Гісторыя рускага балета: ўзнікненне і прагрэс

Карані рускага балета, як і ўсякага віду мастацтва, ляжаць у танцавальным фальклоры. Хутчэй за ўсё, гэта былі культавыя (разнастайныя карагоды) і гульнявыя ( «Перепляс», «Кума, дзе была» ды інш.) Скокі. Рускі балет не толькі захаваў усе эстэтычныя каноны, але і стаў заканадаўцам у свеце балета.

вытокі

У Кіеўскай Русі на рубяжы VIII-IX стагоддзяў сталі з'яўляцца першыя танцоры, профі сваёй справы - скамарохі ... Праз некаторы час, калі сталіцай стала Масква, блазнаў ўжо былі не абавязкова мужчыны.

У XV-XVI стагоддзях вясёлыя відовішчы ряженых з асобамі, утоенымі маскамі, так званымі «машкарами», здзіўлялі і здзіўлялі заезджых замежнікаў.

У XVII стагоддзі гісторыя рускага балета адзначана адкрыццём у Пацешных палацы Крамлёўскага тэатра. Па заведзенай традыцыі, кожная пастаноўка ў гэтым тэатры заўсёды завяршалася междусеньями (адмысловымі выхадамі балетных). Гэтыя так званыя entrée выконвалі мужчыны, убраныя ў напышлівыя адзення. Акцёры паказвалі некалькі элементаў бальнага танца.

царская пацеха

Першым чынам паўнапраўным балетным прадстаўленнем у Расіі лічыцца спектакль, пастаўлены 8 лютага 1673 года. Адбылося гэта знамянальная падзея пры двары цара Аляксея Міхайлавіча і звалася яно «Балет аб Орфее і Эўрыдзіка». Гісторыя ўзнікнення рускага балета апісвае яго як змену цырымоніяй поз, марудлівых танцаў, паклонаў і пераходаў. Сярод іх акторы прамаўлялі завучаныя словы або спявалі. Усё гэта мала было падобным на сапраўднае тэатральнае дзейства. Гэта была толькі толькі царская пацеха, Завлекаешь сваёй невядомасцю.

Тым часам І. Грэгары, наладжвальнік тэатра, запрашае Міколу Ліма арганізаваць курсы навучання тэатральнаму майстэрству для царскага тэатра. На першым часе 10 дзяцей шляхетных мяшчан, затым ужо 20, паспяхова прайшлі навучанне і паказалі на суд цара балетную пастаноўку «Арфей» у французскім стылі.

задача пастаўлена

Толькі па сканчэнні чвэрці стагоддзя Пётр I, жадаючы рэфармаваць культурнае жыццё Расіі, прыўносіць у побыт рускага грамадства музыку і танец. Ён вырашае прышчапіць мастацтва элітным слаям жыхароў Пецярбурга. Для гэтага Пётр I закрывае маскоўскі тэатр Аляксея Міхайлавіча і выдае рэвалюцыйны ўказ. Гэты ўказ аб асамблеях абавязваў ўсе дзяржаўныя ўстановы выкладаць бальныя танцы ў абавязковым парадку. Гэтыя рэформы зрабілі пасаду танцмайстра недасягальна высокай. Менавіта гэтым распарадчыкам асамблей балет абавязаны з'яўленнем у балетных танцавальных рухах, якія прыйшлі з-за мяжы, новаўвядзенняў у выглядзе элементаў з нацыянальных славянскіх танцаў.

Аўтар В. Красоўская ( «Гісторыя рускага балета» - Л. Мастацтва, 1978 г.) лічыць, што дзякуючы энергічнасці і безапеляцыйна Пятра I у палацавых залах сталі адбывацца выступы балетных труп, музыкаў і оперных артыстаў, запрошаных з-за мяжы.

У пачатку 1738 года ў краіне была арганізавана школа балетнага мастацтва, якая стала, па сутнасці, першай. Гісторыя рускага балета коратка распавядае пра гэты перыяд. Выпускнікі школы працавалі ў балетных калектывах замежных тэатраў так званымі фігурантамі (акцёрамі кардэбалета). І толькі шмат пазней іх дапускалі да галоўных партыям.

Першае прафесійнае навучанне

Калыскай сучаснага балета гісторыкі лічаць Сухапутны шляхетны корпус. У ім працаваў славуты Жан Батыст Ландж, які са сваімі вучнямі паставіў тры прыдворных балетных спектакля. Як паказвае гісторыя рускага балета, яны сталі практычна першымі балетнымі ўяўленнямі, якія адпавядаюць усім законах і нормам Каралеўскай Акадэміі танцаў у сталіцы Францыі.

