Класіцызм ў музыцы

У 17-19 стагоддзях у культуры еўрапейскіх дзяржаў на змену вычварных і супярэчлівыя барочны стылю прыходзіць строгі рацыяналістычны класіцызм. Яго асноўныя прынцыпы накіраваны на стварэнне ідэальных, выразных, лагічна завершаных і гарманічных твораў мастацтва. Класіцызм ў музыцы прыўнёс новыя тэндэнцыі, якія адносяцца да зместу і форме твораў. У гэты перыяд у творчасці кампазітараў дасягаюць дасканаласці такія жанры, як саната, сімфонія і опера.

Сапраўднай рэвалюцыяй ў музычным мастацтве стала рэформа К. Глюка, абвяшчаўся тры асноўных патрабаванні да складанням: праўда, натуральнасць і прастата. Імкнучыся больш даступна перадаць гледачу сэнс драматычных твораў, ён прыбірае з партытур усе лішнія «эфекты»: ўпрыгажэнні, трэмала, пошчакі. Пры гэтым асноўны акцэнт робіцца на раскрыццё паэтычнага ладу сачыненні, ўсведамленне ўнутраных перажыванняў галоўнага героя. Класіцызм ў музыцы найбольш каларытна выяўляецца ў оперы К. Глюка «Арфей і Эўрыдыка». Гэты твор, напісанае ў адпаведнасці з новымі ідэямі, паклала пачатак вышэйапісанай рэформе.

Класіцызм ў музыцы дасягае свайго росквіту ў другой палове 18 стагоддзя. У гэты перыяд у Вене ствараюць свае вялікія шэдэўры вядомыя ўсім свеце кампазітары Ёзэф Гайдн, Людвіг Ван Бетховен і Вольфганг Амадэй Моцарт. Асноўная ўвага ў сваёй творчасці яны надаюць сімфанічнаму жанру. Ёзэф Гайдн па праву лічыцца бацькам інструментальнай класічнай музыкі і родапачынальнікам аркестра. Менавіта ён вызначыў асноўныя законы, па якіх павінна будавацца развіццё сімфоніі, усталяваў парадак размяшчэння частак, надаў ім скончаны выгляд і знайшоў ідэальную форму для ўвасаблення глыбокага зместу твораў гэтага жанру - четырехчастную. Класіцызм ў музыцы усталяваў і новы тып трохчастковай санаты. Сачыненні, напісаныя ў гэтай форме, набылі высакародную тонкую прастату, лёгкасць, бадзёрасць, зямную радасць і запал.

Далейшае развіццё сонатно-сімфанічныя творы атрымліваюць у творчасці В. А. Моцарта. Гэты вядомы і горача любімы ў Вене музыкант, абапіраючыся на дасягненні Гайдна, напісаў шэраг опер, якія прадстаўляюць для сучаснай культуры велізарную каштоўнасць: «Чароўная флейта», «Дон Жуан», «Вяселле Фігаро» і іншыя.

Музыка эпохі класіцызму знайшла адлюстраванне і ў творчасці вялікага кампазітара Л.В. Бетховена - найвялікшага сымфаніст эпохі. Яго маштабныя творы, якія сфармаваліся пад уздзеяннем рэвалюцыйных падзей гэтага перыяду, працятыя пафасам барацьбы, драматызмам і вялікім гераізмам. Яны нібы звернутыя да ўсяго чалавецтва. Людвіг Ван Бетховен з'яўляецца стваральнікам шэрагу сімфанічных уверцюры ( «Кориолан», «Эгмант»), трыццаці двух фартэпіянных санат, пяці канцэртаў для фартэпіяна з аркестрам і іншых буйнамаштабных твораў. У сваіх творах ён адлюстроўвае адважнага і гарачага героя, мысляра і змагара, якому ўласцівая драматычная патэтыка, у той жа час не чужая лірычная летуценнасць. Музыка класіцызму ў творчасці Бетховена завяршыла сваё развіццё, застаўшыся для наступных пакаленняў ідэалам гармоніі і рацыянальнай строгасці.