Найноўшае мастацтва. Новыя тэхналогіі ў мастацтве. сучаснае мастацтва

Сёння за спіной у сучаснага чалавека велізарны багаж культуры і мастацтва. Кожная эпоха адрознівалася новымі павевамі, сваімі непаўторнымі тэндэнцыямі і адрозненнямі. Мастацтва, услед за модай, змяняла свае рамкі і правілы, часам кардынальна. На сучасных выставах мы можам бачыць розныя інсталяцыі, не заўсёды зразумелыя чалавечаму розуму. Каб быць у курсе апошніх навін і разумець сэнс найноўшага мастацтва, трэба трохі паглыбіцца ў гісторыю.

Гісторыя новага сучаснага мастацтва

Сучаснае мастацтва ці постмадэрн - наватарскае кірунак, якое адрозніваецца наяўнасцю свежых, радыкальных ідэй і ўвасабляе максімальна незвычайным спосабам. За час доўгай гісторыі чалавецтва плыні змянялі адзін аднаго ва ўсіх сферах жыцця. Калісьці ідэі былі сапраўды новыя, але чым бліжэй да мастацтва 21 стагоддзя, тым складаней знайсці што-тое, чаго яшчэ не было. Так, у многіх сферах нашага жыцця дзейнічае прынцып «усё новае - гэта добра забытае старое». Дзеячы моды, якога не бянтэжыла, бяруць новыя ідэі са старых бабуліных куфраў. Але мастацтва само па сабе гэтак шматгранна, што прымудраецца выжываць і быць іншым нават цяпер.

Мадэрн - сучаснае мастацтва?

Тэрмін «сучаснае мастацтва» ўвяла Розалінда Краўс, амерыканскі аналітык і мастацтвазнаўца. Зарадзіўся ён яшчэ ў 1960-70-х гадах. Часам яно супрацьпастаўляецца мадэрнізму, часам прыпісваецца да яго.

З цягам часу постмадэрнізм ўсё ж здабыў сваю індывідуальнасць, адмаўляючы тэхнікі мадэрна. Мастацтва 21 стагоддзя з таго часу рэзка змянялася, то зліваючыся з мінімалізмам і выказваючы ідэі феміністак таго часу, то ў 80-х зноў знаходзячы яркасць фарбаў і вычварнасць малюнка.

Паступова мастацтва пераўтваралася ў арт-працэс, дзе важны быў не гэтулькі аб'ект, колькі сам працэс яго стварэння. Не ўсе цяперашнія мастакі ўхваляюць гэтыя змены. Многія пярэчаць, бачачы ў гэтым арт-працэсе прыкметы дэградацыі мастацтва. Такія аўтары спрабуюць вярнуцца да ранейшых прынцыпам мадэрнізму.

Новыя тэхналогіі ў мастацтве

Бясспрэчна, тэхналогіі не маглі абыйсці мастацтва бокам. Раней у мастака была толькі пэндзаль і фарбы, уласнае ўяўленне і любоў да творчасці. Сёння да паслуг творцаў відэа- і аудиоресурсы, фотаапараты ўзрушаючага якасці, а таксама бязмежныя тэхналогіі лічбавага малюнка. Раней скульптару патрабаваліся гады для стварэння свайго шэдэўра. Сёння з 3D друкаркай і магчымасцю спраектаваць эскіз на кампутары гэта зойме пару дзён. Замест чорна-белых фільмаў мы бачым яркія, ўражлівыя мультфільмы і графіку, якая прымушае верыць малюнку.

Плыні сучаснага мастацтва

Найноўшае мастацтва ў наш час выйшла за рамкі палотнаў і мальбертаў. Амерыканскі фатограф і майстар тату Браян Камингс называе тату новым мастацтвам, ствараючы на чалавечых целах мастацкія шэдэўры. У апошні час стварэнне шэдэўраў з тартоў набірае абароты. Гэта таксама прылічаецца да мастацтва. У розныя дзесяцігоддзі плыні мяняліся, але можна выявіць некаторыя самыя яркія:

• графіці;
• боды-арт;
• відэа-арт;
• видеоигровое мастацтва.

фінансавае пытанне

З аднаго боку, творчасць - гэта вольны час, з другога - прафесійная дзейнасць. Сёння мастакі дзеляцца на два лагеры. Адны ставяць у раздзел кута сэнс, іншыя актыўна прадаюць свае працы.

Кульмінацыя сучаснага мастацтва - гэта выхад не толькі з рамак акадэмічнага мастацтва, але з музеяў. Стрыт-арт ці вулічнае мастацтва выказвае гэтую думку. Балансуючы на мяжы паміж вандалізмам і высокім мастацтвам, вулічныя мастакі ўжо не адзін дзясятак гадоў адстойваюць сваё права свабодна тварыць. Тут ідзе гаворка і пра розныя малюнках на сьценах дамоў і на асфальце, пра музыкаў і пра пантаміме, аб скульптурах на вуліцы, аб флэшмобах.