Кадэты шляхетнасць корпуса прымалі ўдзел у акадэмічным, лірычным полухарактерном і адначасова камічным балетным прадстаўленні трупы Фессано з Італіі.

Лізавета I, каб не згубіць падрыхтаваных балетных танцораў, адкрывае Уласную Яе Вялікасці танцавальную школу, першым наборам якой былі 12 дзяцей простага люду.

А да канца 1742 года, імператрыцай падпісаны ўказ, валадар заснаваць балетную трупу з рускіх танцоўшчыкаў. Менавіта ў ёй засвяціліся першыя рускія зоркі - прафесійныя балетныя танцоўшчыкі: Аксіння Баскакова і Афанасій Топорков.

Выхад з тупіка

Смерць Батыста Ландэ ўносіць сумятню ў харэаграфічнае справа ў краіне. Прадстаўлення, якімі кіруе Фессано, становяцца аднатыпнымі і сумнымі бурлеска. Гледача не прыцягваюць такія пастаноўкі.

Гісторыя рускага балета коратка апісвае той перыяд. У гэты час і ў Еўропе стаіць пытанне аб рэформе харэаграфічнага справы. Русо і Сен-Мар патрабуюць балетных танцораў пазбавіцца ад пышных вопраткі і масак з парыкамі. Дзідро настойліва рэкамендуе змяніць сюжэтныя лініі балетных уяўленняў. Тым часам Джон Уівер, не чакаючы усеагульных змяненняў, ставіць танцавальнае прадстаўленне, якое мае прадуманы сюжэт, а Жорж Навэра піша легендарныя «Лісты пра танец».

Не адстае і рускі балет. З'яўленне Гильфердинга - таму пацверджанне. Гэты нямецкі спецыяліст замацаваў сюжэтныя харэаграфічныя пастаноўкі ў Пецярбургу. У Парыжы сюжэтныя балетныя пастаноўкі з'явіліся толькі 15 гадоў праз. Гильфердингу дапамагаў Леапольд Парадыз. Ужо да 50-м гадам XVIII стагоддзя яны стваралі незалежныя балетныя п'есы.

Пачатак драматычных пастановак

Першая драма ў рускім балеце належыць А. П. Сумарокова. Ён прапагандаваў хвалебныя танцавальныя пастаноўкі, злажыў літаратурную аснову да балетным спектакляў «прытулкам цноты» і «Новыя лаўры».

Гаспар Анжиолини, запрошаны царом балетмайстар, узмацняючы яркасць народных песенных славянскіх нотак, ставіць балетнае дзейства «Забавы пра Каляды». Кацярына II моцна нахвальвала ўяўленне. У 1779 годзе Заканадаўчая камісія ў поўным складзе ўхваліла балет, музыка да якога была напісана на аснове славянскага фальклору.

Пасля такога каласальнага поспеху Анжилини перайшоў да забаўляльным тэатральных пастановак, якія высмейвалі надзённую тэматыку. Гэта былі нарабілі шуму панегірыкі: «Пераможная Расія» (расхвальваць паражэнне турэцкай арміі пры Кагул і Ларго), «Новыя арганаўты» (слаўная ода флоту Расійскай імперыі) і «Пераможнае разважанне» (ўздымалася хвалюючы ўсіх пытанне аб неабходнасці прышчэпкі супраць лютуе воспы).

Крыху раней быў пастаўлена першае гераічнае балетнае прадстаўленне «Сяміра». З гэтага моманту балетмайстры сталі надаваць вялікую ўвагу выразнасці балетнага танца. Бо танцоры адначасова могуць быць занятыя і ў пацешных оперных выступах недзяржаўных тэатраў, і ў псеўдарускім оперных паказах, лібрэта да якіх складала сама імператрыца.

Да новага 1778 годзе ў Пецярбургу (як паказвае гісторыя рускага балета, кнігі ярка апісваюць гэта ўнікальная падзея) чакае гледачоў ужо два тэатры: камерцыйны «Вольны тэатр» і прыдворны.

Першыя прыгонныя калектывы

У другой палове XVIII стагоддзя ў моду ўваходзіць авалоданне танцавальным мастацтвам. А ўжо ў пачатку 1773 гады пад апекай Леапольда Парадыз ў сталіцы на базе выхаваўчыя дома адкрываецца першы навучальны цэнтр, які пасля стаў першым публічным тэатрам. У першым наборы было 60 дзяцей. Аб першых харэаграфічных уяўленнях, пастаўленых славутым Казіма Меддоксом, распавядае ў сваіх кнігах Ю. Бахрушына.

