, але і правае паўшар'е мозгу. Для гэтага неабходна займацца мастацтвам. Асабліва важна надаваць належную ўвагу творчаму развіццю дзіцяці. Настойліва раім рабіць гэта з першых гадоў яго жыцця. Далёка не кожны разумее ролю, задачы і віды мастацтва. Коратка апісаная інфармацыя ў нашай артыкуле дазваляе атрымаць базавыя веды аб розных мастацкіх сферах дзейнасці.