Грамадства прымае такіх мастакоў. Часта праводзяцца розныя вулічныя фэсты, дзе свабодныя духам артысты паказваюць сваё майстэрства. Іх галоўная мэта - парадаваць гледача, растлумачыць на даступным мове сваю думку. Часткова гэта сацыяльная з'ява, бо кожны з іх хоча выказацца, данесці свой пратэст. Фінансавай выгады гэты стыль не мае, прадаваць тут няма чаго, ды і няма чаго. Галоўнае - самавыяўленне.

А вось такое цяперашняе працягу, як маляванне сваімі часткамі цела, прыносіць істотны даход. Тут фантазія майстроў пачынаецца ад малявання на палатне рукамі і пальцамі і заканчваецца пікантнымі часткамі цела. Можна выкарыстоўваць нос або шчокі, але калі хочаце зарабіць, пачніце хаця б з ягадзіц. Балазе, бяспечных фарбавальнікаў на рынку досыць.

Як тварыць сучаснае мастацтва?

Магчыма, хтосьці памятае фільм «Пра што гавораць мужчыны?», Калі героі апынуліся ў музеі сучаснага мастацтва, адзін з іх вымавіў цікавую фразу: «Гэта туалет не працуе, ці гэта твор мастацтва пад назвай« Туалет не працуе »?»

Цалкам нечаканы падыход - вось ключавы момант мастацтва 21 стагоддзя. У нашы дні ў арт-галерэях можна ўбачыць скульптуры з святлодыёдаў і лега, інсталяцыі з малюсенькімі людзьмі. Таксама новыя з'явы ў мастацтве - гэта звычайныя прадметы ў незвычайным выглядзе, напрыклад, скульптуры з кніг ці парасонаў. Вялікае значэнне гуляе колер, тварэнне майстра павінна быць яркім, уражлівым ўяўленне.

Ня трэба прытрымлівацца акадэмічным правілах, выконваць нейкія нормы. Чым больш эпатажу, тым лепш. Глядач не павінен адразу зразумець сэнс інсталяцыі, відовішча не павінна быць простым, павярхоўным. Мала намаляваць прыгожы пейзаж, трэба ўкласці ірвуцца свядомасць думка і максімальна яе схаваць.

Музей сучаснага мастацтва

Музеі сёння - гэта не проста магчымасць паказаць сваё тварэнне для аўтара. Арт-студыі - гэта другі дом для сучасных мастакоў, магчымасць жыць у арт-працэсе. Паняцце «музей» выходзіць за рамкі памяшкання, так як мастацтва нараджаецца не толькі на палатне, але і на вуліцы, на целе чалавека.

З паняцця «выстава» сыходзіць афіцыяльнасць і сацыяльныя нормы. З'явілася такое паняцце як «artist run space» - прастора мастака. Гэта адначасова і выстава, і месца для яго творчасці. На чале стаіць сам майстар, а не куратар або адміністрацыя горада. Тут няма ціску звыш, мастак запрашае блізкіх па духу людзей, і яны маюць зносіны і дзеюць «на сваёй хвалі».

З іншага боку, найноўшае мастацтва стала інструментам фінансавым і палітычным для дзяржавы. Яркія прыгожыя музеі прыцягваюць увагу турыстаў і спрыяюць развіццю таго ці іншага муніцыпальнага цэнтра. Так, напрыклад, у горадзе Перм ўлады далі мастакам будынак для стварэння Музея сучаснага мастацтва. Шматлікія музеі ў Расіі з'яўляюцца муніцыпальнымі ўтварэннямі, так як улада разумее, што сёння мастацтва - гэта спосаб зарабіць грошы.

Як навучыцца разбірацца ў найноўшым мастацтве?

Гэта адначасова вельмі проста і складана. Калі падыходзіць да сучаснага мастацтва з той жа пункту гледжання, што і да класікі, то вы сапраўды выдаткуеце час дарма. Не трэба спрабаваць разглядзець метады мастака, аформіць нейкую лагічную думка. Не варта загадзя пазнаваць, што хацеў данесці творца, чужыя водгукі саб'юць вас з думкі.

Паспрабуйце зірнуць на карціну свежым, адкрытым позіркам. Падумайце, якія ў вас узнікаюць асацыяцыі, што вам гэта нагадвае. Якое ўражанне вырабляе. Ваш асаблівы погляд на карціну будзе верным, у кожнага гледача ён будзе сваім, кожны знойдзе ў сучасным мастацтве нешта зразумелае толькі яму.

Не спяшаецеся крытыкаваць, абвінавачваючы аўтара ў няўменні маляваць. Ўспомніце Пікаса і Сальвадора Далі, працы гэтых геніяў складаныя і заблытанасці, але поўныя глыбокага сэнсу.