Гісторыя рускага балета, вывучаная і апісаная ім вельмі падрабязна, паўнаважна раскрывае гэты перыяд танцавальнага мастацтва. Медокс з калектывам маладых, вывучыў у Расіі, танцораў ставіў камічныя оперы, харэаграфічныя пастаноўкі, прысвечаныя рэальным падзеям (напрыклад, «Узяцце Ачакава»), і дывертысменты.

На гэтым фоне стаў хутка развівацца прыгонны тэатр. У апошняе дзесяцігоддзе XVIII стагоддзя ўжо былі добра вядомыя буйныя калектывы прыгонных акцёраў. Такія калектывы былі ў Зорыча, Галоўкін, Апраксін, Шарамецьева, Пацёмкіна і іншых памешчыкаў.

Гэты ж перыяд адзначыўся развіццём і пастаноўкай тэхнікі жаночага танца і мастацкага афармлення сцэны для прадстаўлення. З'яўляецца новая традыцыя канкрэтызаваць на сцэне месца дзеяння, дэкарацыі пісаць у рэалістычным стылі, ўжываць гульню паўценяў і святла.

Урачыстасць рускага балета

Гісторыя рускага балета 19-20 стагоддзяў насычана і разнастайная. Да пачатку XIX стагоддзя мастацтва балета дасягае той сталасці, якая па вартасці ацэньваецца гледачом. Рускія балерыны прыўносяць у харэаграфію паветранасць, шляхетнасць і выразнасць. Гэта вельмі трапна прыкмячае А. С. Пушкін, апісваючы прыгажосць танцавальных рухаў сваёй сучасніцы, зоркі балетнай сцэны, Істомінай: «душы выкананы палёт» (фраза стала сінонімам балета). Яе міміка і адточанасць танцавальных рухаў выклікала захапленне. Большая частка гледачоў хадзіла менавіта на Аўдоццю Істоміну.

Не менш прыгожыя былі Лихутина Анастасія, Кацярына Телешова, Данілава Марыя.

Балетныя пастаноўкі набіраюць папулярнасць. Балетны танец, як мастацтва, становіцца прывілеяваным, і на яго вылучаюцца дзяржаўныя датацыі.

Да 60-м гадам мінулага стагоддзя культурны бамонд ахоплены навамодным цягам «рэалізм». У рускі тэатр прыходзіць крызіс. Касаемо харэаграфічных пастановак, ён лаяўся ў прымітывізме сюжэтнай лініі, якая падладжвацца пад пэўны танец. Балярынам, якія дасягнулі дасканаласці, прапануюць танчыць у рэалістычных пастаноўках.

Гісторыя стварэння рускага балета выходзіць на новы віток. Адраджэнне пачалося з Пятра Чайкоўскага, які першым напісаў музыку для харэаграфічнай пастаноўкі. За ўсю гісторыю балета, упершыню музыка стала гэтак жа важная, як танец. І нават апынулася ў адным шэрагу з опернай музыкай і сімфанічнымі кампазіцыямі. Калі да Чайкоўскага музыка пісалася пад танцавальныя элементы, то зараз балетны акцёр пластыкай, рухам і вытанчанасцю імкнуўся перадаць музычнае настрой і эмоцыю, чым дапамог гледачу разгадаць сюжэт, перакладанне кампазітарам на ноты. Свет дагэтуль захапляецца знакамітым «Лебядзіным возерам».

Харэограф А. Горскі прыўнёс у пастаноўкі элементы сучаснай рэжысуры, стаў надаваць велізарную ўвагу мастацкаму апраўленню сцэны, мяркуючы, што глядач павінен цалкам апускацца ў тое, што адбываецца на сцэне. Ён забараніў прымяняць элементы пантамімы. Карэнным чынам пераламаў сітуацыю М. Фокін. Ён адрадзіў рамантычны балет і зрабіў мову цела ў танцы зразумелым і тым, што. На думку Фокіна, кожная пастаноўка на сцэне павінна быць унікальнай. Гэта значыць музычнае суправаджэнне, стыль і танцавальны малюнак павінны быць уласцівыя толькі канкрэтнаму прадстаўленні. У першыя гады XX стагоддзя аншлагі здымалі яго пастаноўкі «Егіпецкія ночы», «Паміраючы лебедзь», «Сон у летнюю ноч», «Ацис і Галатэя» і інш.

У 1908 году Дзягілеў С. П. запрашае Фокіна стаць галоўным пастаноўшчыкам парыжскіх «Рускіх сезонаў». Дзякуючы гэтаму запрашэнні Фокін становіцца сусветна знакамітым. А рускія балетныя артысты сталі штогод з трыумфам выступаць у французскай сталіцы. Гісторыя рускага балета славіць танцоўшчыкаў рускай трупы, імёны якіх ведае ўвесь свет: Адольф Больм, Ганна Паўлава, Тамара Карсавінай, Вацлаў Ніжынскі і інш. І гэта ў час заняпаду еўрапейскага балета!

Дзягілеў рызыкнуў і выйграў. Ён сабраў трупу маладых і таленавітых балетных акцёраў і падаў ім свабоду дзеянняў. Дазволіў дзейнічаць па-за вядомых рамак, якія ставіў вядомы, але ўжо даволі пажылы Петыпа.

Свабода дзеянняў дала магчымасць танцорам раскрыць і выказаць сябе. Акрамя гэтых рэвалюцыйных новаўвядзенняў Дзягілеў прыцягнуў да мастацкага афармлення самых вядомых сваіх сучаснікаў мастакоў (Ж. Кокто, А. Дерена, П. Пікаса) і кампазітараў (К. Дебисси, М. Равеля, І. Стравінскага). Цяпер кожная балетная пастаноўка стала шэдэўрам.

Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі многія танцоры і харэографы пакінулі мяцежны Расею. Але касцяк застаўся. Паступова бліжэй да народа становіцца рускі балет. Старонкі гісторыі за перыяд станаўлення бачылі многае ...

Пасля сярэдзіны XX стагоддзя танцоўшчыкі і харэографы новага пакалення вярнулі на сцэну забытыя танцавальныя мініяцюру, сімфонію і аднаактовы балет. Лік студый і тэатральных стала нязменна расці.

«Трыўмфатар», балерына, музычны крытык

Знакамітая расійская танцорка Вера Міхайлаўна Красоўская з'явілася на свет яшчэ ў Расійскай імперыі 11 верасня 1915 года. Пасля сярэдняй школы паступіла і ў 1933 годзе паспяхова скончыла Ленінградскае харэаграфічнае вучылішча. Вучылася ў знакамітай Ваганавай Агрыпіны. З гэтага часу і па 1941 гады Красоўская служыць у Тэатры ім. Кірава. Занятая яна ў балетах акадэмічнага рэпертуару.

У 1951 году Вера Міхайлаўна сканчае ў Ленінградзе аспірантуру Тэатральнага інстытута ім. А. Астроўскага, пасля асноўнага навучання на факультэце тэатразнаўства.

Школа прафесіяналізму, атрыманая Красоўскай спачатку ў класе Агрыпіны Ваганавай, затым у балетных постновках Марыінскага тэатра, разам з багажом ведаў энцыклапедычнага маштабу, арыстакратызмам, культурнымі традыцыямі і ўзрушаючым валоданьнем мовамі (французскім і ангельскай), дазволіла ёй стаць бліскучым і адназначна найбуйнейшым балетным мастацтвазнаўцам.

У 1998 годзе радасная навіна абляцела ўвесь тэатральны свет. Прэмію «Трыюмф» атрымала Вера Міхайлаўна Красоўская. Гісторыя рускага балета, пра якую яна распавяла ў кнігах (некаторыя з іх перакладзены на замежныя мовы) і артыкулах (больш за 300) як мастацтвазнаўца і крытык, зрабілі Веру Міхайлаўну лаўрэатам свабоднай расійскай прэміі «Трыюмф». Гэтая ўзнагарода прысуджаецца за вышэйшыя дасягненні ў мастацтве і літаратуры.

У 1999 годзе Красоўскай Веры Міхайлаўны не стала.

эпілог

Гісторыя рускага балета з удзячнасцю захоўвае імёны майстроў танцавальнага мастацтва, якія ўнеслі каласальны ўклад у фармаванне рускай харэаграфіі. Гэта даволі вядомыя Ш. Дидло, М. Пеціпа, А. Сен-Леон, С. Дзягілеў, М. Фамін і многія іншыя. А талент рускіх артыстаў прыцягваў і сёння прыцягвае велізарная колькасць гледачоў у розных краінах свету.

Па гэты дзень рускія балетныя трупы лічацца самымі лепшымі ў свеце.